欲哭无泪的感动
不愧是日剧的经典作品,的确是部很棒的剧集,同时这也是部让我感觉很压抑的片子,甚至有种压抑到窒息的感觉。很多爱情悲剧让人感动流泪之后情绪也就得到释放了,可是该剧完全不同,看完已经一周了,可是当剧中画面出现在脑海时,依然有欲哭无泪的感觉,就像朔太郎无法接受爷爷已经离开的那种心境。
整个故事是在讲述那段被迫中止的初恋,以及男主角在多年后慢慢尝试走出那段心理阴影迎接新生活,可是导演的处理方式却随着剧情的推进让人越来越深陷17年前的悲剧。该片每一集都有感人催泪的桥段,即使是在描述两人最美好的那段日子,可是画面突然一转,中年大叔出现了,一脸的茫然不知人生的前进方向,各种行为都像是在做最后的告别,不断重复亚纪已经离去,让人心情始终是灰蒙蒙的。虽然最后朔太郎放下了,可能因为镜头太少,至少我是越来越放不下。
其实这样结束的初恋才也许是最纯净最美好的,没有了成人之后的诸多顾虑,朔太郎才可能做出那些幼稚但百分百真心的行动,如果有着理性的思维是绝不可能就这样带着结婚登记证书来签名,更无法想象带着如此虚弱的亚纪前往世界中心,只有想到就马上去做,没有更多考虑的少年才会无此无畏。如果他们二人真的后来慢慢长大,之间的巨大差距可能会让他们越来越远,像《花水木》这样分离再重新相会的桥段更多只存在于想象中。
其实今天刚看完该剧当年的电影版,当“信使”小女孩出现,亚纪弹奏钢琴时惊觉原来自己是看过电影的,可是早已忘却。相同的故事最后呈现出的感觉竟然会大相径庭,看完电影甚至都没有想流泪的感觉。可能是电影更注重朔太郎在回忆起过往后,在逐渐树立今后生活下去的决心,向上的意思更加明显的关系吧。
遗忘是人的天性,只有忘却才能有着继续生活下去的勇气,所以17年后的朔太郎其实自己也分不清,那瓶骨灰究竟是无法放下而随身陪伴还是为了防止忘记时刻提醒自己。人什么时候才会死?是被人遗忘的时候!——尾田荣一郎。我们爱的人其实并不在天堂,而是住在自己的心中,每天都陪伴着你。
整个故事是在讲述那段被迫中止的初恋,以及男主角在多年后慢慢尝试走出那段心理阴影迎接新生活,可是导演的处理方式却随着剧情的推进让人越来越深陷17年前的悲剧。该片每一集都有感人催泪的桥段,即使是在描述两人最美好的那段日子,可是画面突然一转,中年大叔出现了,一脸的茫然不知人生的前进方向,各种行为都像是在做最后的告别,不断重复亚纪已经离去,让人心情始终是灰蒙蒙的。虽然最后朔太郎放下了,可能因为镜头太少,至少我是越来越放不下。
其实这样结束的初恋才也许是最纯净最美好的,没有了成人之后的诸多顾虑,朔太郎才可能做出那些幼稚但百分百真心的行动,如果有着理性的思维是绝不可能就这样带着结婚登记证书来签名,更无法想象带着如此虚弱的亚纪前往世界中心,只有想到就马上去做,没有更多考虑的少年才会无此无畏。如果他们二人真的后来慢慢长大,之间的巨大差距可能会让他们越来越远,像《花水木》这样分离再重新相会的桥段更多只存在于想象中。
其实今天刚看完该剧当年的电影版,当“信使”小女孩出现,亚纪弹奏钢琴时惊觉原来自己是看过电影的,可是早已忘却。相同的故事最后呈现出的感觉竟然会大相径庭,看完电影甚至都没有想流泪的感觉。可能是电影更注重朔太郎在回忆起过往后,在逐渐树立今后生活下去的决心,向上的意思更加明显的关系吧。
遗忘是人的天性,只有忘却才能有着继续生活下去的勇气,所以17年后的朔太郎其实自己也分不清,那瓶骨灰究竟是无法放下而随身陪伴还是为了防止忘记时刻提醒自己。人什么时候才会死?是被人遗忘的时候!——尾田荣一郎。我们爱的人其实并不在天堂,而是住在自己的心中,每天都陪伴着你。
这篇影评有剧透