香港的青春殘酷物語—寫在《少年滋味》前

  張經緯第四部個人執導的紀錄片《少年滋味》將在六月二日上映，電影節與之前也有一些包場和試映。電影節上看著座無虛席，實在是開心的事。數年前，《KJ音樂人生》成為電影中心的奇蹟，往後電影中心也時常放映本地的紀錄片，可謂是打開了一條路。恭維的說話，倒不是想說很多，但看到導演有今日的成就也是高興的。或許在某些的議題與立場上與導演本身是有不同，特別是過去在他的《歌舞昇平》與《一國雙城》、香港電影的一檔節目《我要來港》講到新移民的問題，這幾年香港社會引起了左右之爭、中港矛盾等問題，當現實生活受到衝擊就很難說包容，特別是這些的衝擊打破了原有的生活模式。以前的香港人未必會理太多政治，但現在時代不同了，人民漸漸覺醒，開始懂得政治與政策、勇於發聲，而且這是個「立場」的時代。電影與藝術創作在今時今日就更加政治化，且看剛剛在金像獎得獎的《Ten Years》就知曉了，頒獎禮過後牛鬼蛇神出動說要改評委會的制度，不滿某些電影得獎就輕言要改變遊戲制度，簡直是無賴。

  《少年滋味》採訪了九位平凡的少年，由十歲到二十四歲。在電影上映前社會上出現了學生自殺潮，當中的學生就是來至這個年齡群。剛考文憑試(DSE)不久又有考生自殺了。開學以來只是半年有多達25位學生自殺，其中有一段時間五日四宗同類事件，為什麼莘莘學子要了結生命？教育局就學生自殺一事成立「防止學生自殺委員會」，但現實的阻礙是「自殺」是未必有先兆，而包含了一籃子的因素，學業、家庭、朋輩、對未來感到絕望、情緒病等等。

  在爆發「學生自殺潮」後政府立即出了一段反智的宣傳片，當中請到三位人士鼓勵大眾要珍惜生命。其中一位是傷健人士，她講到「我都得，你都得」，要與家人聊天，不要令他們失望。不是要歧視傷健人士，但現實的是要是她不是「傷殘」，那社會就不會對她施予同情，她也未必可以成為一位藝術家。這段政府宣傳片大肆宣揚「慘鬥慘」的信息，有意無意是消費傷健人士，從而令到看者「自卑」，而不是「自我覺醒」。每一個人都有他們各自的問題，廣告中人又理解他人的痛嗎？宣傳片並不是鼓勵「聆聽」，而「溝通」實情是個雙向的過程，不只是與家人聊天就得以解決所有問題。兩代人的溝通總是要坦誠相對，但看看今日的家長如何從小迫子女，子女真的能夠與父母分憂？很多時人有問題，往往只會得到一句「係咁架啦」，然後呢？

  記得以前有段政府宣傳片叫「子女好與壞 在乎溝通與關懷」，「聽聽少年心底話」，但今天已經不再看到這類的廣告。在一些核心問題，例如住屋上政府根本不希望解決，劏房盛行，政府不是打算消滅它，而是出了一個廣告叫人小心選擇劏房。在處理小三TSA的非常時期，教育局局長還去了日本旅行。若沒有社會輿論的急切需要，政府會成立委員會嗎？雖然眾人都知道委員會沒有大的用處，但聊勝於無。現在的社會比十年前、二十年前功利，也許十年前沒有讀上大學也可在中五畢業/中七畢業找到份工作，但現在學生即使讀不上也無論如何要上大學，上不到政府的資助學位就想辦法讀副學士、Top-up、出國…

  而小孩子未出生就已經要想「起跑線」，上什麼Playgroup，報什麼幼稚園、然後從幼稚園開始操十項全能為的是考小學。可悲的是現在的小學生已經是全日制課程，下課還有數十樣功課。八、九十後總算還有一個半天看看卡通片，有自己的童年回憶，但這一代人從出生開始就只有壓迫與扭曲。上到中學就要去補習，去到考文憑試就更是每一個考生都是敵人。從出生到十幾歲的人生都是競賽，完全是「青春殘酷物語」。

  另一邊廂，不只是兩代之爭、世代之爭。從12年的反國教、14年的雨傘運動都是由九十後、零零後擔大旗的社會運動，這一代人對社會的關心已經超越了八十後，也許是通識教育讓學生與社會接軌？也許是網絡又被從前發達了，從學生運動令到家長、市民大眾的投入。但因為他們仍是稚嫩的一群人，有不少人總是批評一代不如一代，甚至用「廢青」稱呼青年人。任何青年人都有焦躁不安的時候，只是時代不同了，追求的又會不同。他們並未經歷過殖民地時代，從前的香港多姿多彩，有很多的公共資源與空間，但今日的香港基本上只餘下商場。產業的單一化讓他們找不到希望，太多的約定俗成、太多的枷鎖。為什麼年輕人開始去想香港未來的路，為何要命運自主？都是因為他們愛香港。

  在精神層面與現實生活都被打壓，於是他們從小就要學會妥協、學會功利主義、甚至有中學生面對其他人的自殺可以淡淡然的講「少一個競爭」之類的說話，也許是很涼薄，但對他們來說是個不爭的現實。在紀錄片《少年滋味》背後盛載了這一代的吶喊，當別國的孩子可以天馬行空的玩耍時，香港的孩子正是給制度與家庭慢慢磨蝕了童真與心智。