孤独的成长故事
一二三,到台湾
台湾有个阿里山
阿里山,有神木
我们明年回大陆
据说,这是台湾的一首民谣。现在的中老年人,很多人小时候都念过。《星空》进了阿里山,影片也在内地公映,但是,它的故事并没有回到大陆,而是去了预设中的巴黎。但不得不说,这一年的华语片里头,《星空》的想象力和纯真记忆确实很少见的,尤其是少年少女上阿里山的段落,神奇迷人。又跟民谣里唱的,一个接一个的台湾导演,他们“回到”了内地市场。淘金也好、练习也罢,若要等到内地观众真正接受台湾导演的那一天(以票房成功或者热门话题为标志),那还尚需时日。
就像是莫名巧合,伍迪·艾伦的《午夜巴黎》用梵高《星空》当海报,主人公不停穿越,试图寻找理想的黄金时代。结果,在《星空》这部电影里,导演一直在憋着什么东西,最后果不出其然,主人公还是要回到巴黎,重续那个有点俗套的前缘。那《星空》是一副怎样的画,狂乱、神秘还是美妙?画《星空》的时候,梵高在精神病院治疗。画上的村庄叫圣雷米,他一个人在那。或许这么说来,《星空》所隐藏的孤独感便出来了。
从一家人拼图到一个人拼图,然后还拼不好——最亮的那块找不到了。小美显然丢失了某种东西,陷入到成长的孤独中。如果对应后来的梦,电影主题已经呼之欲出。在少女的成长时代,她无可依靠,没有安全感和存在感。在小美的梦里,相比小杰和父母,好像就只有爷爷的存在才是可以碰触的,只有他不会消失。但事实则是,现实中消失离去的是爷爷。两组碎掉的拼图,就好似《盗梦空间》的梦境坍塌,不得不说,导演的想法非常棒,情感也铺垫得很到位。
《星空》先是展现了虚伪造作的中产阶级家庭生活。三人餐桌,一家人中间都有无形的距离感,正式得有点冷漠,缺乏了传统东方家庭的亲密亲近。刘若英继续以怨妇形象出现,她不停秀法语、喝红酒、吃西餐,表情放空。一开始我还以为是印象被颠覆了,无比讨厌来着。后来一想,大概是导演有意为之吧。要表现这个家令人厌烦,令小美想逃离,那么刘若英饰演的妈妈就是必须出现的。
从听的歌、跳的舞到墙上张挂的画,这个家庭完全西化。可往深处说,这种西化给人的感觉是肤浅表面,其怪异感让我想起了金知云的《蔷花红莲》,始终有点阴冷恐怖。不知是否受到了原绘本的影响,林书宇有意无意去营造恐怖气氛,用以来表现少女的成长压抑。且不说隔着玻璃拍小美的某些段落,再到入山后,两人选择左右两条路,之后迷路,很自然地想到了会不会来段鬼打墙之类。好在,这种恐怖情绪又很快被冲淡,但又时不时被溜放出来。
当小美遇见小杰,两个同样压抑的孩子,他们必然需要一次突然的出行,逃出家、离开学校。年轻时候,很多人都会有离家出走的冲动或者欲望,小到去找远方的亲人,像爷爷奶奶、外公外婆;大的是去一个陌生地方,遇到了莫不相识的人。类似的成长烦恼跟困惑,电影里还用了偷东西等段落去表现。
整体说来,《星空》的阿里山段落好于学校段落,学校段落又要好于家庭戏段落。只是登陆成功后,林书宇还是缺少了一些自己的东西,那些台湾电影特有的东西。更多时候,《星空》会跟几米绑在一起。虽有孤单,却还是围绕情调和文艺腔说事。或许,当林书宇把短片《海巡尖兵》拍成长片,挖掘出自己作品中更黑暗的一面。我们才会发现,那是他真正想要的东西。
台湾有个阿里山
阿里山,有神木
我们明年回大陆
据说,这是台湾的一首民谣。现在的中老年人,很多人小时候都念过。《星空》进了阿里山,影片也在内地公映,但是,它的故事并没有回到大陆,而是去了预设中的巴黎。但不得不说,这一年的华语片里头,《星空》的想象力和纯真记忆确实很少见的,尤其是少年少女上阿里山的段落,神奇迷人。又跟民谣里唱的,一个接一个的台湾导演,他们“回到”了内地市场。淘金也好、练习也罢,若要等到内地观众真正接受台湾导演的那一天(以票房成功或者热门话题为标志),那还尚需时日。
就像是莫名巧合,伍迪·艾伦的《午夜巴黎》用梵高《星空》当海报,主人公不停穿越,试图寻找理想的黄金时代。结果,在《星空》这部电影里,导演一直在憋着什么东西,最后果不出其然,主人公还是要回到巴黎,重续那个有点俗套的前缘。那《星空》是一副怎样的画,狂乱、神秘还是美妙?画《星空》的时候,梵高在精神病院治疗。画上的村庄叫圣雷米,他一个人在那。或许这么说来,《星空》所隐藏的孤独感便出来了。
从一家人拼图到一个人拼图,然后还拼不好——最亮的那块找不到了。小美显然丢失了某种东西,陷入到成长的孤独中。如果对应后来的梦,电影主题已经呼之欲出。在少女的成长时代,她无可依靠,没有安全感和存在感。在小美的梦里,相比小杰和父母,好像就只有爷爷的存在才是可以碰触的,只有他不会消失。但事实则是,现实中消失离去的是爷爷。两组碎掉的拼图,就好似《盗梦空间》的梦境坍塌,不得不说,导演的想法非常棒,情感也铺垫得很到位。
《星空》先是展现了虚伪造作的中产阶级家庭生活。三人餐桌,一家人中间都有无形的距离感,正式得有点冷漠,缺乏了传统东方家庭的亲密亲近。刘若英继续以怨妇形象出现,她不停秀法语、喝红酒、吃西餐,表情放空。一开始我还以为是印象被颠覆了,无比讨厌来着。后来一想,大概是导演有意为之吧。要表现这个家令人厌烦,令小美想逃离,那么刘若英饰演的妈妈就是必须出现的。
从听的歌、跳的舞到墙上张挂的画,这个家庭完全西化。可往深处说,这种西化给人的感觉是肤浅表面,其怪异感让我想起了金知云的《蔷花红莲》,始终有点阴冷恐怖。不知是否受到了原绘本的影响,林书宇有意无意去营造恐怖气氛,用以来表现少女的成长压抑。且不说隔着玻璃拍小美的某些段落,再到入山后,两人选择左右两条路,之后迷路,很自然地想到了会不会来段鬼打墙之类。好在,这种恐怖情绪又很快被冲淡,但又时不时被溜放出来。
当小美遇见小杰,两个同样压抑的孩子,他们必然需要一次突然的出行,逃出家、离开学校。年轻时候,很多人都会有离家出走的冲动或者欲望,小到去找远方的亲人,像爷爷奶奶、外公外婆;大的是去一个陌生地方,遇到了莫不相识的人。类似的成长烦恼跟困惑,电影里还用了偷东西等段落去表现。
整体说来,《星空》的阿里山段落好于学校段落,学校段落又要好于家庭戏段落。只是登陆成功后,林书宇还是缺少了一些自己的东西,那些台湾电影特有的东西。更多时候,《星空》会跟几米绑在一起。虽有孤单,却还是围绕情调和文艺腔说事。或许,当林书宇把短片《海巡尖兵》拍成长片,挖掘出自己作品中更黑暗的一面。我们才会发现,那是他真正想要的东西。
这篇影评有剧透