定格大片《魔弦传说》六千万美元的制作经费都花哪儿啦?
这篇影评可能有剧透
定格动画《魔弦传说》终于来到中国的大银幕上了,可以说这部片子在东方文化的语境里塑造了一整个巨细无遗的背景,讲述的却是典型的主角以爱与信念获得最终胜利的完美故事。撇开剧情相对老套,技术一流等评论。老动君今天想从细节传承方面带大家领略一番片中的东瀛味道。
在东方文化中,家族观念是重中之重的事情。为了保护下一代,长辈们可以说是想尽办法,甚至耗尽心血。
片中我们可以从母亲留给久保的两件珍贵的拥有魔力的物品说起。一是猴子形状的根付(netsuke)。根付,长2至5厘米,是和服(kimono)带子上用来挂饰品的物件。这个木刻猴子,在母亲与月神手下最后一次厮杀时,化身为一只日本雪猴,在久保的旅程中一直保护着他。
其次是身上所负的二弦琴,原型是日本传统弦乐三味线(shamisen),是歌舞伎主要的伴奏乐器。十七世纪开始流行,反映了浓郁的江户气息。片中月神、母亲及久保都有弹奏此琴的情节。母亲因为看到了人间的爱,逃离了冷漠、残酷的原生家庭,却一直使用着这件趁手的武器。
久保身上稍有年代感的和服是父亲留下来的,背面的甲虫图案是父亲及其麾下武士们的标志。这件和服借鉴了日本平安时代和奈良时代的款式。那个时代的皇宫贵族们会选用上好的丝绸或有凸纹的织锦来做和服。而这也成了久保身上这套衣服的灵感来源。虽然衣服并不具有强大的魔力,但在其中我们能感受到父亲一系留下来的武士精神。
不管是从服饰,还是头盔、盔甲、剑三件宝物,都能让我们直观地感受到父亲想要留给久保的不仅仅是物件,更是能够继承下去的意志和信念。
除了家族传承以外,邻国的文化传承也是不一般的。剧中母亲所穿的和服是完全有别于西方款式的古老衣裳,下摆很长,装饰丰富,用的布料也很讲究。因为和服穿着之后的摆动都有其特殊的动态,比如说袖子有一定的重量,所以移动缓慢。制作组专门请人穿着和服,来采集其动作。
母亲身上的和服是华贵的,而贵族和平民之间服饰的区别,也体现出阶级制度森严的情况。
在看过制作组的参考资料后,不由得感叹日本浮世绘的流传可以说给人类留下了一笔巨额财富。让我们得知历史上的景色、人物、穿着、生活等方方面面。在场景角色的设置上,让我们探一探有哪些是浮世绘中也出现过的熟作呢。
电影开篇就有我们熟悉的版画家葛饰北斋《富岳三十六景》中的《神奈川沖浪里》般的巨浪引入故事。
故事中最为庞大的骷髅怪物不是很像版画家歌川国芳的《相马旧王城》中的形象呢?
而导演特拉維斯·奈特也在访谈中表示,对《魔弦传说》艺术创作影响最大的是版画名家斎藤清。他的画多以建筑见长,所有的房屋都经得起生活。
除了在正片当中无处不在地用到了这些元素,在片尾我们也能看到浮世绘感强烈的各种风景。
莱卡工作室近400名员工,按照每两到三年发布一部电影的规律,花费6000万美元创造了《魔弦传说》,在美国创造了大概1亿美元票房收入,获得包括奥斯卡最佳动画片在内的各种大奖提名。走入幕后,能发现莱卡团队高额制作经费都花在了哪里!
《魔弦传说》有超过70个分离场景,一些复杂的水面特效和很多高速物理动作。莱卡工作室内最多有15英尺,被从天花板垂到地板的黑色幕布划分为一个个单独又闷热的小房间。
“在破旧的仓库中央,制作这样一个在精致布景上摄影的小规模电影,并让它看起来像是个拥有无限宏伟景观的大型史诗梦幻作品,对我们是一个挑战。”
“每个动画师都要准备好三个布景——一个正在进行动画拍摄,一个准备好等待进入下一个场景,还有一个正在准备。”27个动画师同时在他们自己的场景中工作,每一个人都为实现每周完成4.3秒动画的公司目标而努力。
莱卡工作室里摆放着两条独木舟一样大的船,细节一点都不少。桅杆、皱皱的船帆、放在边上的小小船桨和微型复刻的楼梯连接着的小甲板。每条船上都有耀眼的橘色、黄色和红色的波点,这些波点其实是精细的落叶贴纸。这就是电影中,久保在刮落秋叶的狂风暴雨和汹涌的浪潮中作战的场景。
“就算有更简单的途径,我们还是采取具备超多细节的最耗时间的途径来挑战自我。”这就是定格动画人普遍认可的价值观。
致敬浮世绘版画的海报
在东方文化中,家族观念是重中之重的事情。为了保护下一代,长辈们可以说是想尽办法,甚至耗尽心血。
片中我们可以从母亲留给久保的两件珍贵的拥有魔力的物品说起。一是猴子形状的根付(netsuke)。根付,长2至5厘米,是和服(kimono)带子上用来挂饰品的物件。这个木刻猴子,在母亲与月神手下最后一次厮杀时,化身为一只日本雪猴,在久保的旅程中一直保护着他。
其次是身上所负的二弦琴,原型是日本传统弦乐三味线(shamisen),是歌舞伎主要的伴奏乐器。十七世纪开始流行,反映了浓郁的江户气息。片中月神、母亲及久保都有弹奏此琴的情节。母亲因为看到了人间的爱,逃离了冷漠、残酷的原生家庭,却一直使用着这件趁手的武器。
你能找到小猴子吗?
久保与他的二弦琴
久保身上稍有年代感的和服是父亲留下来的,背面的甲虫图案是父亲及其麾下武士们的标志。这件和服借鉴了日本平安时代和奈良时代的款式。那个时代的皇宫贵族们会选用上好的丝绸或有凸纹的织锦来做和服。而这也成了久保身上这套衣服的灵感来源。虽然衣服并不具有强大的魔力,但在其中我们能感受到父亲一系留下来的武士精神。
不管是从服饰,还是头盔、盔甲、剑三件宝物,都能让我们直观地感受到父亲想要留给久保的不仅仅是物件,更是能够继承下去的意志和信念。
除了家族传承以外,邻国的文化传承也是不一般的。剧中母亲所穿的和服是完全有别于西方款式的古老衣裳,下摆很长,装饰丰富,用的布料也很讲究。因为和服穿着之后的摆动都有其特殊的动态,比如说袖子有一定的重量,所以移动缓慢。制作组专门请人穿着和服,来采集其动作。
母亲身上的和服是华贵的,而贵族和平民之间服饰的区别,也体现出阶级制度森严的情况。
斎藤清(Kiyoshi Saito)水印木刻 穿着和服的女人
穿着和服摆动的形态
母亲身上华丽的和服和老奶奶身上较为朴素的和服
剧中不同人物穿着设定
在看过制作组的参考资料后,不由得感叹日本浮世绘的流传可以说给人类留下了一笔巨额财富。让我们得知历史上的景色、人物、穿着、生活等方方面面。在场景角色的设置上,让我们探一探有哪些是浮世绘中也出现过的熟作呢。
电影开篇就有我们熟悉的版画家葛饰北斋《富岳三十六景》中的《神奈川沖浪里》般的巨浪引入故事。
葛饰北斋《 神奈川沖 浪里》
故事中最为庞大的骷髅怪物不是很像版画家歌川国芳的《相马旧王城》中的形象呢?
歌川国芳的《相马旧王城》
而导演特拉維斯·奈特也在访谈中表示,对《魔弦传说》艺术创作影响最大的是版画名家斎藤清。他的画多以建筑见长,所有的房屋都经得起生活。
村庄的设定
遗落的佛像
除了在正片当中无处不在地用到了这些元素,在片尾我们也能看到浮世绘感强烈的各种风景。
莱卡工作室近400名员工,按照每两到三年发布一部电影的规律,花费6000万美元创造了《魔弦传说》,在美国创造了大概1亿美元票房收入,获得包括奥斯卡最佳动画片在内的各种大奖提名。走入幕后,能发现莱卡团队高额制作经费都花在了哪里!
《魔弦传说》有超过70个分离场景,一些复杂的水面特效和很多高速物理动作。莱卡工作室内最多有15英尺,被从天花板垂到地板的黑色幕布划分为一个个单独又闷热的小房间。
制作月神本体
“在破旧的仓库中央,制作这样一个在精致布景上摄影的小规模电影,并让它看起来像是个拥有无限宏伟景观的大型史诗梦幻作品,对我们是一个挑战。”
“每个动画师都要准备好三个布景——一个正在进行动画拍摄,一个准备好等待进入下一个场景,还有一个正在准备。”27个动画师同时在他们自己的场景中工作,每一个人都为实现每周完成4.3秒动画的公司目标而努力。
制作枫叶船
莱卡工作室里摆放着两条独木舟一样大的船,细节一点都不少。桅杆、皱皱的船帆、放在边上的小小船桨和微型复刻的楼梯连接着的小甲板。每条船上都有耀眼的橘色、黄色和红色的波点,这些波点其实是精细的落叶贴纸。这就是电影中,久保在刮落秋叶的狂风暴雨和汹涌的浪潮中作战的场景。
“就算有更简单的途径,我们还是采取具备超多细节的最耗时间的途径来挑战自我。”这就是定格动画人普遍认可的价值观。
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