【来自星星的你】EP12：由十二集延伸看金秀贤的表演
这篇剧评可能有剧透
EP12：抓紧生命浓度 坦白流露 感情和态度
剧评原址：http://movie.douban.com/review/6471885/
因为十二集更偏向于讲男主角 所以单开一篇
最近几集似乎都要纠结很久才能下笔，看了很多剧评也重温了很多次秀贤的戏，想要从他以往的角色中找到一些与都敏俊这个角色的关联和其中的进步，又看了好几遍十二集，不得不说，终于等来了想要看到的爆发，而且这集敏俊有了更多的情感体现，所以这集重点分析秀贤，其实在这部戏进行到一半就来讲这个，可能有点过早了，但还是很想说。
“我相信每一个伟大的演员应当是，而实际也是被他所表演的情绪所感动的；他不仅容一温两遍地感受到这情绪，或者在他背诵台词时感受到它，而且他必须在每次演这个角色时，不管一次或一千次，都或多或少地感受到这种情绪。他能感动观众到什么程度，也正决定于他自己曾感动到什么程度。”——萨尔维尼
以前看戏一直会纠结到底一个演员的演绎方法是属于哪个派别，体验派还是表现派？表现派认为表演重要的是找到足以深刻反映人物内心世界的外部形式，并有能力在每次演出中准确地再现这个形式，达到感动观众的效果，而不是演员自己感动。而体验派则几乎相反，演员应该主动地去感受他所表演的情绪并为之感动，好像亲身体验了角色的一切感情和热情一样。但其实两种派别的表演方式并没有对错之分，两种趋于极端的话都会变成偏执。所以一直觉得能够吸取这两种派别精华的演员是十分强大的。而且有时候很难界定到底哪一种对于角色的塑造更好，因为观众的感受是主观的，普遍认知觉得一个演员好戏可能是他的演出触动你某一个点让你感同身受，或是扮演哪个角色扮得入型入格，而且感受也因人而异。所以，以下对于秀贤对都敏俊以及其他角色的演绎都是我个人的感受而已，可能会很主观，看时请斟酌。
沉着气等到十二集，终于看到了情感爆发，编剧写了十二集，也终于让敏俊心里的裂痕变成了深渊。从重新遇见颂伊开始，敏俊的心就像是睡火山的状态，在不断的自我刺激和外部刺激下，终于在十二集的彩蛋里一次过爆发，新闻也写着：金秀贤暴风哭戏演技获赞。虽然不知道拍摄场景的顺序，但因为是边拍边播，在人物感情的发展线上，是连贯的，所以无论是敏俊还是秀贤，到这里爆发都是必然的。看完这一集看到开始有更多人说秀贤的演技很赞，不仅仅只是面瘫教授，而我们推荐别人看的时候会常说他演戏很强，到底赞在哪里？强在哪里？个人觉得是感染力、层次感和爆发力。
感染力是一直都存在于秀贤的表演中的。因为没有过多算计痕迹的表演，让我一直觉得秀贤的表演更多的是像体验派所崇尚的，成为那个角色，而不是扮演那个角色。也正是这种从内而外散发出来的真情实感让观众感同身受，所以极具感染力。具体可以从以前的角色里看到很多，像是个人最喜欢角色车康镇。像寒冰一样的康镇，看似对于周遭的事物一概冷漠，但其实敏感多疑，一直试图把处于悬崖的母亲回来，用冷漠的眼神，紧咬的牙还有愤怒的拳头，从动作声音里感受到他的坚忍，表面平淡其实暗潮涌动，像是那场母亲被吃豆腐，康镇看得愤怒无比甚至动手想要掐死小老板的戏，从不屑到愤怒再到最后听到母亲的话不得不放手的绝望，观众可以从他的演出里看到了康镇所受的创伤和对当下恶劣生存环境的无能为力，也深深地感到悲哀和怜惜。
在其他角色里如李诚慕在与赵弼廷擦身而过的那一瞬间，强烈的仇恨、恐惧和愤怒交织在一起；在日在理解爸爸感受和爸爸抱头痛哭的瞬间；天才弹奏完那首苦恋无果的歌时低头滴落的泪水，因病离开学校最后一次依依不舍地看着度妍的背影；森东失聪街头痛哭，绝望和痛苦压在一个纯真少年的身上；暄确认月就是烟雨，喘不过气回忆过去对待月的残忍，拳头敲击心房，痛入心扉，痛哭流涕，隐藏八年的悲伤过往，痛苦悔恨得知真相的崩溃，在那一刻牵动着观众的心；就算是被捕也笑着的Zampano，用自己的牺牲让福姬脱险；失去信念支柱的元流焕，拿着存折失声痛哭的血与泪交织的瞬间，都是秀贤表演中的感染力，让观众跟着他的角色去感受人物当下的感受，跟着他去体验角色的人生。
而十二集里的都敏俊，则是延续了这种感染力，与张律师对戏的一段，看似问着张律师更多的是问拼命推开颂伊的自己：“我喜欢她，想要跟她在一起就算只有两个月，就算回不去死在这里我也想这么做，真的不可以吗？”，还没落泪的时候喉结位置的抖动和渐红的眼眶就看得出在不断酝酿并爆发，奢望着自己可以留在美好的梦里，因为那是他从来没有得到过的感受，就算是最后要面临死亡，也想要去和颂伊度过这短暂的时间，律师为了他好让颂伊去整理自己的心，也让敏俊整理自己的心，但敏俊的这种恳求，让律师和观众都不忍心看着他再痛苦下去，在敏俊里好像看到康镇的影子，那种坚忍却无法改变现状的无力感。我也只是想好好生活，只是想跟她在一起，这么简单的人类明明就很容易实现的想法，真的不可以吗？再一次重复不可以吗？随着那颤抖的声音，不断落下的泪水和绝望的眼睛，哭在戏里，痛在心里。
而层次感则是对于角色情感变化的最好体现。对于秀贤的表演层次感印象最深刻的是李诚慕双面间谍的测谎器戏份，其实第一次看到这段更多的是震撼，从一开始的假装镇定到压抑撑在爆发临界点再到最后眼泪落下烙下狠话，整段心理转折精彩又不会突兀。还有元流焕得知自己被祖国欺骗而且抛弃的真相以后，信念瓦解，挣扎选择的过程，也是整部戏的高潮，从疑惑到得知真相到愤怒到坚忍再确认到爆发，绝望挣扎矛盾，所有最后的绝望融在一句“对于祖国而言，最重要的是什么？”。而十二集里是敏俊和颂伊隔着屏幕泪眼相望的那段，从终于看到颂伊的眷恋到只可隔屏相望的失望，到想爱不能爱想给落泪的颂伊擦干眼泪给她拥抱又不可以的痛苦，再到屏幕变黑后的失落和最后叹气并下定决心告诉颂伊真相的纠结过程，没有一句台词，仅仅用眼神、气息和手部动作完成，层次感由此而来。
而最考验功力的就是爆发力，因为爆发力不是你想爆发它就可以随便爆出来，而是通过长时间的准备，厚积薄发而成的也是最好看的部分，也是个人最喜欢的。像是康镇在警察局里因为代表父亲的项链丢失，因为长久以来隐藏的伤痛和愤怒而突然而来的那段咆哮，虽然现在看起来那段演得有点过火，但也为日后的爆发力提供了起点；到了森东，其实后段失聪以后的“黑化”也是他的爆发，从以前的那个温暖如和煦阳光的大男孩变成了冷漠颓废的少年，突然靠近惠美烙狠话的爆发，极具吸引力。同样的突然靠近还有拥月里暄王对中殿，看似亲近地在耳边讲话，实际上却是讲着“你不要奢望得到我的心”，那种强烈的压迫感和毛骨悚然，是个人最喜欢的爆发力演绎，秀贤标志性的咆哮都是他爆发力的体现。还有隐秘而伟大里元流焕得知母亲被处决真相以后想要弄死徐尚久教授的爆发，元流焕几乎想要用手指戳进徐尚久的眼睛，那种愤怒和疯狂也是信念崩塌后的歇斯底里，看得人既紧张又不由得拍手叫好。
这种让人陷入其中甚至是不能自拔的爆发力在十二集最后也完美呈现，而且还是两段，按照播出顺序先是博物馆那段，那段简直是个人在这一集里的最爱演绎。跟颂伊坦诚真相，已经把颂伊吓得慌乱，而把玻璃震碎以后，看着颂伊的感觉好像他的心也随着玻璃的破碎而破碎，继而一步一步地逼问不是说无所谓吗？我就是这样的人，也无所谓吗？最后“哦嗦”颤抖又把语调升上去，睁大眼睛盯着颂伊，看到颂伊表情的失望心碎，最后耗尽力气一击想要把颂伊吓跑但又渴望她理解的矛盾，这种类似于“黑化”的演绎，正是爆发力的表现，再说一遍这段真的太喜欢了。而最经典的爆发哭戏就是最后的小剧场，同类型的哭戏是秀贤的标志，有如拥月后段暄王和妏花公主的对戏，同样是从平静到汹涌再过度到爆发，小剧场里的爆发更加迅速，“你问我感觉怎么样？说不清……”猛地就面部表情纠结在一起，就像是有时候人心情不好听歌听着听着或者有些事情讲着讲着就突然落泪一样，就好像你的心被戳到一个点，然后在那个点里不断被掏空然后不得不释放的感觉，揪心但精彩。
很多人都说第一眼看秀贤其实不会觉得他很帅，但却是越看越耐看的类型，而且好像黑洞一般有魔力地把人吸进去看他的表演。其实太帅的演员很容易被定型，非一眼美男型的对于角色的塑造更有说服力，像是个人很喜欢的宋康昊和河正宇都不算是帅哥，但他们千变万化的脸却让观众着魔不已，有时候会看不到他们只看到角色，但看完以后又会概叹角色是由他们塑造的。一直觉得其实秀贤跟梁朝伟很像并且是朝着他的方向去走，用眼神俘虏观众的心，把情绪发泄在角色里面。这部剧里双贤的表演都很精彩，是因为他们是在用演电影的方式去演电视剧。前面讲的觉得秀贤的表演方式更趋于体验派，往往需要长时间对角色进行准备并且需要极高的专注度和领悟能力，而且在拍摄结束以后需要一些时间才能走出角色。秀贤也有在发布会访问上说为了这个角色甚至去选修了一门有关天体的课程，而拥月的幕后花絮里也有演哭戏演到喊卡以后还停不下来的情况。也不是说他现在已经是无敌的状态了，相较于前辈们还显得很稚嫩，而且内敛的部分其实还可以更多变化让不熟悉他的观众可以感受到他的演技。希望他可以继续钻研不同的角色，可以更游刃有余地演绎，继续专注地表演，既能生活于剧作的规定情境之中，具有角色应有的充实的内容活动和真挚的感情，同时又有高度的控制力，带给我们更多不同的面貌，非常期待看到他以后的发展，尤其是当兵回来以后，十年之约，真的值得期待。
最后讲一点看法，很多人觉得都敏俊这个角色不够千颂伊这个角色出彩，那是因为前半段的戏的着重点都在颂伊身上，十二集才有一点两者平衡，所以就算是塑造角色也只能看到冰山一角，这集终于有了可以爆发的点，希望之后也会变得更平衡。有的人把都敏俊和李暄进行比较，说敏俊是面瘫并没有表现出应有的变化，没有演绎李暄时候的霸气和爆发力。其实不能这样比较，因为两个角色所处的环境和人物性格是不一样的，所以敏俊不可能像暄王一样威严冷漠高傲犀利，敏俊更多的是隐忍，暄也有，但是他自己一个人的时候或是对着可以信任的人的时候不需要隐忍，因为他是王，他可以直接去询问月是不是就是烟雨，但敏俊直接去问颂伊呢？被反驳还被吐槽。暄王有着至高无上的权力，但也有着旁人无法理解的孤独和悲哀。敏俊有着超能力，不得不隐藏而且内心感受过对于死亡的惶恐和觉得帮了忙更加糟糕的惯性思维，让他任何事都用一副事不关己的态度来看待，除了真正能够拨动内心那根弦的颂伊，其余的事情都与他无关。但是暄不是，除了烟雨，他还有国家、大臣、外戚、大王大妃娘娘、中殿其他各种责任和事情等着他解决，相比于暄少年时候的无能为力，敏俊这种用生命的坚定守护更为勇敢，两个角色各有各的魅力，但又有相似之处，孤独。所以演绎的方法也会有所不同，比较不是不可以，但也请摆出道理来不要一味地不分青红皂白直接就否定。还有人一红就说他整容还有各种黑，这些哪里都有，无可避免，但也请看清楚事实再说话。
对看完十二集延伸出来的对秀贤表演的一些看法，不知不觉写了那么多，感谢看完也欢迎讨论。这集就不打精彩台词了~。
剧评原址：http://movie.douban.com/review/6471885/
因为十二集更偏向于讲男主角 所以单开一篇
最近几集似乎都要纠结很久才能下笔，看了很多剧评也重温了很多次秀贤的戏，想要从他以往的角色中找到一些与都敏俊这个角色的关联和其中的进步，又看了好几遍十二集，不得不说，终于等来了想要看到的爆发，而且这集敏俊有了更多的情感体现，所以这集重点分析秀贤，其实在这部戏进行到一半就来讲这个，可能有点过早了，但还是很想说。
“我相信每一个伟大的演员应当是，而实际也是被他所表演的情绪所感动的；他不仅容一温两遍地感受到这情绪，或者在他背诵台词时感受到它，而且他必须在每次演这个角色时，不管一次或一千次，都或多或少地感受到这种情绪。他能感动观众到什么程度，也正决定于他自己曾感动到什么程度。”——萨尔维尼
以前看戏一直会纠结到底一个演员的演绎方法是属于哪个派别，体验派还是表现派？表现派认为表演重要的是找到足以深刻反映人物内心世界的外部形式，并有能力在每次演出中准确地再现这个形式，达到感动观众的效果，而不是演员自己感动。而体验派则几乎相反，演员应该主动地去感受他所表演的情绪并为之感动，好像亲身体验了角色的一切感情和热情一样。但其实两种派别的表演方式并没有对错之分，两种趋于极端的话都会变成偏执。所以一直觉得能够吸取这两种派别精华的演员是十分强大的。而且有时候很难界定到底哪一种对于角色的塑造更好，因为观众的感受是主观的，普遍认知觉得一个演员好戏可能是他的演出触动你某一个点让你感同身受，或是扮演哪个角色扮得入型入格，而且感受也因人而异。所以，以下对于秀贤对都敏俊以及其他角色的演绎都是我个人的感受而已，可能会很主观，看时请斟酌。
沉着气等到十二集，终于看到了情感爆发，编剧写了十二集，也终于让敏俊心里的裂痕变成了深渊。从重新遇见颂伊开始，敏俊的心就像是睡火山的状态，在不断的自我刺激和外部刺激下，终于在十二集的彩蛋里一次过爆发，新闻也写着：金秀贤暴风哭戏演技获赞。虽然不知道拍摄场景的顺序，但因为是边拍边播，在人物感情的发展线上，是连贯的，所以无论是敏俊还是秀贤，到这里爆发都是必然的。看完这一集看到开始有更多人说秀贤的演技很赞，不仅仅只是面瘫教授，而我们推荐别人看的时候会常说他演戏很强，到底赞在哪里？强在哪里？个人觉得是感染力、层次感和爆发力。
感染力是一直都存在于秀贤的表演中的。因为没有过多算计痕迹的表演，让我一直觉得秀贤的表演更多的是像体验派所崇尚的，成为那个角色，而不是扮演那个角色。也正是这种从内而外散发出来的真情实感让观众感同身受，所以极具感染力。具体可以从以前的角色里看到很多，像是个人最喜欢角色车康镇。像寒冰一样的康镇，看似对于周遭的事物一概冷漠，但其实敏感多疑，一直试图把处于悬崖的母亲回来，用冷漠的眼神，紧咬的牙还有愤怒的拳头，从动作声音里感受到他的坚忍，表面平淡其实暗潮涌动，像是那场母亲被吃豆腐，康镇看得愤怒无比甚至动手想要掐死小老板的戏，从不屑到愤怒再到最后听到母亲的话不得不放手的绝望，观众可以从他的演出里看到了康镇所受的创伤和对当下恶劣生存环境的无能为力，也深深地感到悲哀和怜惜。
在其他角色里如李诚慕在与赵弼廷擦身而过的那一瞬间，强烈的仇恨、恐惧和愤怒交织在一起；在日在理解爸爸感受和爸爸抱头痛哭的瞬间；天才弹奏完那首苦恋无果的歌时低头滴落的泪水，因病离开学校最后一次依依不舍地看着度妍的背影；森东失聪街头痛哭，绝望和痛苦压在一个纯真少年的身上；暄确认月就是烟雨，喘不过气回忆过去对待月的残忍，拳头敲击心房，痛入心扉，痛哭流涕，隐藏八年的悲伤过往，痛苦悔恨得知真相的崩溃，在那一刻牵动着观众的心；就算是被捕也笑着的Zampano，用自己的牺牲让福姬脱险；失去信念支柱的元流焕，拿着存折失声痛哭的血与泪交织的瞬间，都是秀贤表演中的感染力，让观众跟着他的角色去感受人物当下的感受，跟着他去体验角色的人生。
而十二集里的都敏俊，则是延续了这种感染力，与张律师对戏的一段，看似问着张律师更多的是问拼命推开颂伊的自己：“我喜欢她，想要跟她在一起就算只有两个月，就算回不去死在这里我也想这么做，真的不可以吗？”，还没落泪的时候喉结位置的抖动和渐红的眼眶就看得出在不断酝酿并爆发，奢望着自己可以留在美好的梦里，因为那是他从来没有得到过的感受，就算是最后要面临死亡，也想要去和颂伊度过这短暂的时间，律师为了他好让颂伊去整理自己的心，也让敏俊整理自己的心，但敏俊的这种恳求，让律师和观众都不忍心看着他再痛苦下去，在敏俊里好像看到康镇的影子，那种坚忍却无法改变现状的无力感。我也只是想好好生活，只是想跟她在一起，这么简单的人类明明就很容易实现的想法，真的不可以吗？再一次重复不可以吗？随着那颤抖的声音，不断落下的泪水和绝望的眼睛，哭在戏里，痛在心里。
而层次感则是对于角色情感变化的最好体现。对于秀贤的表演层次感印象最深刻的是李诚慕双面间谍的测谎器戏份，其实第一次看到这段更多的是震撼，从一开始的假装镇定到压抑撑在爆发临界点再到最后眼泪落下烙下狠话，整段心理转折精彩又不会突兀。还有元流焕得知自己被祖国欺骗而且抛弃的真相以后，信念瓦解，挣扎选择的过程，也是整部戏的高潮，从疑惑到得知真相到愤怒到坚忍再确认到爆发，绝望挣扎矛盾，所有最后的绝望融在一句“对于祖国而言，最重要的是什么？”。而十二集里是敏俊和颂伊隔着屏幕泪眼相望的那段，从终于看到颂伊的眷恋到只可隔屏相望的失望，到想爱不能爱想给落泪的颂伊擦干眼泪给她拥抱又不可以的痛苦，再到屏幕变黑后的失落和最后叹气并下定决心告诉颂伊真相的纠结过程，没有一句台词，仅仅用眼神、气息和手部动作完成，层次感由此而来。
而最考验功力的就是爆发力，因为爆发力不是你想爆发它就可以随便爆出来，而是通过长时间的准备，厚积薄发而成的也是最好看的部分，也是个人最喜欢的。像是康镇在警察局里因为代表父亲的项链丢失，因为长久以来隐藏的伤痛和愤怒而突然而来的那段咆哮，虽然现在看起来那段演得有点过火，但也为日后的爆发力提供了起点；到了森东，其实后段失聪以后的“黑化”也是他的爆发，从以前的那个温暖如和煦阳光的大男孩变成了冷漠颓废的少年，突然靠近惠美烙狠话的爆发，极具吸引力。同样的突然靠近还有拥月里暄王对中殿，看似亲近地在耳边讲话，实际上却是讲着“你不要奢望得到我的心”，那种强烈的压迫感和毛骨悚然，是个人最喜欢的爆发力演绎，秀贤标志性的咆哮都是他爆发力的体现。还有隐秘而伟大里元流焕得知母亲被处决真相以后想要弄死徐尚久教授的爆发，元流焕几乎想要用手指戳进徐尚久的眼睛，那种愤怒和疯狂也是信念崩塌后的歇斯底里，看得人既紧张又不由得拍手叫好。
这种让人陷入其中甚至是不能自拔的爆发力在十二集最后也完美呈现，而且还是两段，按照播出顺序先是博物馆那段，那段简直是个人在这一集里的最爱演绎。跟颂伊坦诚真相，已经把颂伊吓得慌乱，而把玻璃震碎以后，看着颂伊的感觉好像他的心也随着玻璃的破碎而破碎，继而一步一步地逼问不是说无所谓吗？我就是这样的人，也无所谓吗？最后“哦嗦”颤抖又把语调升上去，睁大眼睛盯着颂伊，看到颂伊表情的失望心碎，最后耗尽力气一击想要把颂伊吓跑但又渴望她理解的矛盾，这种类似于“黑化”的演绎，正是爆发力的表现，再说一遍这段真的太喜欢了。而最经典的爆发哭戏就是最后的小剧场，同类型的哭戏是秀贤的标志，有如拥月后段暄王和妏花公主的对戏，同样是从平静到汹涌再过度到爆发，小剧场里的爆发更加迅速，“你问我感觉怎么样？说不清……”猛地就面部表情纠结在一起，就像是有时候人心情不好听歌听着听着或者有些事情讲着讲着就突然落泪一样，就好像你的心被戳到一个点，然后在那个点里不断被掏空然后不得不释放的感觉，揪心但精彩。
很多人都说第一眼看秀贤其实不会觉得他很帅，但却是越看越耐看的类型，而且好像黑洞一般有魔力地把人吸进去看他的表演。其实太帅的演员很容易被定型，非一眼美男型的对于角色的塑造更有说服力，像是个人很喜欢的宋康昊和河正宇都不算是帅哥，但他们千变万化的脸却让观众着魔不已，有时候会看不到他们只看到角色，但看完以后又会概叹角色是由他们塑造的。一直觉得其实秀贤跟梁朝伟很像并且是朝着他的方向去走，用眼神俘虏观众的心，把情绪发泄在角色里面。这部剧里双贤的表演都很精彩，是因为他们是在用演电影的方式去演电视剧。前面讲的觉得秀贤的表演方式更趋于体验派，往往需要长时间对角色进行准备并且需要极高的专注度和领悟能力，而且在拍摄结束以后需要一些时间才能走出角色。秀贤也有在发布会访问上说为了这个角色甚至去选修了一门有关天体的课程，而拥月的幕后花絮里也有演哭戏演到喊卡以后还停不下来的情况。也不是说他现在已经是无敌的状态了，相较于前辈们还显得很稚嫩，而且内敛的部分其实还可以更多变化让不熟悉他的观众可以感受到他的演技。希望他可以继续钻研不同的角色，可以更游刃有余地演绎，继续专注地表演，既能生活于剧作的规定情境之中，具有角色应有的充实的内容活动和真挚的感情，同时又有高度的控制力，带给我们更多不同的面貌，非常期待看到他以后的发展，尤其是当兵回来以后，十年之约，真的值得期待。
最后讲一点看法，很多人觉得都敏俊这个角色不够千颂伊这个角色出彩，那是因为前半段的戏的着重点都在颂伊身上，十二集才有一点两者平衡，所以就算是塑造角色也只能看到冰山一角，这集终于有了可以爆发的点，希望之后也会变得更平衡。有的人把都敏俊和李暄进行比较，说敏俊是面瘫并没有表现出应有的变化，没有演绎李暄时候的霸气和爆发力。其实不能这样比较，因为两个角色所处的环境和人物性格是不一样的，所以敏俊不可能像暄王一样威严冷漠高傲犀利，敏俊更多的是隐忍，暄也有，但是他自己一个人的时候或是对着可以信任的人的时候不需要隐忍，因为他是王，他可以直接去询问月是不是就是烟雨，但敏俊直接去问颂伊呢？被反驳还被吐槽。暄王有着至高无上的权力，但也有着旁人无法理解的孤独和悲哀。敏俊有着超能力，不得不隐藏而且内心感受过对于死亡的惶恐和觉得帮了忙更加糟糕的惯性思维，让他任何事都用一副事不关己的态度来看待，除了真正能够拨动内心那根弦的颂伊，其余的事情都与他无关。但是暄不是，除了烟雨，他还有国家、大臣、外戚、大王大妃娘娘、中殿其他各种责任和事情等着他解决，相比于暄少年时候的无能为力，敏俊这种用生命的坚定守护更为勇敢，两个角色各有各的魅力，但又有相似之处，孤独。所以演绎的方法也会有所不同，比较不是不可以，但也请摆出道理来不要一味地不分青红皂白直接就否定。还有人一红就说他整容还有各种黑，这些哪里都有，无可避免，但也请看清楚事实再说话。
对看完十二集延伸出来的对秀贤表演的一些看法，不知不觉写了那么多，感谢看完也欢迎讨论。这集就不打精彩台词了~。
