凝结着智慧与人情的杰作
这篇影评可能有剧透
看完这部1962年的杰作，一抹眼泪儿：“稻垣浩，我以前看错你了”！
看完这一版《忠臣藏》，算算我已经看过降旗版、沟口版、牧野版、渡边版、深作版、稻垣版整整六版了，番外另算，后两版我认为是最好的。深作版胜在群戏的表演和一股子阳刚气，这一版则是胜在剧本和人物的细腻。
片子一开场就不同凡响，别出心裁地加了一段看似不相关的楔子，表现元禄年间人不如狗（将军的怪癖啊），贵族鄙陋的社会现状。为整部电影打下了一个基调。后面的矛盾，其实说的就是贵族化的武士和真正的武士之间的对立，主题与深作版可谓各有千秋。这么有灵气的手法，可完全不像我以前心目中的那个流水账导演啊！
这一版因为有207分钟的长度，可以容纳更多的情节。以松之廊伤人事件前后来说，这一版拍了内匠头生病，拍了吉良和上司的对话，拍了吉良坦露贪婪的人生态度，关于礼物的争论，拍了榻榻米事件（崛部用切腹要挟席商，与俵星玄蕃斗酒），拍了御使驾到的场面，拍了将军的反应，拍了胁坂淡路守对内匠头的提醒，拍了伊达的反应。把浅野的沉默斯说成是调查者不允许他辩护。除了没拍关于大纹的风波，其他各版所有的情节，基本上都拍到了。
切腹一段，浅野自杀拍得比较有节制，也用歌谣伴奏，切腹的直接场面用失焦和薄纱遮碍了过去。老派导演毕竟还是注重和谐之美。
207分钟的时长，在当年肯定是上下两卷分开放映的。然而与其它电影院里的连续剧不同，这一版的很多地方拍得很有气势，就在切腹后，雷雨中飞脚传书的场面立刻把电影的魅力凸现出来了，还拍了赤穗制盐场、赤穗城墙的外景镜头，在当时恐怕很少见。别版没有的剧情是萱野三平撞死了貝塚三郎次的母亲，引发后面两人的决斗。
这片子论塑造人物，实在要比深作版技高一筹的。大石刚一出镜，就抒发自己身为武士无用武之地，只能老死藩中的感慨。后面被大野九郎兵卫欺骗，从此疑心重重，说自己再也不相信别人了。这样就可以解释他为什么后面把自己的心扉锁得那么死，连至亲、好友和主母都守口如瓶。只有三平用死才一度叩开了他的心锁，悼念“萱野麻雀”那场戏，用冷水掩饰泪水，看得人痛心疾首。另一个例外是花之卷末尾，他一边种菜一边送别妻子：“我相信她，但是我认为夫妇之间不需言语。”
大石真正放下负担，全心信任别人的时候，也是全剧的高潮前夕，面对众多参与血书盟誓的同志不来，他选择信任他们，相信一起患难过的战友，至少决不会去告发自己的行动。“知道是非和确定去做是两回事，但是决定不去做的人，会比我们还受苦”。人格升华到更高的境界。这时稻垣用了一个长距后拉镜头，将两列志士收入镜底，展现出热血男儿坦荡荡的胸怀，令人难忘。
扮演大石的松本幸四郎八代目就是小染他老爸，本来用头发遮住额头的话，下巴的轮廓就足以勾勒出刚毅的人格，可惜头发一剔，就变得肉头肉脑的了，加山雄三扮演的浅野也是一样——挠头，无法可想。不过尽管如此，他的表演还是很棒，至少比长谷川一夫好多了，很好地把大石刚强和柔弱的两面传达了出来。当然演得最好的我认为还是锦之助那版，这版则是多了性格上的变化，人物设计上更丰满些。
提到加山雄三顺便说一句，看过《战国野郎》的，对加山雄三扮演的内匠头死后，佐藤允扮演的不破数兵卫来替他报仇这种组合，感觉真是太奇妙了——你们可真是对儿好哥们啊。
对立的另一方，吉良上野介也刻画得相当具体。这个人的人生理念就是贪婪是长寿的动力，财、色是他生活的唯一寄托，看见一颗白头靠在年轻女孩子脸上说：“这样就可以长寿了吧”，真是又可悲又可笑。贪生的人总是怕死，吉良“努力学习成为礼宾司的原因，就是不想象武士那样，一点点摩擦就拔刀动武，对我来说武士都是傻瓜”。德川时代被贵族风气腐蚀的武家，懦弱一至于此！
市川中車（八代目）看名字也是个歌舞伎老演员了，不得不说，演得真好！最后被人揪出柴房，腆着一张老脸不肯切腹的丑态，表演功底稍有欠缺，都不会那么生动。观众可以不喜欢这个人，但是观众一定会承认这世上肯定会有这种人的存在，这就是艺术提纯生活的魅力。有了好对手，武士的风骨才能被衬托出来，这一版的吉良，是所有版本中最好的。
反派一方，志村乔的千坂兵部在这一版中没有渡边版那么神通广大，最后他基本都歇下来了，多半是被吉良藐视武士的态度刺伤了吧，任由小林八郎那帮流氓去当护院。这里通过隔壁土屋家的反应，刻画出了他们的流氓习气，也为后来土屋支持赤穗家复仇埋下了伏笔。
这一版里面的配角没有渡边版那么耀眼，不过都很有味道。司叶子的瑶泉院很漂亮，她的气质本来就比较人妻。新珠三千代扮浮桥太夫，也韵味十足。加东大介的寺坂吉衛門（wiki上是寺崎吉右衛門）是最感人的一个，卧病中还要赶赴生死之约，最终倒在路上。弗兰克·堺演大工平五郎，看似惯常的喜剧角色，对妹妹却关爱备至，故意丢下钥匙成全她的心事，演得也挺好。
至于三船的俵星玄蕃，基本上就是出来卖义气的，这人的演技我就不说了，稻垣给他加了不少戏，不过该是打酱油的就是打酱油的，这就是三船的命。
这一版没有过多重复众人为复仇义举感动，掩护大石的事迹。只保留了大石扮成尾花忠兴寄宿旅店的故事，改成店家掩护了大石，感觉比渡边版的“双雄会”稍差点。
这片子的细节很棒！比如说复仇的物质基础，一开头大野跟大石交待藩里的财政，最后大石偷偷留给瑶泉院账本，哪笔钱是借的，哪笔钱是自己花的，用来做什么，都清清楚楚。“一切都没浪费，都是为今晚准备的”！
夜袭吉良的重头戏拍得出乎意料地好。按说62年那时候不太注重打斗戏的逼真和长度的，这一版却是例外！从某种角度讲不逊于深作版，细节尤有胜之！
以武器来说，除了刀对刀以外，还有大锤对刀，长枪对刀。枪手每次格的都是刀镡，或者就是往两边拨开刀刃，绝对没有硬挡硬架的虚假动作。众人冲进来各有分工，有人管浇灭灶火，有人插上蜡烛，有人割断弓弦（赞！），有条不紊，极为逼真！这才是赤穗武士的风范！
吉良家一边，这一版是神崎与五郎和小林八郎担任了主要抵抗力量。其中有有吉良家保镖披上棉被躲在女人背后动手的卑劣行径，与深作版和女人一起躲在橱柜里伺机偷袭的流氓举动异曲同工。还有人躲进灶间，丑态百出。
有些小细节很好玩，崛部一边儿子抗议毁了自己立功的机会，一边转过头去欣慰地一笑。大石在雪地上插下萱野三平的一杆枪，算是把这位抱恨黄泉的同志带到了现场，一了夙愿。剧力说来抽象，其实正是这些小小的细节堆积出来的。
最后队伍经过长街，稻垣还不忘交待剧情。两人自杀，冈野去道别都是让人心中一痛的泪点。最后在歌谣中落英缤纷的镜头呼应开头，凝聚着悲壮的古典之美表达得淋漓尽致，不愧为一个时代的经典。没能在大银幕上欣赏这部作品，实在是我们现代观众的遗憾。
看完这一版《忠臣藏》，算算我已经看过降旗版、沟口版、牧野版、渡边版、深作版、稻垣版整整六版了，番外另算，后两版我认为是最好的。深作版胜在群戏的表演和一股子阳刚气，这一版则是胜在剧本和人物的细腻。
片子一开场就不同凡响，别出心裁地加了一段看似不相关的楔子，表现元禄年间人不如狗（将军的怪癖啊），贵族鄙陋的社会现状。为整部电影打下了一个基调。后面的矛盾，其实说的就是贵族化的武士和真正的武士之间的对立，主题与深作版可谓各有千秋。这么有灵气的手法，可完全不像我以前心目中的那个流水账导演啊！
这一版因为有207分钟的长度，可以容纳更多的情节。以松之廊伤人事件前后来说，这一版拍了内匠头生病，拍了吉良和上司的对话，拍了吉良坦露贪婪的人生态度，关于礼物的争论，拍了榻榻米事件（崛部用切腹要挟席商，与俵星玄蕃斗酒），拍了御使驾到的场面，拍了将军的反应，拍了胁坂淡路守对内匠头的提醒，拍了伊达的反应。把浅野的沉默斯说成是调查者不允许他辩护。除了没拍关于大纹的风波，其他各版所有的情节，基本上都拍到了。
切腹一段，浅野自杀拍得比较有节制，也用歌谣伴奏，切腹的直接场面用失焦和薄纱遮碍了过去。老派导演毕竟还是注重和谐之美。
207分钟的时长，在当年肯定是上下两卷分开放映的。然而与其它电影院里的连续剧不同，这一版的很多地方拍得很有气势，就在切腹后，雷雨中飞脚传书的场面立刻把电影的魅力凸现出来了，还拍了赤穗制盐场、赤穗城墙的外景镜头，在当时恐怕很少见。别版没有的剧情是萱野三平撞死了貝塚三郎次的母亲，引发后面两人的决斗。
这片子论塑造人物，实在要比深作版技高一筹的。大石刚一出镜，就抒发自己身为武士无用武之地，只能老死藩中的感慨。后面被大野九郎兵卫欺骗，从此疑心重重，说自己再也不相信别人了。这样就可以解释他为什么后面把自己的心扉锁得那么死，连至亲、好友和主母都守口如瓶。只有三平用死才一度叩开了他的心锁，悼念“萱野麻雀”那场戏，用冷水掩饰泪水，看得人痛心疾首。另一个例外是花之卷末尾，他一边种菜一边送别妻子：“我相信她，但是我认为夫妇之间不需言语。”
大石真正放下负担，全心信任别人的时候，也是全剧的高潮前夕，面对众多参与血书盟誓的同志不来，他选择信任他们，相信一起患难过的战友，至少决不会去告发自己的行动。“知道是非和确定去做是两回事，但是决定不去做的人，会比我们还受苦”。人格升华到更高的境界。这时稻垣用了一个长距后拉镜头，将两列志士收入镜底，展现出热血男儿坦荡荡的胸怀，令人难忘。
扮演大石的松本幸四郎八代目就是小染他老爸，本来用头发遮住额头的话，下巴的轮廓就足以勾勒出刚毅的人格，可惜头发一剔，就变得肉头肉脑的了，加山雄三扮演的浅野也是一样——挠头，无法可想。不过尽管如此，他的表演还是很棒，至少比长谷川一夫好多了，很好地把大石刚强和柔弱的两面传达了出来。当然演得最好的我认为还是锦之助那版，这版则是多了性格上的变化，人物设计上更丰满些。
提到加山雄三顺便说一句，看过《战国野郎》的，对加山雄三扮演的内匠头死后，佐藤允扮演的不破数兵卫来替他报仇这种组合，感觉真是太奇妙了——你们可真是对儿好哥们啊。
对立的另一方，吉良上野介也刻画得相当具体。这个人的人生理念就是贪婪是长寿的动力，财、色是他生活的唯一寄托，看见一颗白头靠在年轻女孩子脸上说：“这样就可以长寿了吧”，真是又可悲又可笑。贪生的人总是怕死，吉良“努力学习成为礼宾司的原因，就是不想象武士那样，一点点摩擦就拔刀动武，对我来说武士都是傻瓜”。德川时代被贵族风气腐蚀的武家，懦弱一至于此！
市川中車（八代目）看名字也是个歌舞伎老演员了，不得不说，演得真好！最后被人揪出柴房，腆着一张老脸不肯切腹的丑态，表演功底稍有欠缺，都不会那么生动。观众可以不喜欢这个人，但是观众一定会承认这世上肯定会有这种人的存在，这就是艺术提纯生活的魅力。有了好对手，武士的风骨才能被衬托出来，这一版的吉良，是所有版本中最好的。
反派一方，志村乔的千坂兵部在这一版中没有渡边版那么神通广大，最后他基本都歇下来了，多半是被吉良藐视武士的态度刺伤了吧，任由小林八郎那帮流氓去当护院。这里通过隔壁土屋家的反应，刻画出了他们的流氓习气，也为后来土屋支持赤穗家复仇埋下了伏笔。
这一版里面的配角没有渡边版那么耀眼，不过都很有味道。司叶子的瑶泉院很漂亮，她的气质本来就比较人妻。新珠三千代扮浮桥太夫，也韵味十足。加东大介的寺坂吉衛門（wiki上是寺崎吉右衛門）是最感人的一个，卧病中还要赶赴生死之约，最终倒在路上。弗兰克·堺演大工平五郎，看似惯常的喜剧角色，对妹妹却关爱备至，故意丢下钥匙成全她的心事，演得也挺好。
至于三船的俵星玄蕃，基本上就是出来卖义气的，这人的演技我就不说了，稻垣给他加了不少戏，不过该是打酱油的就是打酱油的，这就是三船的命。
这一版没有过多重复众人为复仇义举感动，掩护大石的事迹。只保留了大石扮成尾花忠兴寄宿旅店的故事，改成店家掩护了大石，感觉比渡边版的“双雄会”稍差点。
这片子的细节很棒！比如说复仇的物质基础，一开头大野跟大石交待藩里的财政，最后大石偷偷留给瑶泉院账本，哪笔钱是借的，哪笔钱是自己花的，用来做什么，都清清楚楚。“一切都没浪费，都是为今晚准备的”！
夜袭吉良的重头戏拍得出乎意料地好。按说62年那时候不太注重打斗戏的逼真和长度的，这一版却是例外！从某种角度讲不逊于深作版，细节尤有胜之！
以武器来说，除了刀对刀以外，还有大锤对刀，长枪对刀。枪手每次格的都是刀镡，或者就是往两边拨开刀刃，绝对没有硬挡硬架的虚假动作。众人冲进来各有分工，有人管浇灭灶火，有人插上蜡烛，有人割断弓弦（赞！），有条不紊，极为逼真！这才是赤穗武士的风范！
吉良家一边，这一版是神崎与五郎和小林八郎担任了主要抵抗力量。其中有有吉良家保镖披上棉被躲在女人背后动手的卑劣行径，与深作版和女人一起躲在橱柜里伺机偷袭的流氓举动异曲同工。还有人躲进灶间，丑态百出。
有些小细节很好玩，崛部一边儿子抗议毁了自己立功的机会，一边转过头去欣慰地一笑。大石在雪地上插下萱野三平的一杆枪，算是把这位抱恨黄泉的同志带到了现场，一了夙愿。剧力说来抽象，其实正是这些小小的细节堆积出来的。
最后队伍经过长街，稻垣还不忘交待剧情。两人自杀，冈野去道别都是让人心中一痛的泪点。最后在歌谣中落英缤纷的镜头呼应开头，凝聚着悲壮的古典之美表达得淋漓尽致，不愧为一个时代的经典。没能在大银幕上欣赏这部作品，实在是我们现代观众的遗憾。
