我这都是为你好
看完这部电影之后,我做了一个关于高考的噩梦,所以忍不住想多说几句。
我在给这部电影的短评里写道:如果我是那个老师的学生,我大概也会自杀的吧……有人在我广播下回复说:你懂个JB,没学过音乐的人都不会懂 。
我确实不懂,学音乐就一定要惨成这样?历史上的音乐大师都是在如此残酷的练习中成长起来的?在这个过程中,他们就没有一点点喜悦?支撑他们坚持下去的只是“一定要成功、一定要争气、一定要成为万众瞩目的明星”这唯一的动力?
我不幸成长在一个高考压力特别大的地方,从小到大我接触了太多弗莱彻这样的魔鬼导师。在我的中学时代,有骂女生是“贱逼”的老师,有骂谈恋爱的学生“恶心”“变态”的老师,有罚站一天不让吃饭的老师,有一边打学生一边叫喊“打死你我愿意坐牢”的老师……在看这部电影时,我的脑海里反复浮现出这些老师的暴怒的表情。他们和弗莱彻一样,在冷静的时候都会语重心长地告诉你:“我这都是为你好,我打你骂你我的工资又不会长一分钱,我是恨铁不成钢,是为了让你成才,为了让你考一个好大学呀!”而家长们总体上也是认同这种教育的,因为他们信奉“棍棒底下出孝子”、“严师出高徒”、“打是疼,骂是爱”这些根深蒂固的价值观。
也许有人会讲,成为一个音乐大师怎么能够与考上一个好大学相提并论呢?但是我们站在一个更高的视角来看,这两件事不过都代表着一些世俗的成就而已,它们有着极其相似的社会属性。
影片里男主角问老师:“难道就没有一个度吗?不会有一些天才因为受不了如此严苛的教育而选择了放弃吗?”老师斩钉截铁地回答说:“如果他放弃了,说明他不是天才。”(大意)这是多么武断的判断,而那个轻飘飘的“放弃”又是多么残酷!“放弃”可能意味着终生的郁郁不得志,一辈子的心理阴影,甚至像影片里的Sean Casey一样选择自杀(他在成为大师之前自杀了,说明他不是真正的大师)。
弗莱彻在讲到这个学生时哭了,但是并不是因为后悔自责而哭,而是觉得自己的心血白费了,一个有可能成为耀眼明星的乐手非常不争气地死掉了……有意思的是,弗莱彻说那个学生是出车祸死的,我觉得恰恰在这个细节上体现出了他身上还残存着一点正常的人性(而不是他的哭泣):他还是惧怕社会舆论的,他下意识里认为学生的死是与自己有关的。
我读高中的时候,每年都有学生自杀,有一回有一个高三的学生跳楼自杀了,他的母亲看到他的尸体的第一句话居然是:活该!谁让他不听老师的话……当我听说这个消息时,我幼小的心灵确实受到了极大的冲击。难道成功就那么重要?比生命还重要?一个人或一小部分的成功必须建立在对绝大多数的精神蹂躏之上?真的必须是“一将功成万骨枯”?
有人说这部电影是反励志的,它要揭露的恰恰是传统励志背后的残酷真相。或许是这样——虽然我没有看出这一点——但是在我的友邻里给这部电影好评时几乎都是在说:特别燃,特别激情,特别励志。
当然了,一个人追求成名并没有什么错,成名之路也必然是艰辛的,但是我相信艰辛的同时,也必然是伴随着温馨、愉悦和满足感的,不可能像这个电影里表现出来的那样:自始至终只有残酷、血腥和紧张。电影里鼓手之外的其他乐手在表演时也只能看到他们的恐惧和拘谨,没有一丝享受的神情。有些写作者也喜欢反复强调写作有多么苦,我一向是反感这种观点的。写作也好,音乐也好,绘画也好,它们都只是人类的爱好而已,它们并不天然比看足球、打扑克、踢毽子具有更崇高的地位。如果真的有那么苦,真的一点快乐都感受不到,何苦不换一个爱好呢?
莫陶客在广播里说了一句话我特别赞同,他说:“即使苦逼,即使痛苦,就算手里全是血,心里一定是有爱的。这个(片子)从头到尾就没有爱。”我后来回想了一下,这部电影有一个小地方还是表现出了一点爱,那就是男主角小时候打鼓时的录像画面,那里面他笑得很腼腆很开心,他一定是感受到了爱,感受到了录像的人(可能是他的父亲)的支持和鼓励才把自己的这个爱好一直坚持下去的,而不是从小就想着成为一名伟大的鼓手。
影片的最后似乎预示着男主角最终抗住了所有的压力(他选择跟女朋友分手似乎也是对的,因为那个女孩很快就跟别人好上了,比起成为大师,这点损失算了什么呢?),最终走向了大师之路。他或许真的会成为大师,但是世间多了一个这样无爱的大师真的比没有强吗?我表示怀疑。
我在给这部电影的短评里写道:如果我是那个老师的学生,我大概也会自杀的吧……有人在我广播下回复说:你懂个JB,没学过音乐的人都不会懂 。
我确实不懂,学音乐就一定要惨成这样?历史上的音乐大师都是在如此残酷的练习中成长起来的?在这个过程中,他们就没有一点点喜悦?支撑他们坚持下去的只是“一定要成功、一定要争气、一定要成为万众瞩目的明星”这唯一的动力?
我不幸成长在一个高考压力特别大的地方,从小到大我接触了太多弗莱彻这样的魔鬼导师。在我的中学时代,有骂女生是“贱逼”的老师,有骂谈恋爱的学生“恶心”“变态”的老师,有罚站一天不让吃饭的老师,有一边打学生一边叫喊“打死你我愿意坐牢”的老师……在看这部电影时,我的脑海里反复浮现出这些老师的暴怒的表情。他们和弗莱彻一样,在冷静的时候都会语重心长地告诉你:“我这都是为你好,我打你骂你我的工资又不会长一分钱,我是恨铁不成钢,是为了让你成才,为了让你考一个好大学呀!”而家长们总体上也是认同这种教育的,因为他们信奉“棍棒底下出孝子”、“严师出高徒”、“打是疼,骂是爱”这些根深蒂固的价值观。
也许有人会讲,成为一个音乐大师怎么能够与考上一个好大学相提并论呢?但是我们站在一个更高的视角来看,这两件事不过都代表着一些世俗的成就而已,它们有着极其相似的社会属性。
影片里男主角问老师:“难道就没有一个度吗?不会有一些天才因为受不了如此严苛的教育而选择了放弃吗?”老师斩钉截铁地回答说:“如果他放弃了,说明他不是天才。”(大意)这是多么武断的判断,而那个轻飘飘的“放弃”又是多么残酷!“放弃”可能意味着终生的郁郁不得志,一辈子的心理阴影,甚至像影片里的Sean Casey一样选择自杀(他在成为大师之前自杀了,说明他不是真正的大师)。
弗莱彻在讲到这个学生时哭了,但是并不是因为后悔自责而哭,而是觉得自己的心血白费了,一个有可能成为耀眼明星的乐手非常不争气地死掉了……有意思的是,弗莱彻说那个学生是出车祸死的,我觉得恰恰在这个细节上体现出了他身上还残存着一点正常的人性(而不是他的哭泣):他还是惧怕社会舆论的,他下意识里认为学生的死是与自己有关的。
我读高中的时候,每年都有学生自杀,有一回有一个高三的学生跳楼自杀了,他的母亲看到他的尸体的第一句话居然是:活该!谁让他不听老师的话……当我听说这个消息时,我幼小的心灵确实受到了极大的冲击。难道成功就那么重要?比生命还重要?一个人或一小部分的成功必须建立在对绝大多数的精神蹂躏之上?真的必须是“一将功成万骨枯”?
有人说这部电影是反励志的,它要揭露的恰恰是传统励志背后的残酷真相。或许是这样——虽然我没有看出这一点——但是在我的友邻里给这部电影好评时几乎都是在说:特别燃,特别激情,特别励志。
当然了,一个人追求成名并没有什么错,成名之路也必然是艰辛的,但是我相信艰辛的同时,也必然是伴随着温馨、愉悦和满足感的,不可能像这个电影里表现出来的那样:自始至终只有残酷、血腥和紧张。电影里鼓手之外的其他乐手在表演时也只能看到他们的恐惧和拘谨,没有一丝享受的神情。有些写作者也喜欢反复强调写作有多么苦,我一向是反感这种观点的。写作也好,音乐也好,绘画也好,它们都只是人类的爱好而已,它们并不天然比看足球、打扑克、踢毽子具有更崇高的地位。如果真的有那么苦,真的一点快乐都感受不到,何苦不换一个爱好呢?
莫陶客在广播里说了一句话我特别赞同,他说:“即使苦逼,即使痛苦,就算手里全是血,心里一定是有爱的。这个(片子)从头到尾就没有爱。”我后来回想了一下,这部电影有一个小地方还是表现出了一点爱,那就是男主角小时候打鼓时的录像画面,那里面他笑得很腼腆很开心,他一定是感受到了爱,感受到了录像的人(可能是他的父亲)的支持和鼓励才把自己的这个爱好一直坚持下去的,而不是从小就想着成为一名伟大的鼓手。
影片的最后似乎预示着男主角最终抗住了所有的压力(他选择跟女朋友分手似乎也是对的,因为那个女孩很快就跟别人好上了,比起成为大师,这点损失算了什么呢?),最终走向了大师之路。他或许真的会成为大师,但是世间多了一个这样无爱的大师真的比没有强吗?我表示怀疑。
这篇影评有剧透