《泡沫之夏》：如何才能不成为一部泡沫电影

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当影视圈都在追逐图书IP时，青年文学似乎又如夏至炙热。

任何事情都是相对的，IP给电影带来人气基础，也得面对观众们的惯性对比——当那个人物从文字变成具体的人、当脑海中的自建画面遭遇银幕上导演的设想，很容易形成两个极端观感：感动得像久别重逢，又或者郁闷得似幻想破碎。

后者居多。大概是因为片方只注重IP自置的人气潜力，淡忘了一本书能成为IP，是因为文字荡漾出的丰满故事。

小说和电影，一个是文字艺术，一个是镜像艺术，它们是有N多不同，但重要的一点是想通的：故事力。

没有哪部经由时间淘沙后，成为经典的电影佳作，不是因为超强的故事力。

从严肃庄重的《白鹿原》、《金陵十二钗》，到青春爱情的《何以笙箫默》《致青春》《小时代》《泡沫之夏》……一路看过，「不要带着那本书的既定印象进来」，这句话说起来容易，要做到太难。

就好像春天的繁花常伴着飞舞的柳絮，夏天的裙袂要面对瓢泼的雨水。

70万字的《泡沫之夏》，被结构成98分钟的电影，一番大刀阔斧，记忆里的那本书，不可避免地七零八碎，柳絮满地、雨水狼藉。

被割伤最狠的，恰恰是故事。

如果说王全安拍摄《白鹿泉》，在各种紧迫地赶剧情进度的话，那么《泡沫之夏》则采取了相反方式：喝茶一般，缓慢，漫谈几句，继续慢。脑子里的剧情都推到200页了，它还在第10页晃悠；然后发现需要赶进度了，直接哗啦啦翻过190页追上来，继续「坐着摇椅慢慢聊」。

我在想，慢的理由是什么呢？当我盯紧画面时，好像意会到了原因。

整部电影，都洋溢在一片学院派技术化的摄影构图、苦心设计的打光点、无限小清新与无限土豪式的布景之中，这种方式呈现出的画面，只能慢下来，才能在银幕上最大程度地激发观众「好美啊」的感叹。

讲真，即便有观众是冲着爱豆买票，也还是来看故事的。观任何不以推进故事的炫技术，都是喧宾夺主，否则大家在电脑上搜集1000张高清风景图做成幻灯片，设置成自动放映也会美到窒息。

这是现在青春类型片的一个误区：画面必须唯美，摄影、布光、布景、服装等，都得围着唯美转，由此也得了一个名字：PPT电影。

按照这一标准，《三傻》《爆裂鼓手》等等，完全不合格。

以上说的这些，可以总结成《泡沫之夏》的两个观感：画面很美，赞，但太过追求画面美；剧情很慢，不赞，太不讲究剧情进度——两者的主次关系颠倒了。

电影，毕竟是超越生活的美好存在，适当地高于生活，也能理解，否则每天看看朋友圈就行了，无需去影院。

其实我想说的是，面对《泡沫之夏》这种片子，一向很宽容，之前看《小时代》，全3部，我也就中途出去一次而已，其他都坚持在影院看完了。

但这个「高于」也得有个限度。你可以说因为男主家产万贯，所以去学校都出动车队和直升机（李泽楷当年也不敢）、衣服穿过一次就扔掉（王思聪也不会这么干）、一冲动就买个神贵的哈勃望远镜（根本没法买）、艺术品拍卖父子俩竞价（完全不懂经济）……为了构建白马王子和水晶鞋，哪怕夸张点，这些可以有、可以忍。

但是，诸如TAXI车身上贴着美元计价签等细节，这就很过分了，连最玛丽苏的韩剧和日漫都不敢这么干。

还是那句话：多一点专注故事和表演，少一些浮夸摆设，很多人看完都会不吝多给一颗星、多做一次自来水，这部电影，才不会像片中的泡沫一样，观众出来就破了。

提到演员们的表演……只想说，《泡沫之夏》只是一部青春片，美女帅哥们可以用颜值遮掩演技的僵硬不足。但「演员」之名在于「演」，而不完全是「颜」，否则美空上、斗鱼花椒虎牙熊猫里全是演员，如果下一部电影无法靠颜值了，怎么办？

无论什么时候，吃演员这碗饭饭，请对的起「演」，才更有底气去「路演」。

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