若蓝所拥有的五分钟，我们所遇见的未知节奏。

如果我说这部电影没有一个多余的画面，没有一处多余的音效，这样会不会太主观？如果主观的推荐，可以引起你的质疑，进而去电影院里用120分钟去验证，那我就继续主观下去吧。 关于电影本身。 导演的镜头感稳定从容，虽然是心理悬疑片，却走的温暖清新的路线。 画面方面，没有着力渲染上海新旧时代的地标，而是用旧城区的老房子来渲染出舒缓的节奏。辅以对小城之春，神女的致敬，电影的背景设定就既富有地域性，又不带棱角，而且有种静与动的协调。 光与影的效果，还有钟表走字的声音，搭配得恰到好处，有种隽永的味道。 画面虽然舒缓淡定，但是一点不冗沉，那些微小的细节，在导演的镜头中，都极有张力。 关于演员。

阿良聪慧而平和，温柔又坚定，自闭却治愈。（2020.7补几张组里保存的图）春马就是这样的少年吧。

只能说，一个好导演一部好电影，是可以成全一个演员的。 偏个题，忠烈杨家将中的仔仔真是让人耳目一新，熟男的成熟坚毅，在他演的别的剧里真的难以想象。 在深夜里，刘诗诗算是进入状态了。 这一次的双生花，不像步步惊情里那样依赖于人设的巨大反差，而是在细微处见不同，声线的起伏，表情线条的动静，都颇具辨识度。 至于性格方面，也和步步里的脸谱化完全不同。表面上若蓝淡泊无争，如玫处处先声夺人。其实通过眼底流露出的纠结，如玫的傲娇自有其单纯，而若蓝的隐忍却心潮暗涌。 关于内容。 用五分钟的落差，去追上另一个世界，去步入另一种人生。这是阿良告诉若蓝的。从若蓝惊喜却迟疑地问真的行吗之时，后续的情节恐怕就已经展开了吧？我认为回来的是若蓝，所以，若蓝追上了那五分钟。 所以，若蓝是幸福的，因为有个自闭的治愈系少年愿意用五分钟来包容她。 愿意等着她，哪怕她走上没有他的道路，他也不会让她一个人。 关于剧情。 开放式结局是导演留给我们的一个思考点，对此，剧中人做出了不同选择： 面对未知和被包裹的真相，天伦的反应是我们大多数人都有的：怀疑，反证，抗拒，逃避。 但是阿良选择了用温柔去包裹迷惑以及不确定的生活，等待真相自己浮出或者演变。 那么，回来的到底是谁？ 虽然剧中故意设了几个坑，想增加悬疑性，但我倾向于是若蓝。 这片没有双女主，若蓝就是唯一女主。整个故事说的就是女主在时光的机缘巧合中，过上了与她最初的愿望相左的人生，于是她一直都在猜测在设想如果继续最初的人生会怎么样。 命运恰好给了她这个机会，让她可以与她的愿望迎面相逢，所以她抓住了这个机会。 但是最后她发现，既然时光已经把她塑造成现在的样子了，她还是继续现在的人生比较幸福。 依据如下 1.剧中费尔南多.佩索阿的诗句应该是推动情节的一个key word： 没有人爱任何别的人 他爱在别人的身上寻找属于自己的东西 如果别人不爱你 你不要烦恼 他们感觉你是谁 而你是一个陌生人 做你所是的人 即使从未爱过 在你的自我里是安全的 你只经受少数的悲伤。 伴随着这首诗，若蓝/如玫做出决定性的选择，回毛里求斯换回了手表，并且校准了时间，不再需要那五分钟的落差。 推理剧都是要排除各种迷雾的。 拿电影宣传语来论证，谁苏醒，就是谁回来。最后苏醒过来的是若蓝的内心。 如果回来的是如玫，那么从书里顿悟之后，应该是会主动走向天伦的方向才对。 至此，回来的肉身只是一个载体，承载着愿意苏醒的灵魂。 　　 2.在表象上，如玫跳舞那一段的小性感真是单纯又张扬。 后来拍神女的那一个，倒是内心曲折迂回才能扮演，所以倾向于回来的是若蓝，因为若蓝是表面温和被动，内心却细腻偏执的性格。 这里还有一个可以验证的细节：最初四人聚会时，如玫说过两句话，一是若蓝更适合演戏，一是其实若蓝更自由。 然后张一白导演评论回来的神女时，说了一句：如玫变了，变得更自由了。 两个自由，正是验证回来的是若蓝。 3.海难消息传来时，阿良眼前的蓝蝴蝶应该是若蓝的象征，但是象征内心还是身体并不确定。 也可能若蓝的本心想回来阿良身边，但是若蓝一直有心结，她认为如玫总是抢先一步拿走了她的人生，现在，终于有一个可以拿回自己人生的机会在眼前，会不会想试一试？ 所以蓝蝴蝶从教堂飞到阿良眼前，其实是若蓝放弃初心，但是难舍阿良，所以让本心来寻找阿良。 4.阿良应邀去判断回来的是谁，看见准确的订婚钟，是很失望的。 在海难之后的医院里，他还不能确认回来的是谁，所以只是黯然离去。这一次，他再次确认，不管回来的是谁，反正都只想要做如玫。 所以他对对天伦说：她在医院抓住了你的手，这，就是一切！ 言外之意会不会是：我愿意包容她，她选择什么，就成全她。 阿良的温和包容的性格是很难爆发的，但是他唯一的一次爆发就在去确认了若蓝之后。 这里就引用回复里般若筒子的判断： “全片阿良只有在这里 情绪激动 其实应该讲有些愤怒 至少有些生气 若蓝的选择以及天伦的不珍惜” 有筒子认为订婚钟是准确的，所以验证回来的是如玫。我不这样认为。 我认为是刻意校准的。 毕竟若蓝/如玫是准备好了才迎接阿良的检验的。 阿良走后，镜头单独给了若蓝/如玫，表情复杂地看着钟。 在若蓝的人生里，应该是不会和如玫分享五分钟的秘密，因为这五分钟代表她想要的没有如玫存在的世界。 所以，如玫不知道五分钟的秘密，因此不用特别在意时间。那个漫长的对着钟的镜头就没必要存在。 5.在海难之后，导演有意挖陷阱，营造出一种一个肉身承载了两个灵魂的状态。就是刘诗诗宣传时所说的你中有我我中有你的境界。 其实如此相似的两姐妹，与其说是两个不同的灵魂，不如说是一个人的两个自我。 这两个自我在去毛里求斯之前，始终互相分享，也互相争夺。为此陷入相爱相杀之中。 关于结局，一种说法是若蓝的自我先顿悟了，让分裂的自我合二为一，所以若蓝肉身化蝶。 因此若蓝的灵魂顺利进驻如玫的生活，所以回来的，虽然是如玫的肉身，其实是若蓝的自我。 为什么回归的肉身既失去了如玫的活泼张扬，又失去若蓝的沉静，变得有点阴郁，还有点歇斯底里？ 可能有人认为，如玫觉得自己抢夺了若蓝的生命，所以负疚，因此要活出若蓝的人生来。 但是， 在与天伦决裂的那场戏里，她被推倒在地，支撑着抬头，质问天伦：你从一开始就没有爱过如玫！ 这里的语气，我觉得不是问号，而是感叹号。 那种神情，不仅仅是悲哀，愤怒，而是一种不甘。 为什么不甘？因为她起初以为是天伦选择了如玫，但是在天伦最终摊牌之前，与她对视，问她“你是若蓝对不对”时，她眼神里有些百感交集。 然后被推倒之后的质问，更像是终于验证了自己的想法，证明如玫真的抢走了自己的人生，天伦爱的应该是自己。 6.但是，当与天伦决裂，电影也换人了，从如玫那里继承的人生，又全部还回去了之后，若蓝开始疑惑她到底是谁。 当她在阿良的店里醒来，请求阿良不要留下她一个人时，那种熟悉的感觉，让阿良忍不住要自我提醒一下了，于是他轻轻确认：如玫？ 可是若蓝却蓄满眼泪地缓缓自问：我，不是如玫吗？ 这也是一种自问。不是已经欺骗自己欺骗到以假乱真的程度了吗？不是连会游泳的本能都已经被掩藏了吗？为什么在面对本心的单纯而宽容的爱时，又有了那么熟悉的感觉？ 最后，若蓝终于认识到，她不应该再纠结于以前被拿走的人生，也不应该沉浸于现在被取回的人生，她只应该成为全新的并且完整的一个。 所以，若蓝换回了表，并校准了时间。因为她决定跟随事故之前的初心走下去了。 那时候的她，本来已经决定珍惜现在的每一刻，不去怨念不去计较不去假想了。但是一次事故，反而让一个可以洗刷多年怨念的机会送到眼前，所以她迷惑了，做出了违背初心的抉择 现在，终于可以坦诚面对自己的每一刻了。 这应该就是最终的苏醒。 我对肉身的判断，经历了若蓝-如玫-若蓝的过程。最后一次判断，主要基于两点。第一是导演花絮，在解释若蓝跪着祈祷时，解释说：“主人公在忏悔”。 第二，若蓝心里压抑的希望如玫消失心思，一直让她自己都害怕。所以最初和阿良定情的聊天中，她先是说出内心的隐秘的恶念，接着就反省，这样的自己是不是应该消失。 但是，自从天伦错认她，并送她衣服开始，她就变了。她发觉她完全可以胜任。 随后她穿上那件衣服决定和如玫去旅行，告别阿良的时候，表情复杂。之后她先回房间，面对镜子，做了一个缓慢以手覆盖全脸的举动。 此前和此后，若蓝也有面对挂钟试图沉浸到另外一个世界的表情，但是和这一次不一样。这一次更像是一种决心。 关于结局，我很喜欢天残娘在回复里说到的（容我引用一下）： 　　“表校准回来了，我猜想是它写给阿良的信里说，她既不想快五分钟，也不想慢五分钟，记住这一刻就好。 所以，这应该算悬念解开了吧，这只表象征的若蓝的回归，而若蓝也巧妙地和把自己和前女友区别开来，让阿良记住~” 不管如何，剧情讨论并不是我最关注的，我喜欢的是这部电影，并非一个谜底。 关于值不值得去看。 电影最开始有男人拿着父亲的旧表，很随意地来问：值得修就修，不值得就不修了。 师傅沉吟一会儿，才回答：它的价值，取决于你啊。 是的，对父亲的怀念有多大价值，都取决于你。 电影里那男人也立刻端肃了表情，说“那还是修吧！” 电影也是一样，叙事流畅，色彩温暖，画面干净，一切都是舒缓从容的。没有酷炫特效，没有奢华取景，没有强烈的视觉冲击，没有剧烈的听觉撞击。 不诱导，也不宣告，不愤怒地抗拒，也不热烈地宣扬。但是拍摄手法如此细腻，画面温和而有张力，貌似不着痕迹，但是又刚刚正好。 值不值呢？取决于你。 对于那么多一星评分，虽然尊重每个人的看法，但还是略有遗憾。 电影可以只是找乐子，但也可以是别的什么吧？ 引用一段导演的话吧： 行定勋：现在想让电影在商业上红起来，电影需要非常好懂。但电影不应该是这样的，通过看电影，应该可以让人发现某种自己不知道的节奏。比如说现代的我们，在接触到之前所说的电影时，会受到冲击到的人和不会被受到冲击的人，我想二者果然是不同的。有时，看到和自己节奏不同的，异常的东西时，自己的世界就能扩展开来。电影应该是这样，所以这个电影我特别重视使用安静并且缓慢的节奏进行了演绎。 看见短评的给分，忍不住要矫枉过正一样给五星了。 如果我们不能认真地对待那些认真的电影，留给我们的就只能是各种低俗的笑梗，各种拙劣的桥段，各种贩卖视觉却失去思考的电影了。