说说刘亚仁

说说刘亚仁。
 第一次见刘亚仁还是在《少年菀德》，在一个漫无目的的午后，鬼使神差的就点进了爱奇艺里面的韩国电影，遇见了《少年菀得》。《少年菀德》不算是一部多精彩的电影，整个观影过程都很平淡，但就是让人感觉很细腻很真实，怎么可以把一个少年的生活刻画的如此面面俱到，亲情、爱情、师生情、甚至是梦想都占据着比例，仿佛就是身旁的邻家少年发生的一切，如此浪漫，如此具体。
  电影一开头，就是刘亚仁嚼着口香糖百无聊赖地坐在天台上，不情愿地说：“世上与我最亲近的人，是屎洙。”屎洙是菀得班上的班主任，也是与菀得一同住在贫困区的邻居，屎洙绝不是一个典型意义上的老师，他多管闲事，插手学生的人生，还背地里建了一个教堂收留外籍人员。当然一开始菀得只觉得这个老师十分讨人厌，所以经常跑到教堂里虔诚的祈祷老师不要再管自己，最搞笑的是刘亚仁一脸认真地对上帝说：“你要是不管用，我就去求佛祖。”忍俊不禁。
  看过豆瓣里对刘亚仁饰演的菀得的评价，最多的一个词是“细腻”。整部影片看下来，通过刘亚仁的演技可以很好地感觉出菀得少年心境的变化，虽然他学习不认真，有时还会挥拳头，但是其实他很简单，很单纯，也很善良。跟喜欢的女孩子坐在椅子上，不知怎么的就亲上了；离散了十七年的外籍妈妈低着头回来，也没有把怨气发泄在她身上，反而是给妈妈买了双新鞋子；从不觉得残疾人父亲和智障叔叔有多丢人，永远用笑脸相待……如此难得，菀得的青春可以这么丰满。
  剧里的一场搏击戏也是加分的点。本以为，带着主角光环的菀得会在这场对决里击败对手，大放光彩，但在经历无数次的踢踢踢之后满脸鲜血的菀得倒在搏击台上，毫无理由的傻笑着，像是胜利了那般。屎洙也拍拍他的肩膀一起大笑，镜头拉远，两人变小，那一刻突然觉得“噢，这就是少年啊。”
  最后，刘亚仁挥着拳在马路上奔跑，边跑边微笑。曾经那个一直皱着眉，极少话讲的问题少年不见了，留下的是一个为了理想而努力，阳光向上的大男孩。

  第二次见刘亚仁是在《思悼》，一部让我觉得演技堪称神级的电影。相比起《菀得》的细腻刻画，在《思悼》里我是实实在在感受到了刘亚仁演技的重量，与演技出神入化的宋康昊飚戏时毫不落下风，更是凭《思悼》一举拿下青龙影帝。好的电影须有一本好的剧本，有了好的剧本之后就需要有演技的演员来升华。毫无疑问，宋康昊和刘亚仁做到了。作为世祖唯一继承人的世子，从一出生就受到了严厉的皇家教育，父亲望子成龙的心情太急切，在国家和江山面前，亲情根本算不了什么。但越是苛刻，天性浪漫，喜好书画的世子越是散落，将一切看在眼里的父亲越来越失望，儿子一面失望于父亲的失望，一面痛苦于父亲给予的重压。最终，失控的儿子提剑冲进父亲的房门，而父亲更是上演了一场活活饿死儿子的惨剧。
  宋康昊在这部戏里极少看到他有极端的表情，只在关押儿子的米缸前十分愤怒。但他的戏全在眼里，期盼、失望、心疼、怜惜、凶狠，都用一双眼睛表现，现在回想起来仍能感受到父亲成才的心切却又不得的无奈和愤怒。可怜天下父母心，身为父亲时，谁又不会心疼身担如此重压而心里逐渐扭曲的儿子？但皇权之上，天下百姓的安危寄于一人手中，和百万性命相比，区区父子情又怎不能割舍？宋康昊将如此矛盾的心理演的极好，让人恨不起来，也让人爱不起来。刘亚仁饰演的世子，是一个让人打心眼里心疼的角色。仅是因为出生于皇家，就背负着不同的命运，也背负着不同的压力。世子只是一个想让父亲开心、得到父亲认可的世子，但世祖是希望儿子成为一代帝王的世祖，两个始终无法完成的心愿在一起，便成了悲剧。
  刘亚仁把世子演的很活，不是一个符号，世子崩坏的一步步都有迹可循，每一个表情、每一个动作都如此鲜明。世子，只是皇权下的一个棋子，一个牺牲品。

 第三次见刘亚仁是在《老手》，在里面出演了一个富二代。《老手》是一部挺典型的警匪片，有能力身处底层的警察伸张正义，与邪恶势力正面对决然后获得胜利，想说的其实是刘亚仁这个近乎变态的大反派。最后一场打斗戏里，是真的有种“往死里打”的感觉。刘亚仁的眼神、动作和言语，都透露着凶狠的杀气。老话讲，流氓对流氓，怕的就是不要命的。虽然主角也是一个略无赖的警察，身手矫捷又不守规矩，但在刘亚仁面前，只能靠主角光环活下去了。
  我见过很多的反派，也在电影里看了很多的流氓坏蛋，其实这一类角色很好演，因为根本不需要走心，但不知为什么，刘亚仁硬是演出了不一样的感觉。就像是《老炮儿》里面打了个酱油的张一山，《寒战》里十句台词都没有的杨佑宁一样，让观众一下就觉得整个戏饱满了，人物也鲜明了。

  看豆瓣的时候也知道刘亚仁出道许多年都没有火，跟同一时期的宋仲基比更是差了许多。但这个不走寻常路的戏精一定会让大家看到他对演戏的痴迷和执着、演技的细腻和饱满。俗话说是金子总会发光，也说越努力越幸运，那么像他一样有才华又十分努力的人，运气肯定不会太差。