盖•里奇的《大侦探福尔摩斯》

——浅评《诡影游戏》，本文仅代表个人观点，不喜勿扰。

2009年《大侦探福尔摩斯》（本文就用国内官方译名来区别其他同名电影）引进国内市场。电影上映后无论是原著迷、明星粉还是电影爱好者纷纷前去捧场，让这部电影在取得票房佳绩的同时也在国内引发了新的“福尔摩斯热潮”。
当时大众对盖•里奇指导的这部《大侦探福尔摩斯》的评价就如同对这个导演本身艺术水平的评价一般参差不齐。
接着2011年华纳公司出品了盖•里奇指导的第二部福尔摩斯电影《大侦探福尔摩斯II：诡影游戏》于2012年1月15日在中国内地上映。
上映之后依旧很叫座，但是网友对这部电影的评分不算高，在评论的声音里占大多数的有这样三种情况：
一， 把它当做基片，故事看得很欢乐。
二， 把它当做基片，故事没看懂。
三， 把它当做基片，认为玷污了原著，完全不能认同这部电影有任何精彩之处。
（小提一点：《大侦探福尔摩斯》的电影是根据Lionel Wigram的同名漫画改编的，而这部漫画是根据阿瑟•柯南道尔的《福尔摩斯》原创小说改编的。即，电影在原著基础上进行了两次改编。所以要求这部电影完全符合原著的“福尔摩斯”迷们是注定要失望的。）


事实上每一个导演在拍摄电影时心里都会有一个较为清晰的主线，主线可能是隐性的，也可能不止一条。
主线的作用是提醒自己把故事表述得更加紧凑和完整，至少故事片导演都是如此，至于做得好与不好则各有千秋，这里不一一做评论。

首先我们把目光投向本片的导演——盖•里奇。
电影爱好者应该对这个名字有印象。电影发烧友的第一反应该是，1968年出生的英国人，代表作是《两杆大烟枪》。
是的，《两杆大烟枪》以情节紧凑，镜头干净连贯，节奏快而流畅为特点，逻辑清晰，全片一气呵成，看过的人中绝大多数以阿汤哥为代表无不点头叫好。
回头来看《大侦探福尔摩斯》I、II两部和《两杆大烟枪》一样有着鲜明的特点，这个特点几乎已经成为盖•里奇的电影风格——在镜头的表现下情节紧凑、一气呵成。
不谈手法，盖•里奇对电影的掌握来源与娴熟的镜头运用，以《诡影游戏》为例，他不卖弄长镜头，却极为擅长在表现人物关系和气氛时运用镜头的对切。
还记得福尔摩斯去找吉普赛女郎Sim算命时那组对切镜头吗？
根据情节的紧张感镜头的景别在慢慢上推，从半身到胸上，从胸上到肩上，然后从肩上到特写来回，松紧有度，最后当福尔摩斯给Sim手信的时候，镜头中人物的眼睛成为画面核心。注意，并不是眼部特写，而是将眼睛放在画面中央。构图上看，让你不由自主地去接收来自于演员眼神的信息，于是你明白了关于两个人的关系，谁处于被动，谁开始紧张，谁达到了目的等等。

但是能够做到这点的导演在好莱坞甚至欧洲并不少见，而且镜头感虽然是一部电影成功的关键因素之一，却不是最核心的要素。盖•里奇能够拿下“福尔摩斯”这个故事绝非只靠镜头运用，最重要的是他严密的逻辑思维和他心里那条叙事主线。

我之前所说的主线，在《诡影游戏》中至少有两条，我相信一定有达人早已看出，一是从电影开篇时就出现在主旋律中的歌剧《唐璜》；二是在电影中断断续续出现的西洋棋。
看电影的时候是不是被大剧院里那段《唐璜》震撼了？无论是歌剧的音乐基调还是当时的情节。
电影中莫里亚蒂教授曾擒获福尔摩斯，当时他给福尔摩斯放了一首《鳟鱼》并用渔夫和鳟鱼的故事比喻他和福尔摩斯的关系，几乎偏执地问福尔摩斯谁是鳟鱼。相信大家对这段都有印象吧，也就是说在莫里亚蒂教授眼中艺术作品不但是用来欣赏的还是寓言，他坚信自己是寓言中的成功者，是更加具有智慧的一方。所以在他给福尔摩斯的每一个提示中都加入了艺术作品的元素，当他误导福尔摩斯去大剧院的时候，正在上演《唐璜》，福尔摩斯在舞台下石人的基座里发现了英文字母里的一颗棋子“皇后”。
在那里，福尔摩斯和莫里亚蒂教授远远地打了个照面，在《唐璜》磅礴的乐声中福尔摩斯知道自己上当了，莫里亚蒂露出了自负的一个微笑。
到这里观众们应该隐隐约约感觉到了无论是《唐璜》还是福尔摩斯的故事都进入了轨道，只是不明白当时音乐和那颗棋子的用意，但至少我们能确定一点，教授并不是随便挑选的地点，随便放了一个棋子。
然后福尔摩斯迅速和华生一行人离开了大剧院，就在他们离开后，镜头依旧回切至《唐璜》的舞台和教授望向舞台的表情，音乐沿用舞台上的咏唱，镜头反复回切，每一个镜头都是有其用意的。
接着另一处的会场发生了大爆炸，镜头依旧在回切，依旧是《唐璜》和教授的表情。
我们不禁要问《唐璜》里究竟有什么玄机？

下面我们把目光投向《唐璜》：
《唐璜》一部诗体小说，一个关于“罪与罚”的故事，取材于15世纪的一位名叫唐璜的西班牙贵族，由于此人诱拐了一位少女并将其父亲杀害而闻名于世，故事启发了后世许多诗人、散文家等艺术创作者，改编过多个版本的，其中最为著名的当属莫扎特改编的两幕剧《唐璜》，也就是我们在电影中看到的。

（前情略）在唐璜因引诱了Elvira的女佣人得意之时，有一个声音宣告了唐璜的死期，唐璜让自己的仆人Leporello去看看，发现是路边的石人——被唐璜杀死的少女之父即当地骑士长的雕像。
石人警告唐璜大限将至，雕像的基座上刻着的墓志铭恰是唐璜的审判词。
唐璜是个狂妄并不信鬼神的人（可以衍生理解为无信仰的人），于是他依旧嚣张地让仆人去邀请石人来自己家里共进晚餐。
这是第二幕第四场的《唐璜》剧情。
所以莫里亚蒂教授的意思应当是暗指福尔摩斯是唐璜，华生是他的仆人Leporello。他将福尔摩斯引至石人的基座下，是表示福尔摩斯将接受他莫里亚蒂的审判，那枚皇后棋子当是暗指已经牺牲掉的艾琳，放在福尔摩斯面前是告诉他在一盘西洋棋中你已经输掉了皇后。也和之前两人在大学里的交谈做出呼应。

但实际上影片中是莫里亚蒂教授先让自己的狙击手在华生的婚礼那天邀请福尔摩斯来大学里见自己。这正好契合了《唐璜》中唐璜让自己的仆人去邀请石人的一个桥段。这个主线是导演心中的。
见到教授后福尔摩斯借教授的笔迹抨击了他是一位“极端的、冷酷的、残忍的毫无人性的”人，即教授才是“无信仰的人”这里应对的是石人对唐璜念出的审判词。
接着教授告诉福尔摩斯艾琳的事，然后拿起西洋棋中黑子里的皇后，问福尔摩斯是否要真的把游戏玩下去。这里对应着唐璜继续邀请他来家里共进晚餐，因为唐璜知道石人是不会移动的由此可看作是一种挑衅。
接着福尔摩斯拿过艾琳的手帕，对教授郑重宣告一定不会放过他。

电影正式出现歌剧的那一幕，是《唐璜》的最终幕，石人指着地上的人开口咏唱的第一句就是“Don Giovanni”因为歌剧是意大利语，因此是四个音阶的Don Giovanni而不是拜伦长诗里的Don Juan。

《唐璜》的终幕：
Leporello服侍着唐璜在屋里用餐，这时Elvira进来要唐璜悔悟，唐璜不理会，反而加以嘲笑，Elvira跑出到外头，被吓得尖叫，Leporello出去也吓得回来，门外是前来赴宴的石人。唐璜去开了门，石人走了进来，不理会唐璜请它吃饭，而要唐璜到它那儿去，并和他握手，要求他忏悔，唐璜表示拒绝。这时，大地裂开，涌出熔岩，唐璜在恐惧之中，被石人拖入了地狱。

在福尔摩斯一行人匆匆离开大剧院的时候，《唐璜》的镜头还在回切，乐声也没有停止，我们看到最后有很多红色的带着翅膀的恶魔出现淹没了唐璜，那一段已经是终幕，表演的内容就是大地裂开熔岩四起，石人将唐璜拖入地狱。
莫里亚蒂专注而近乎膜拜的眼神仿佛是看到了自己将福尔摩斯拖入地狱一般，但事实上我们都知道故事的末尾是福尔摩斯将莫里亚蒂拽下了深渊。

“Elvira进来要唐璜及早悔悟”，如同Sim和华生一起阻止刺杀大使的行动，在石人要求唐璜忏悔的那段恰对应的是福尔摩斯与教授博弈，他最后告诉教授账本已经拿去破译，也就是掌握了莫里亚蒂所有的犯罪证据，那是给莫里亚蒂最后的机会，画着连环画的假账本相当于结案陈词。（连环画恶作剧般，比较符合福尔摩斯调皮的性格，相比之下教授略显文艺了些。）
然后我们看到了结局，如同教授看到的《唐璜》最终幕一样。
所以《唐璜》实际上是作为电影的隐藏主线贯穿了全片，它是导演及主创团队心中的一个基调，所有的情节甚至细节都将往这个隐藏主线上靠拢，所以故事不会散，只会出现有多重信息提示的镜头，绝不会多一个废镜头。

另外就是在影片末尾处福尔摩斯和莫里亚蒂的一段快棋，也是根据整个故事发展而来。
莫里亚蒂一开始在剧院里福尔摩斯拿走的那颗皇后其实并非福尔摩斯损失掉的，而是教授自己牺牲掉的“过路兵”被福尔摩斯吃掉了而已，所以芮内的刺杀行动失败被教授清理掉以后，教授又吃掉了福尔摩斯的一颗棋，那时候福尔摩斯的打算是活捉芮内就可以证明教授的罪行，看上去是唯一的人证，但因为莫里亚蒂的账本已经被破译，成竹在胸的福尔摩斯才会说“为了最终的成功有时候需要做出一定的牺牲。”
须得一提的是，这里的福尔摩斯并不是说为了达到最终目的算到了会有人死去，片中的福尔摩斯虽然古怪看上去玩世不恭但他并不漠视生命，他所指的“需要做出的牺牲” 是针对棋局和大局的一句双关语，是指拖延时间让莫里亚蒂认为他手上唯一的希望就是芮内，所以芮内死后教授不再陪福尔摩斯下棋，他说已经不需要下了是因为胜败已定。
然后福尔摩斯问他账本的事，莫里亚蒂察觉到不对劲。就继续和他对了一阵子，最终是象吃象，福尔摩斯“试着”将他一军……

所以盖•里奇的高明之处是将所有线索抛撒出去，再一丝丝地收回来，最终归拢成一条线，他在电影中设立的玄机也是随处可见：
比如原著里照搬的对话，哥萨克人的来历，他们打斗时的背景音乐，塔罗牌的暗喻，寻访欧洲的国家顺序，关于和平峰会的历史意义还有虽然电影没有提但大家都知道的第一次世界大战前的欧洲格局等等，都不仅仅是表象上呈现得那么简单，挖掘一下便会发现导演是怎样将整个大局揉合进这个小故事里的。

最后要说的是，评论中几乎无一篇没有提到“基情”。大底来讲，我个人认为《大侦探福尔摩斯II：诡影游戏》是一部，卖腐且精彩的电影。
我说他卖腐且精彩是因为本片并没有用卖腐的噱头取代真正的核心内容，虽然我们看到很多福尔摩斯和华生在一起相处时十分脱线的滑稽桥段，但是我不得不提一下华生这个角色。
华生这个角色在原作中是福尔摩斯的助手，在同类型影视作品中亦如是，但在盖•里奇的故事中对华生性格的描述几乎和福尔摩斯一样出彩，甚至超过了福尔摩斯。
华生一再强调福尔摩斯的不靠谱，总是在抱怨福尔摩斯，甚至跟福尔摩斯在感情观上有绝对的分歧，但是无论福尔摩斯做了多么过分的事他都不曾真的撂挑子。
忘记了他的单身派对，搞砸了结婚典礼，在火车上把他的新婚妻子丢进冰冷的河里，你是在开玩笑么？
不，这不是因为“基情”，而是因为华生在内心并不排斥福尔摩斯的理论，他对福尔摩斯的推理是感兴趣的，对福尔摩斯的探险精神是向往的，对阻止犯罪乃至战争这样的事业是憧憬的。
你看他一喝酒就得意忘形甚至把扑克牌贴在脸上，在吉普赛部族喝了两口酒便开始跳舞，这些其实都是真实的华生，那个和平时彬彬有礼的华生完全不同的另一种性格。谁能说哪一个才是真的他呢？
如果华生没有遇见福尔摩斯也许他会和玛丽结婚然后过平凡人的生活，但他们在一起共事，所以福尔摩斯有了得力助手，如虎添翼，华生在探案中丰富着自己的人生，都精彩纷呈。

单身派对那晚，他们俩人坐在车上有一段关于婚姻的简短辩论，福尔摩斯毫不掩饰对婚姻甚至是男女感情的不屑，可后来他们俩在船上，华生看到福尔摩斯从怀里拿出沾血的丝帕，那时候他们很狼狈，华生脸上还带着伤，照理说蜜月被打扰怨气未消，作为损友这个时候嘲笑一下福尔摩斯未尝不可，可是华生只是看着他。他聪明得立刻就知道发生了什么，所以小心翼翼地观察者福尔摩斯，没有说话只是陪他去了巴黎……那是一种男人之间的默契，一种建筑在共同价值观上的默契。
虽然华生总是被福尔摩斯拖着走，即使被牵连他都没有拒绝帮他，而且他的妻子也和他一样，你可以说她了解华生，明白他究竟想要什么，也可以说玛丽自己也是个乐于冒险的女人，当华生说：“你知道吗？如果他（福尔摩斯）在，一定不希望我们成行。”
玛丽却说：“他会希望和我们一起去。”
正如每一次华生做的那样。
所以我相信即便是以“基情”作为噱头，导演依然在两人关系上下足了功夫，并且成功地让华生从一个经典配角变成了经典男主角，他们在树林里逃亡时那段配合可以说天衣无缝，毫无疑问华生在《诡影游戏》中变成了不可缺少的男主角之一。

如何才算一部好电影？
好的故事，好的叙事手法，好的演员，好的主线，好的配乐，好的镜头剪辑，好的制作团队。拥有上述的一切之后电影最难得的莫过于让观众走出影院后有“耐人寻味”和“难以释怀”的感觉，如果能做到的话那么无疑这部电影算是大成功了。
所以，如果是10分制的话，我给《诡影游戏》9.5分。
这就是我看到的《福尔摩斯》，盖•里奇重新诠释的《福尔摩斯》。

注：文中资料考据或有并不详实之处，若有错误或遗漏欢迎补充和讨论。

参考资料：百度百科、《当代电影分析》
部分观点：Greenlock
主笔：长安Violet


2012-2-4