《长江图》:八十年代的审美,依然引人入胜
静静看完《长江图》,就像饮完一杯醇酒,醉人。
好多朋友拿《长江图》与《路边野餐》进行比较,认为这两者都是以诗带故事节奏,以诗表达情感。但是在老衲看来,《长江图》的美,更像是娄烨的《颐和园》。
为什么这么说呢?因为在老衲看来,审美纯熟的年代,当属改革开放初期的80年代。再往后,中国的年轻人似乎集体进入到俗世生活,不再关心美学上的破事,也就不再关心形而上的破事。
进入到90年代,再说什么李泽厚的美学呀,诗歌呀,政体啊,变革啊,就顶傻顶傻的了。。。从90年代到现在,中国的年轻人只关心一个事情:我能挣多少钱。
因此,那些属于审美范围里所特有的空灵、模糊,现在都以傻逼一词统括之。这么定了调子以后,就更没有人愿意去深入研究美与不美的问题了。举个最简单的例子,美丽的脸庞现在都演化到什么阶段了。
所以啊,再一次在电影里看到诗,老衲这样的傻逼真的是。。。好感动。
对于诗的饥渴,被时代、生活哦不生存,逼到了极限。
在人类的认知还没有抵达过的领域,诗歌先去探路,哲学紧随其后,然后理性与科学清场点灯,最后哲学与诗歌依次退下,继续探索更遥远的星系。
因此,诗歌当然是模糊的。因为它作为先头部队,可是先于光明而提前抵达我们所好奇的那些黑暗地带啊。
然而人们却唾弃它,鄙视它,嘲讽它,忽略它。
老衲为诗不值。
在专属于八十年代的审美里,除了诗,还有对生活本质的反复询问——所谓的哲学追问。
现在也没有了。
哲学被前所未有地排挤到一个布满灰尘的角落里,兀自不语。
大多数人不愿意去分辨真相与幻影了:如果能在幻影里生活一辈子,快快乐乐的,不也蛮好么?
《红楼梦》里的贾瑞拿着的“风月宝鉴”,现在可是人手一把哟。
因此,《长江图》是值得看的。
八十年代的审美韵味,是值得品味的。毕竟,是真的美。
《长江图》里有一个爱情故事,不过被两条时间线分割开了,不容易看懂。女人与男人相爱,后分开,女人嫁人,向佛,入世,做皮肉生意,其中呐喊,哭泣,摔倒在江滩,苦问无人应。这是站在女人的视角去说这个故事。
如果拍成规矩的故事,大概能吸引多三倍的女性观众。可是创作者没有这么做。为啥呢?老衲猜测,大概是,爱情故事最不值得反复地细节渲染,倒是女人的心内对生命力的追索,值得拍。但是相比长江千年如一日的静默,任何的人眼泪和呐喊,就都显得渺小了。
于是,欲语还休,拍人间故事,变成了拍长江。
可这又哪里仅仅是一条长江。
千年来,中国的故事,都融在了这条江里。
一个女人,成千上万的女人,一滴眼泪,数亿滴眼泪,人们的故事全都融在了这条江里。
多少恩爱情愁,王朝更迭,多少惊天动地,地动山摇,都融在这条奔涌向东的长江里。
老衲猜,孔老夫子也是站在这个意义上说的,逝者如斯夫,不舍昼夜。
人们争啊,抢啊,哭啊,喊啊,长江在他们身边依旧奔涌,依旧流淌。
也许长江知道他们所有的故事和秘密,它却不说。
我们每一个人,就像秦昊演的船工,驾着一艘小破船,想要了解这条孕育了我们生命以及我们祖辈生命的长江。
他从上海逆流而上,死在了半路。灵魂却不依不饶,一定要去长江的源头看看。
电影中,展现船工游历在长江源头的那一系列镜头,是极度令人震撼的。
那个瞬间,几乎没法说话,没有呼吸。
那种震撼,像一盆冰水,浇透我们的肉体,令我们在刹那体会到,无论你的生命是渺小的,还是恢弘的,你都在这里被孕育。你找到了母亲。那博大的、壮阔的、静默的、容纳一切的母亲。
你走过的每一寸土地,它,就是母亲。
那是根。
华夏文明的根。
那种体会,如同顿悟一般,令人放下一切,立地成佛。
我即天地,天地即我。
万物有灵,皆为我之兄弟。
我们同生于此,何来贵贱。
阿弥陀佛。
即使出了影院,你就又投入到滚滚红尘中去,为了名与利奋力拼搏,在这两个小时里,何妨不体味一番物我两忘的境地呢?
从这个意义上说,这部电影也值得你去看看。就当做一次心灵马杀鸡吧。这可比外面的培训课程卖的便宜呢。票价才38而已。
时代一去不复返,八十年代不会再回来,未来依然值得憧憬和期待。无论何时,美,都是我们生活的必需品。缺了它,就和死没区别了。
最后,以一首最牛逼,没有之一的唐诗结尾。
张若虚,《春江花月夜》。
春江潮水连海平,海上明月共潮生。滟滟随波千万里,何处春江无月明!江流宛转绕芳甸,月照花林皆似霰;空里流霜不觉飞,汀上白沙看不见。江天一色无纤尘,皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月?江月何年初照人?人生代代无穷已,江月年年望相似。不知江月待何人,但见长江送流水。白云一片去悠悠,青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子?何处相思明月楼?可怜楼上月徘徊,应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去,捣衣砧上拂还来。此时相望不相闻,愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度,鱼龙潜跃水成文。昨夜闲潭梦落花,可怜春半不还家。江水流春去欲尽,江潭落月复西斜。斜月沉沉藏海雾,碣石潇湘无限路。不知乘月几人归,落月摇情满江树。
好多朋友拿《长江图》与《路边野餐》进行比较,认为这两者都是以诗带故事节奏,以诗表达情感。但是在老衲看来,《长江图》的美,更像是娄烨的《颐和园》。
为什么这么说呢?因为在老衲看来,审美纯熟的年代,当属改革开放初期的80年代。再往后,中国的年轻人似乎集体进入到俗世生活,不再关心美学上的破事,也就不再关心形而上的破事。
进入到90年代,再说什么李泽厚的美学呀,诗歌呀,政体啊,变革啊,就顶傻顶傻的了。。。从90年代到现在,中国的年轻人只关心一个事情:我能挣多少钱。
因此,那些属于审美范围里所特有的空灵、模糊,现在都以傻逼一词统括之。这么定了调子以后,就更没有人愿意去深入研究美与不美的问题了。举个最简单的例子,美丽的脸庞现在都演化到什么阶段了。
所以啊,再一次在电影里看到诗,老衲这样的傻逼真的是。。。好感动。
对于诗的饥渴,被时代、生活哦不生存,逼到了极限。
在人类的认知还没有抵达过的领域,诗歌先去探路,哲学紧随其后,然后理性与科学清场点灯,最后哲学与诗歌依次退下,继续探索更遥远的星系。
因此,诗歌当然是模糊的。因为它作为先头部队,可是先于光明而提前抵达我们所好奇的那些黑暗地带啊。
然而人们却唾弃它,鄙视它,嘲讽它,忽略它。
老衲为诗不值。
在专属于八十年代的审美里,除了诗,还有对生活本质的反复询问——所谓的哲学追问。
现在也没有了。
哲学被前所未有地排挤到一个布满灰尘的角落里,兀自不语。
大多数人不愿意去分辨真相与幻影了:如果能在幻影里生活一辈子,快快乐乐的,不也蛮好么?
《红楼梦》里的贾瑞拿着的“风月宝鉴”,现在可是人手一把哟。
因此,《长江图》是值得看的。
八十年代的审美韵味,是值得品味的。毕竟,是真的美。
《长江图》里有一个爱情故事,不过被两条时间线分割开了,不容易看懂。女人与男人相爱,后分开,女人嫁人,向佛,入世,做皮肉生意,其中呐喊,哭泣,摔倒在江滩,苦问无人应。这是站在女人的视角去说这个故事。
如果拍成规矩的故事,大概能吸引多三倍的女性观众。可是创作者没有这么做。为啥呢?老衲猜测,大概是,爱情故事最不值得反复地细节渲染,倒是女人的心内对生命力的追索,值得拍。但是相比长江千年如一日的静默,任何的人眼泪和呐喊,就都显得渺小了。
于是,欲语还休,拍人间故事,变成了拍长江。
可这又哪里仅仅是一条长江。
千年来,中国的故事,都融在了这条江里。
一个女人,成千上万的女人,一滴眼泪,数亿滴眼泪,人们的故事全都融在了这条江里。
多少恩爱情愁,王朝更迭,多少惊天动地,地动山摇,都融在这条奔涌向东的长江里。
老衲猜,孔老夫子也是站在这个意义上说的,逝者如斯夫,不舍昼夜。
人们争啊,抢啊,哭啊,喊啊,长江在他们身边依旧奔涌,依旧流淌。
也许长江知道他们所有的故事和秘密,它却不说。
我们每一个人,就像秦昊演的船工,驾着一艘小破船,想要了解这条孕育了我们生命以及我们祖辈生命的长江。
他从上海逆流而上,死在了半路。灵魂却不依不饶,一定要去长江的源头看看。
电影中,展现船工游历在长江源头的那一系列镜头,是极度令人震撼的。
那个瞬间,几乎没法说话,没有呼吸。
那种震撼,像一盆冰水,浇透我们的肉体,令我们在刹那体会到,无论你的生命是渺小的,还是恢弘的,你都在这里被孕育。你找到了母亲。那博大的、壮阔的、静默的、容纳一切的母亲。
你走过的每一寸土地,它,就是母亲。
那是根。
华夏文明的根。
那种体会,如同顿悟一般,令人放下一切,立地成佛。
我即天地,天地即我。
万物有灵,皆为我之兄弟。
我们同生于此,何来贵贱。
阿弥陀佛。
即使出了影院,你就又投入到滚滚红尘中去,为了名与利奋力拼搏,在这两个小时里,何妨不体味一番物我两忘的境地呢?
从这个意义上说,这部电影也值得你去看看。就当做一次心灵马杀鸡吧。这可比外面的培训课程卖的便宜呢。票价才38而已。
时代一去不复返,八十年代不会再回来,未来依然值得憧憬和期待。无论何时,美,都是我们生活的必需品。缺了它,就和死没区别了。
最后,以一首最牛逼,没有之一的唐诗结尾。
张若虚,《春江花月夜》。
春江潮水连海平,海上明月共潮生。滟滟随波千万里,何处春江无月明!江流宛转绕芳甸,月照花林皆似霰;空里流霜不觉飞,汀上白沙看不见。江天一色无纤尘,皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月?江月何年初照人?人生代代无穷已,江月年年望相似。不知江月待何人,但见长江送流水。白云一片去悠悠,青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子?何处相思明月楼?可怜楼上月徘徊,应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去,捣衣砧上拂还来。此时相望不相闻,愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度,鱼龙潜跃水成文。昨夜闲潭梦落花,可怜春半不还家。江水流春去欲尽,江潭落月复西斜。斜月沉沉藏海雾,碣石潇湘无限路。不知乘月几人归,落月摇情满江树。
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