印度电影Dil Se（发自内心）观后感

一部特别的电影，给人真实生活的感觉

1、剧情
影片以印度50周年庆为背景，借一段凄美爱情故事描述当时的北印恐怖主义。虽然依旧以爱情贯穿全片，但却是战乱中的爱情。随着剧情发展，透过华美镜头语言的运用，观众可以感觉到硝烟无处不在。剧情线索的穿插把看似平静的表象剥离出来，让观众看到现实的残忍，看到生命的意义，也见证了宿命。好故事要慢慢讲，直到临近结尾影片才揭示所有事情的源头——1991年的Kunan Poshspora集体强奸事件。当时印军在克什米尔偏远村落Kunan Poshspora执行“搜查行动”。然而进入村落后，这只队伍并没有进行任何搜查工作，而是对村庄50多位女性进行了轮奸（国际人权组织报告的数字高达100人）。迫于国际压力,印度政府先后进行了多次调查，而结果都偏向军方无罪，引起国际上强烈谴责，但最终还是不了了之。而那些受害者的苦难并未就此结束。此后的跟踪调查显示，受害者中只有2个后来上了大学（是的，就像片中女主一样，受害者很多都是孩子），更是没有人愿意娶她们（哦，至少还是有一个家庭成功把16岁的女儿嫁给了一个50多岁的离婚老头）。
听到这儿或许你已经开始撩袖子了。但只要稍稍在网上翻翻，激动的情绪便会平静不少，因为马上会发现或许她们还是“幸运的”。印度在克什米尔这片后娘养的土地上秘密屠杀的事情绝没少干，仍凭你什么Human Rights, Human Justice谴责，干完不承认是一贯的做法。
或许又会开始大骂印度，但继续深入便会发现英国留下的“蒙巴顿方案”或许才是罪魁祸首（英国人挺喜欢“随手划”的，在西藏也干过这事儿）。印巴独立那一刻，旁遮普这个美丽的地方顷刻血流成河堆尸如山。与几十万的宗教大屠杀比起来，这又算得了什么？
真纳与甘地
这么看来源头是始于1千多年前的印度教与伊斯兰教冲突了？如果继续往深处窥探呢？便会开始惊讶，甚至有点害怕。当表象一层层剥离后，会发现最后剩下的，是自己，既人性。恐惧、贪婪、仇恨、嫉妒、暴力。。这些元素存在于每个人身上，每个人都有成为冷血屠夫的潜质。这些元素随原始记忆代代相传，深置于潜意识，当时机成熟，可怕的事情便可以发生。
回到影片，Mengha对Amar说“你有你的生活方式”，言下之意，你无法理解。不同原始记忆，不同家庭，不同环境，不同遭遇。。这些都是理解的障碍。要不怎么总说理解万岁？正是因为这很难，有时甚至是不可能。但它却是消解人性中那些黑暗面的解药。通过在广度与深度上不断拓展，便会有更多理解。如果说不断去到雪线之上是为人生寻找答案，那么雪线之下的旅行便是为了理解另一个时代、另一方人，治疗人性中的黑暗

来段歌舞放松一下吧
歌舞Chaiyya Chaiyya
戏剧性的开头过后，马上就转入这段节奏感很强的歌舞
片中歌舞不多，每段都代表着剧情的转折

2、Ladakh（拉达克）
影片在视觉上有着纪录片的风格，十分写实。除了拍摄方法与后期处理，与全片基本都在实景中拍摄有很大关系。印度南北迥异的风光形成强烈视觉冲击，堪称视觉饕餮。而其中令人印象最深刻的，是一个美的超越任何文字描述，古老的无法追溯确切历史，充满原始野性与神秘的地方——Ladakh（拉达克）
<图片3>熟悉西藏的朋友一眼便会看出它与一个地方很像——平均海拔4000以上，被称为世界屋脊的屋脊的西藏阿里地区。海拔基本都在3000以上的拉达克与阿里一样，是因高耸的喜马拉雅山脉阻挡印度洋水汽而形成的高海拔荒漠。空气干燥，唯一的水源来自冰川融化，地貌极其粗狂不羁。然而这里却是曾经的丝绸之路上的贸易要道，连接南亚与中亚。当时的两条主要线路：
Amritsar（阿姆利则）——Yarkand（莎车城），60天，翻越11个垭口的Ladakh Route（拉达克之路）
Leh（列城）——Lhasa（拉萨），路经冈底斯山脉脚下4460米的 Gartok（格尔亚沙，当时西藏西部的夏都）及圣湖玛旁雍错的Kalimpong Route（卡林邦之路）。
Ladakh（拉达克）——Land of high passes（高山垭口之地）
<图片18>16世纪拉达克版图（图中黑框部分）
可见，曾经的拉达克涵盖日土、古格、普兰等大块当今西藏阿里地区。所以拉达克无论在地貌上还是文明上都与阿里地区（而非西藏）更相像。阿里虽现属西藏，但对它进行单独了解或许会更合适。就算对西藏一无所知，只要去拉萨和阿里看一眼，便会感受到巨大差异。
阿里拉达克地区古拙、宏大、厚重、神秘的自然是一道道层出不穷的风景线，穿越一层还会有一层，横看纵看直看斜看正看倒看，每一层风风景都有它不同的内容和不同的意境，你走的越深越远，越被它的深邃和神秘所诱惑。如果沿着历史脉络继续探索，便会来到那个谜一样的文明—Shangshung（象雄）
Rolf Alfred Stein在Tibetan Civilization（西藏文明）中是这么描述的：
“继续往西，西藏人遭遇到一个完全陌生的国度——象雄，冈仁波齐、玛旁雍错都在其领土之内。。他们可能是印欧人。。这个国家的南面肯定是印度，而它的东、西、北面究竟延伸到多远，则没有人知道。。”
艺术家巴荒在描述阿里时曾说“生命的本质是一座巨大的荒原”。而这地球上最高的荒原就像一面镜子。在如此严苛的生存环境下，任何“套路”都不再适用，每个人都赤裸裸地行走在天地间，只留下生命的本质。
导演一定也发现了这点，才会在最初给影片起了这样一个名字——Ladakh - Ek Prem Kahani（拉达克之爱/爱在拉达克？）不仅是导演，来到这里的每个人，电影摄制、舞美、服装、光线、摄影、音乐制作、歌手、演员都与克什米尔的这片荒原强烈地共鸣着，才会创作并演绎出这段让人分不清是舞蹈，是宗教仪轨，还是表演艺术的独特歌舞。也是目前看过的所有印度歌舞中最喜欢的一段——Satrangi Re
<图片4>不同场景不同颜色，有着不同的寓意。班公错的一段，红色丝绸包裹2人象征爱的欲火，与高原特有的蓝色背景形成强烈对比，充满张力
<图片5>在Basgo Gompa是黑色，充满原始野性，透着萨满教式的疯狂
<图片6>影片中男主经历了古阿拉伯文学中定义的爱的7个阶段（7 shades of love）：
 attraction吸引, infatuation痴迷, love爱, reverence尊敬, worship崇拜, obsession迷恋，death死
雪山的白色代表死亡
现在就让我们进入高原荒漠Ladakh
歌舞Satrangi Re
影片后半部分来到印度南部
摄于喀拉拉邦的歌舞Jiya Jale尽显南部风情，舞蹈与音乐自然也就换了风格
歌舞Jiya Jale
两段歌舞看完是否有些发现？Satrangi Re中的Manisha Koirala（1号女主）动作利落到位也更复杂，明显与Shah Rukh Khan（男主）及第二段歌舞Jiya Jale中的Preity Zinta（2号女主）不在一个层次。Shah Rukh Khan舞蹈技巧一般，但你却并不会看出缺陷。因为人家有超强的表演能力，跳起来那是veli veli滴投入~ 关于Preity Zinta，看过Yash Chopra的大作《Veer Zaara爱无国界》的朋友一定被片中她与Shah Rukh Khan上演的那场旷世爱情深深打动。本片是她的荧幕处女作。可以看得出，这段舞跳的也是相当夹生，尽管歌舞编排并不复杂。
Yash Chopra的大作《Veer Zaara爱无国界》,也是另一部可称为“艺术品”的印度电影
八卦一下：影片里23岁初涉影坛的Preity Zinta甚是可爱，也曾一度被印度人民誉为国民女神。但崇尚西方的她似乎总对自己的长相不满，于是。。整容后感觉反而没了特色，挺可惜
回归主题，其实真正想说的是本片女主——
3、Manisha Koirala
从影片开头那个十分戏剧化的一幕开始，女主就一直是这样一种谜一样的眼神，带着男主经历了古阿拉伯文学中爱的7个阶段（7 shades of love）：
attraction吸引, infatuation痴迷, love爱, reverence尊敬,worship崇拜,obsession迷恋,death死
Manisha Koirala的美很特别（印象中找不出第二个有相似气质的人）。第一眼并不觉得漂亮，但会被吸引。这种吸引始于眼睛（或者说眼神），始于谜一般的气质。一旦被捕获，便沉迷于那不可捉摸的神秘中无法自拔。
影片中的Meghna就是这样一个女孩。这种朴素迷离的神秘来自她的经历。对于这样一个有着太多不可告人的秘密，却又对新生活有所好奇向往，挣扎摇摆于内心与使命间的复杂角色，Manisha Koirala能有如此到位的演绎，实在难得。可以说本片中她的表演是超越Shah Rukh Khan的，虽然后者的表演同样无可挑剔。这并非演技高低的比较，更多是角色定位的结果。可以说在男性演技普遍高出女性的印度影界，Manisha是少数几位能与Shah Rukh Khan这样的老司机演技相当的女演员
影片中的Manisha Koirala为了符合影片风格，基本没化妆（或许化了点“乞丐”妆）。这是另一部早期电影中的形象，截然不同。
一个演员最巅峰的演出一定是接近本色。Shah Rukh Khan最巅峰的演出总是那些有点变态的疯狂爱情（毕竟是天蝎座。当然这是个表演能力炒鸡强的演员，角色类型十分广泛）。而对Manisha稍作了解后也会发现，本片的角色更接近现实中的她。看似内敛的外表下隐藏着坚毅与个性。影片中，霸气的狮子座将爱情中的狠角色天蝎座轻易收于裙下，心甘情愿如门徒般俯首称臣。不过最初引起我注意的，除了独特的气质，是Koirala这个姓。个人原因对尼泊尔关注较多，所以政府新闻上经常看到这姓。这个曾经的印度教国家，也与印度一样曾实行种姓制度。虽然现已进入民主，但社会生活中依旧深受这种传统影响。凭姓基本就可知所属阶层，既所谓阶层固化。而Koirala这个姓在历届总理中多次出现。经了解，Manisha Koirala果然是尼泊尔人，且不是一般的尼泊尔人，而是曾经的总理B.P. Koirala的女儿！（祖父辈还有两个也在90年代当过总理）有着优越背景的Manisha从小在印度长大，循规蹈矩地准备当个受人尊敬的医生。但却阴差阳错地开始了模特儿生涯并来到了孟买，接着就开始了演艺生涯。在演技迅速被认可的同时，在90年代被选为宝莱坞最美女演员。此外，她也是UNFPA联合国人口基金会爱心大使，美国独立电影制作协会成员，一直致力于女性权利、反暴力及制止贩卖女性（这在尼泊尔、印度等南亚国家很常见）。
个人语录可见，这绝不是一个普通演员或女性， veli veli地有个性~
不仅如此，人家还精通印度八大古典舞里的两种：Bharatnatyam婆罗多舞与Manipuri曼尼普尔舞。这两种都是寺庙舞（印度舞的起源），可谓最古老的舞种。印度古典舞是世界上最难的舞蹈之一，对于脸部表情（精确到眉毛有几种形态）、头部、手势、脚及身体都有很高的要求。如要精通，需投入大量时间，跳的好的都是从小开始学的。
既然谈到了，就简单聊聊~印度古典舞可追溯至公元前4世纪左右圣人Bharata Muni名下的Natya Shastra论集（印度流传至今的最早的关于表演艺术的论集）。Natya Shastra论集源自吠陀经里的一些宗教仪轨，在探讨哲学及敬神时会进行类似于表演的活动，所以这本论集有着很强的宗教性。
印度古典舞最早在寺庙內殿中表演，Natya Shastra把这种寺庙舞归称为margi。宫廷里由古典印度音乐伴奏的舞蹈则为Carnatakam。一个印度神被看作是他的寺庙里最受崇敬、最尊贵的客人，所以应当奉献上全套16种愉悦感官的款待，音乐与舞蹈也在其中。印度古典舞通常讲述善与恶的故事，用十分戏剧化的方式演绎。用不同的符号化表情与手势（mudra）来表示某种特定对象，如某样东西、天气、自然现象、情绪等。
如果仅把Natya Shastra看作是一部关于戏剧的论集，那就太低估它了。其内容涉及神学、神话历史、美学与哲学，对印度传统舞蹈、音乐与文学都有着深远影响。而最独到之处在于其中的美学情感论述：
“娱乐只是一种效果，而非目的。舞蹈的真正目的是要超度观众到另一个充满神奇的平行现实中，从而体验到内在意识的本质，并开始反思一些精神与道德问题。”
同时，Natya Shastra中提到观众是带着不同的情绪来观看表演的，给悲伤的人安慰、给寻开心的人娱乐、给忧虑的人安心、给胆小的人勇气、给饥渴寂寞的人情色..... 戏剧的作用就是给予人们更高精神层面的愉悦及生活的开悟。这或许就是为何几乎所有印度电影（甚至包括一些烂片），理性上明明知道很多细节是不切实际的，但情绪上依旧会受到强烈的冲击与控制，让人愿意暂时扔掉理性投入感官愉悦中，尽情释放被压抑的情感本能，从而与影片中的角色产生共鸣。
现在再回头看那段分不清是舞蹈，是宗教仪轨，还是表演艺术的歌舞Satrangi Re，或许一切就显得理所当然了。所以这些是有着极深的文化根基的，而非当下肤浅地一句“创新”所能捏造。这也是中国电影远不如印度电影的最大原因——缺乏文化根基。电影如此，艺术如此，世界亦是如此。当下太多急功近利的“流行”其实只是在浪费生命。世界与时间向来都是淡定的，回头看看便会发现，当下的许多“潮流”并没有留下一丝痕迹。
Natya Shastra中的108个舞蹈姿势也是后来大神湿婆公元前1世纪左右造像时的参考
最后，当然是导演~
4、Mani Ratnam
国内观众可能对这个名字比较陌生，因为看的大多是宝莱坞（Bollywood）电影。在说这个牛B的导演前，得先说说印度电影行业。由于宝莱坞无论从票房（占全印43%）、出片数量及从业人员数量来看都是印度最大（世界数一数二）的电影行业，所以很多人会把宝莱坞等同于印度电影。但就像好莱坞不等于所有西方电影，宝莱坞也只是印度这个有着N多个帮的国家众多电影行业中的一个分支——北印度电影Hindi cinema而已。（这句怎么感觉像在考语法结构？）
其它的cinema还有Assamese，Bengali，Brijbhasha，Bhojpuri，Chhattisgarhi，Gujarati，Kannada，Konkani，Malayalam，Manipuri，Marathi，Indian Gorkha ，Odia，Punjabi，Sindhi，Sherdukpen，Tamil，Telugu，Tulu cinema
Bollywood这个名字由Bombay（印度人口最多的城市孟买Mumbai的旧名）＋Hollywood结合而来。看得出对好莱坞的倾慕，但却也是个跟风而来的名字。最早创造这种词语结构的并非宝莱坞，而是上世纪初当时印度最大的电影行业西孟加拉电影Tollywood（西孟加拉加尔各答 Tollygunge）。
这样撸一遍清爽多了~没错，如果说Yash Chopra（爱无国界、爱无止尽、爱。。反正与爱有关的好电影都是他拍的就对了）是宝莱坞（北印）近代电影之父，那么Mani Ratnam就是泰米尔语电影（南印）最牛的一个导演（严格来说南印电影还包括东南部安得拉邦的Telugu泰卢固语电影等，但份额不大），即使在全印也是备受尊敬的导演。印度电影大致可分两种，国内观众看得比较多的是Masala（大杂烩）电影（最爱Masala tea~~），也就是爱情、搞笑、动作等各种类型夹杂在一个片子里。而对于Parallel（印度新浪潮）电影接触较少，这类片子风格写实严肃，专注于表达尖锐的政治问题。而这正是Mani Ratnam擅长的。他的电影以风格独特、歌舞精美及高超的光影著称。这些在影片中都有淋漓尽致的展现，所以该片被誉为Mani Ratnam的代表作及现代电影经典。
另外还有两位牛B人物就简单介绍下吧：
36岁被誉为印度现代电影音乐变革人，奥斯卡2次获奖5次提名的A.R. Rahman。也是本片的音乐制作人。
Lata Mangeshkar，大名鼎鼎的传奇代唱歌手（playback singer)（你不会以为印度电影里的歌舞都是主角自己唱的吧。。），已经唱了50多年，Yash Chopra御用歌手~ 本片中大多数的女声也都来自她的声音。（请在欣赏歌舞时自动忽略画面背后歌手的面孔。。）这是位十分敬业、多产的歌手。91年获吉尼斯最多录音歌手纪录时已录了不下30000首，现在这个数字估计不低于40000