华尔兹下的东方风韵——梅林茂的电影音乐

文/扎瓦多尼
日本电影配乐名家梅林茂早年是个摇滚乐手，曾担任过美国电声吉他大师埃里克•克拉普顿的日本演唱会嘉宾。梅林茂受西方音乐影响颇深，早年间热爱爵士乐与摇滚乐，上了年纪后，音乐风格才趋向于古典了。早在1985年，梅林茂便为名导森田芳光的《其后》配乐，当年的乐迷都以能拥有这张唱片作为个人品味标签，以至于此原声一度在市面失传，成为传奇。
之后，梅林茂开始了漫长的配乐旅程，他参与制作了三十多部亚洲电影配乐，在为王家卫的《花样年华》配乐后，他声名鹊起。
梅林茂用整整三个月的时间为《卧虎藏龙：青冥宝剑》打造了配乐。极具东方风韵的音符与节奏，为那个武侠世界里的爱恨情仇附上了一层厚重的浪漫主义色彩。精致、考究的武打场面配上铿锵有力的鼓点，动感十足。
与坂本龙一、久石让等日本电影音乐大师不同，梅林茂是典型的慢热型选手。上世纪九十年代初，他为日本名导铃木清顺的作品《梦二》配乐，创造出了那首著名的华尔兹小调Yumeji'sTheme（也是《花样年华》的主题曲）。该曲的创作过程极为艰辛，据说梅林茂在创作前搜集了大量的欧洲音乐素材，并闭关了半年左右。《梦二》讲的是大正至昭和时代美女画家竹久梦二生平的幻想，是梦二的梦与人生的交融，将他对生命的态度、生活中追求美和享乐的行为、作画的过程、与女性模特的艳遇，用想象的方式融汇在一起，复写出来。
导演铃木清顺对梅林茂的要求是，要让音乐使影片富于感官的、肉艳的色彩，并让影片散发出非理性的、暧昧的气质。历经8次修改、3次改编，Yumeji'sTheme这首主题曲于上世纪九十年代初首次奏响在日本的影院里。
王家卫的名作《花样年华》里，他招牌的慢镜头下，周慕云（梁朝伟饰）与苏丽珍（张曼玉饰）数次擦肩、回眸凝望。贯穿其间的乐曲，便是这首Yumeji'sTheme。此曲将男女主人公的暧昧挑拨得令人头皮发麻。无论是在节奏或韵律上，都与《花样年华》极为合拍。旗袍的裙摆，街角的路灯，还有男女演员的脚步，令那几段经典的慢镜像是人物正扣着音乐的拍点，翩翩起舞。梅林茂的音乐不仅是周慕云与苏丽珍之间的感情交流的纽带，也主导了整部影片的走向。它渗进了演员的眼神、动作、言语里，将原本割裂的影像，穿插在一起，使他们之间的情感交流跃然于视觉与听觉之上，巧妙地融合在一起。随着男女主人公的邂逅反复出现，乐曲象征了两人之间的试探与揣测——他们的爱情，是个无法言说的谜题。
王家卫对Yumeji'sTheme爱到发疯，数年后，在他的另一部作品《蓝莓之夜》里，他请到了日籍音乐家续木力，令他用口琴和吉他将该曲改编为了爵士版。
在为《卧虎藏龙：青冥宝剑》创作配乐前，影片的制片人、好莱坞大佬哈维•韦恩斯坦要求梅林茂用简单的音符表达人类的爱恨情仇，并要在配乐中制造东西方的碰撞。因此，不同于谭盾为《卧虎藏龙》打造的流动的中国之声。梅林茂在《青冥宝剑》中添加了不少西方音乐元素。影片中，在贝勒府守夜的蜀中飞刀李、湘西无影镖、唐山酒癫、山东铁臂鲁喊上雪瓶（刘承羽饰）一同畅饮，这场戏里，偏爱华尔兹的梅林茂配上了一首相对轻快的华尔兹，令影片呈现出了难得的轻松、愉悦的氛围。其后，在刻画雪瓶与魏方（岑勇康饰）的爱情时，梅林茂第一次在华语电影中使用了钢琴元素。这在他看来极为困难，因为钢琴是西洋乐器之王，如果处理得不好，它的音色与电影里古朴的时代感会有极大的违和感。事实上，电影中极简的钢琴音符不但没有破坏影片的厚重感，反倒没有令雪瓶与魏方的爱情落向俗套，倒是将小情小爱的若即若离挑逗得恰到好处。