《刀见笑》：再走远一点就是《罪恶之城》

        看《刀见笑》首先要忍过第一段落的聒噪和烂俗，那不是故事的主体。《刀见笑》讲故事的方式有点特别，这还不是传统意义上的套层，更合适的词是闪回和闪回中的闪回，就好像儿歌里唱的：“从前有座山，山里有座庙，庙里有个老和尚讲故事，讲的什么呢，从前有座山……”在这个关于一把刀的传奇性轮回叙事中，有关贪念嗔念的带有佛禅意味的宿命主题得以凸显，于是影片的形式和内容一样都有了意义，不管怎么说，一个简单的故事还是经过了苦心经营的。有人说《刀见笑》还不如只保留中段“蛇”的部分，把戏做足了就好了，其实不然，如果砍头去尾，《刀见笑》就仅仅是个平庸的复仇故事而已，拍得再漂亮也是浮云，可以质疑“猪”的段落的风格把握，尤其是演员的表演失控，但这个结构是有意义的，否则这个电影就失去了存在的价值。
        乌尔善作为一个拍广告片出身的导演，形式感和造型感是其本能的艺术追求，《刀见笑》在色彩造型方面有着极突出的冲击力，有时会给人眼睛被刺痛的感觉，从而让逐渐荡漾开的重口味和恶趣味成为影片的主基调。而在这个脏乱差的主体环境中，用广告手法拍摄的精美菜肴显得分外出挑，俏江南的大植入真是物有所值，不知道会不会真的有人会按图索骥地去俏江南寻访这八道名菜。据说对于人物造型导演做了很多的考证工作，尽可能地尊重的历史的原貌，但我看到更多的还是日本歌舞伎的造型方式，表演风格也是那种风格化的夸张和癫狂。形式上的用力过猛对于《刀见笑》来说是一种带有双刃剑性质的尝试，过度的斧凿妨碍了观众对剧情的接受，对造型的刻意经营也丰富了影片的表意系统。不管怎么说，乌尔善在用自己擅长的方式带给观众一次全新的观影体验，成功与否全看造化与缘分。
        其实我想说的是，《刀见笑》可能是一个缺乏观众缘的电影。如果这部电影上映的时间提前一年，针对《灵灵狗》、《熊猫大侠》这些水货电影高下立现的秒杀作用也许将让其成为当时不大不小的一个现象级电影。但如今电影市场对古装喜剧的接受程度已经疲态尽现，而《刀见笑》这部以cult手法解构山寨喜剧的方法论电影可能将被淹没在观众的审美疲劳之中。
        现在的中国娱乐电影基本上由香港导演占据着半壁江山，还有相当一部分由张艺谋、陈凯歌、冯小刚这样的老一辈无产阶级娱乐家主导着，陈腐的模式和题材让中国电影显示出与市场繁荣格格不入的死气沉沉和创意匮乏，中国电影实在是需要一支锋芒毕露的青年近卫军来冲击一下了，即使是失败的尝试也好过重复的平庸。《刀见笑》的缺点很多，但其中很多东西值得玩味，在这里能看到《爱情是狗娘》，能看到《杀死比尔》，甚至能看到戏仿《迷失》的VCR，再走远一点就是《罪恶之城》了。这批年轻导演是在碟海中泡大的，他们对西方先进电影理念的认识和融汇才真正预示着中国电影良性发展的方向，无论你承认不承认，未来的中国电影必须是属于他们的，所以我们对于李蔚然、乌尔善这样的新锐导演需要足够的宽容，因为至少他们是在用自己的方式证明自己，乌尔善在《刀见笑》中刀砍了来客串的宁浩，他们将来真正要刀砍的应该是那些重复着“从前有座山”的故事的歪嘴和尚们。