来呀牛仔,互相伤害呀!
经典的西部片,从影片一开始的配乐便已经将你带入那个西部世界。说实话,之前看了《香肠派对》留下阴影,前半部分每当出现那段配乐都脑补里面印第安饼干的画面。这是纯萃的男人戏,看了之后你会发现这种电影能够影响一个时代,以及看这种电影长大的昆汀导演一点都不奇怪。还有伊斯特伍德,之前从没见过他年轻的样子,在《美国狙击手》获得奥斯卡最佳才开始关注他。然后就是《百万美元宝贝》里面干练的老教练。久仰他的大名,没想到年轻的时候这么帅,简直可以说是迷人。他塑造的片中这个角色,一开始杀人不眨眼,从容地开枪,是一个既有颜值又有枪法心狠手辣的标准的西部牛仔形象。符合人们心中的预期。而且一直到最后他都是这样一个形象,我们看着他是如何生存的,也许不是道德的生活方式这种生活方式甚至也不光彩,他靠欺骗权利机关获得奖金,和强盗小人合作。他研究出一整套靠此生存的技巧,当强盗没有利用价值之后就去寻找另一个强盗。但是当他最终落入强盗手中受尽欺凌的时候,他还是一言不发地沉默,他的表情没什么变化,无论是在“工作”的时候,还是经历痛苦的时候。唯一变化的是他的处境,杀人不眨眼,视生命如草芥是他的处境,在沙漠被强盗逼迫走一百公里脸上皮肤炸开几乎死去只求生存也是他的处境。区别就是前者是我们观众鄙视的行为,而后者则是让我们产生极大的同情的行为。而无论哪种行为,牛仔还是那个牛仔,他依旧保持着那个眼神,那个表情,那种冷笑,或者不能够说是笑。这个人物的性格是没有变化的,导演想要观众看见的是这个人,他在出现在银幕上之前就已经存在了,只不过在生活中人们叫他传奇的西部牛仔,而在电影中我们从电影类型的角度分析,我们叫他西部片中的主角。西部片是类型电影最早的一批,主角人物的性格早已是那个样子,而在看过更早期西部片的观众眼里,那样一个人物都在观众心里面。想要创造一个在这种基础上能够突出出来出类拔萃的西部片人物,就要熟知这个人物在观众心里的位置,这部电影的导演抓住了这一点。所以我们在影片的最开始看到的就是一个从我们心里走出来的角色,而我会综合这部电影之前和现在的观众(看过当下西部片)两种角度去看。你会发现这部电影的伟大之处就是他所表现出来的承上启下的类型片作用,不仅能够影响普通观众,甚至能够印刻到他们(下一代导演)内心深处,然后通过这种影响,继承了西部片在现在的类型群当中已经没落了的衣钵。是的,西部片当年的辉煌早就不在了,从电影史的角度看这种类型在当时电影市场中是主导的。单真正好的东西永不过时,它会记在人们心里,总有一些真正的粉丝他们不会见异思迁,在今天依旧在拍着西部片。也许他拍的本身不够优秀,没那么大的影响力,单只要它还能引起一部分观众回头看经典的像这部一样的西部片类型,这样这种类型片就能够延续下去。 回到这部电影,如果这部电影不是170多分钟片长的话它也许就不会那么成功,正是因为多出了这差不多一个小时,故事上它将金毛和强盗独特的关系交待得清楚而详细,这段关系也是这部电影中最为突出的一段关系,以至于在今天看来这种”相爱相杀“的关系仍然不过时。而更加难能可贵的是,导演在当时就已经看到了这一点,于是他选择用这段关系作为最后的结尾,这是正确的结尾,它将故事中最为特色的一段升华,这就是罗伯特麦基《故事》里面的秘密,通晓了故事,用电影创造了好的故事,这才是让所有观众买你账的王道。而明星也在故事中产生,伊斯特伍德因为成了一个完美故事中的主角而被人们记住,而其他角色虽然都很出彩,却成为了这个角色的衬托。 当然作为一部西部片,光有一个好的故事是不够的还要有大场面。一个好的故事就能拍出一部好的电影更是不可能的,还要有附于骨架之上的血肉。这部电影血肉就是电影的镜头,配乐,音效,表演,化妆,剪辑,以及最为重要的导演的个人风格。导演的个人风格一个体现就是综合上述技术的能力,另一个就是细节。有的导演看中的是前者,那么他会在不断精进技术的同时变得默默无闻,有的导演注重后者,那么他最终会形成强烈的个人影像风格,于是人们会记住导演的名字。而有的导演两者兼具,那么他的电影就会成为真正的经典,人们会记住他的电影。这部电影的导演无疑是最后一种。并不是说人们就不会记住这个导演。因为这种导演本来就在电影史上寥寥无几。 再说回电影本身,电影中让人印象深刻的大场面有那么几处,都集中在后半段战场部分,第一个场面是南北军的跨河之战,镜头的调度,以及群众演员的调度都有极大的难度,中规中矩地表现出来就已经足以让人震撼。接下来的炸桥梁一段是另一种震撼,桥是为了被炸而造的,而最后也确实是把它给炸了,镜头以一个全景的静止画面呈现爆炸前一秒,来凸显下一秒爆炸的冲击力,而为了让这等待的的一刻更真实接了一个引线燃着的特写。爆炸的一刻,碎片在精确的计算下飞向镜头,远处是中心的烟雾和火光。这个场面制作之精良让现在的爆炸技术看了都汗颜。最后的墓地坟冢航拍镜头也不可谓不认真,因此强盗在墓地当中穿行搜索的镜头才有足够的分量和说服力。其实这些大场面看上去壮阔镜头表现出来也很有力,制作起来不一定很困难。考验的是常识,几千个墓地,几千个坟头,几千块不同的墓碑。这种场面要是中国团队来制作的话,说不定要把道具组和场务组全都用上,然后让扮演士兵的群演也上场,结果乱成一团粥,十几天也干不完。可是想象一下这个导演要是决定要操作这个画面的时候肯定会先从故事线列入着重场面之一,然后制片人将其列入制景项下,从节约成本考虑和拍摄时间考虑,最快速最省钱的方法当然是找专业的施工团队人工或者机器挖坟坑工作有序,一个施工队几十个人,想象一下这种工作会用几天。而且绝对不至于混乱。也许你不相信中国的电影拍摄团队会有这么傻逼,但这确实是真的,不要比好莱坞,韩国都比不了。一个韩国的制作人说过:同样的拍摄需要,韩国剧组三两个人就能保证效率,中国剧组会动用几十个人。 再说这部电影的细节处理,最有意思的是苍蝇,不知是有意还是无意,也许是洛杉矶气温太热了,但是你很难在其他电影中看到这么明目张胆的苍蝇处境,在故事的每一个阶段苍蝇都会落在强盗的脸上,还有一次是出现在雪白的枕头上。化妆上面,枪伤,晒伤,这些伤口的处理都很棒,现在很多电影都做不到这种程度。服装也很讲求细节,强盗鞋上的破洞,还有他穿的裤子上都有丰富的细节。克林特·伊斯特伍德的牛仔装扮更是帅得没边,期间换了好几件衣服,到最后脱下风衣,换上印第安套头的毯子上衣都能够穿出个性。老爷子当年真是风光无限。 再说回主题,片名叫三镖客,而最让我感兴趣的是金毛和强盗两人的性格和关系,但这并不影响影片的主题表现,因为最后的三雄对决拔枪之前的生命对峙真的很精彩,我能够想象到当年的观众坐在电影院的椅子上热泪盈眶的样子和小男孩看到这一幕停止咀嚼眼睛里闪闪发光的表情。因为直到今天看到这个场面依然让人震撼的同时内心深处涌动着男人的热血。而在开枪的一刹那,金毛和海盗同时将枪口开向了天使眼,这突如其来的一枪并没有在意料之外。天使眼完成了他的故事作为支线的任务,他将自己最强大最引人注目的一面一直留到了他死前的最后一秒。而金毛是枪法最好的这一点毋庸置疑,因为他是天生的牛仔,他的人物前史就是我们每个观众经历过的人生中最痛苦的一段,所以他是天生的牛仔。而他的孤傲对强盗的蔑视是来源于他的自信,而强盗则用事实打了他一巴掌,从此强盗在他眼里在实力上可以平起平坐。但他嘴上还是不饶人,他又重复自己之前说过的话,只不过换了一个情景:世上只有两种人,一种是找到坟墓的人,一种是负责掘坟的人。于是他们之间的关系又回到了影片一开始的时候,只不过到了最后,他两个人都从这西部战场上活下来了,虽然过程中是你抛弃我,我陷害你,对方都差一点要了对方的命。最后黄毛上演了两人之间的拿手好戏,上吊的人与射断绞绳的人。两人都互分了四袋金币,你可以想象这两人会很快的挥霍掉这些金币,然后又重回老路。也可以认为他们从此洗手不干用着些资本建立起自己的事业成了有头有脸的人物。然而将来有一天无论是在壁炉前,在沙漠的某个角落,在写字楼的办公桌前,长毛都会想起他拿枪瞄准强盗绳索的那一瞬间。而强盗则会恶狠狠地瞪一眼空气,喃喃自语一句:那家伙就是个狗娘养的混蛋。