凝结着智慧与人情的杰作
这篇影评可能有剧透
看完这部1962年的杰作,一抹眼泪儿:“稻垣浩,我以前看错你了”!
看完这一版《忠臣藏》,算算我已经看过降旗版、沟口版、牧野版、渡边版、深作版、稻垣版整整六版了,番外另算,后两版我认为是最好的。深作版胜在群戏的表演和一股子阳刚气,这一版则是胜在剧本和人物的细腻。
片子一开场就不同凡响,别出心裁地加了一段看似不相关的楔子,表现元禄年间人不如狗(将军的怪癖啊),贵族鄙陋的社会现状。为整部电影打下了一个基调。后面的矛盾,其实说的就是贵族化的武士和真正的武士之间的对立,主题与深作版可谓各有千秋。这么有灵气的手法,可完全不像我以前心目中的那个流水账导演啊!
这一版因为有207分钟的长度,可以容纳更多的情节。以松之廊伤人事件前后来说,这一版拍了内匠头生病,拍了吉良和上司的对话,拍了吉良坦露贪婪的人生态度,关于礼物的争论,拍了榻榻米事件(崛部用切腹要挟席商,与俵星玄蕃斗酒),拍了御使驾到的场面,拍了将军的反应,拍了胁坂淡路守对内匠头的提醒,拍了伊达的反应。把浅野的沉默斯说成是调查者不允许他辩护。除了没拍关于大纹的风波,其他各版所有的情节,基本上都拍到了。
切腹一段,浅野自杀拍得比较有节制,也用歌谣伴奏,切腹的直接场面用失焦和薄纱遮碍了过去。老派导演毕竟还是注重和谐之美。
207分钟的时长,在当年肯定是上下两卷分开放映的。然而与其它电影院里的连续剧不同,这一版的很多地方拍得很有气势,就在切腹后,雷雨中飞脚传书的场面立刻把电影的魅力凸现出来了,还拍了赤穗制盐场、赤穗城墙的外景镜头,在当时恐怕很少见。别版没有的剧情是萱野三平撞死了貝塚三郎次的母亲,引发后面两人的决斗。
这片子论塑造人物,实在要比深作版技高一筹的。大石刚一出镜,就抒发自己身为武士无用武之地,只能老死藩中的感慨。后面被大野九郎兵卫欺骗,从此疑心重重,说自己再也不相信别人了。这样就可以解释他为什么后面把自己的心扉锁得那么死,连至亲、好友和主母都守口如瓶。只有三平用死才一度叩开了他的心锁,悼念“萱野麻雀”那场戏,用冷水掩饰泪水,看得人痛心疾首。另一个例外是花之卷末尾,他一边种菜一边送别妻子:“我相信她,但是我认为夫妇之间不需言语。”
大石真正放下负担,全心信任别人的时候,也是全剧的高潮前夕,面对众多参与血书盟誓的同志不来,他选择信任他们,相信一起患难过的战友,至少决不会去告发自己的行动。“知道是非和确定去做是两回事,但是决定不去做的人,会比我们还受苦”。人格升华到更高的境界。这时稻垣用了一个长距后拉镜头,将两列志士收入镜底,展现出热血男儿坦荡荡的胸怀,令人难忘。
扮演大石的松本幸四郎八代目就是小染他老爸,本来用头发遮住额头的话,下巴的轮廓就足以勾勒出刚毅的人格,可惜头发一剔,就变得肉头肉脑的了,加山雄三扮演的浅野也是一样——挠头,无法可想。不过尽管如此,他的表演还是很棒,至少比长谷川一夫好多了,很好地把大石刚强和柔弱的两面传达了出来。当然演得最好的我认为还是锦之助那版,这版则是多了性格上的变化,人物设计上更丰满些。
提到加山雄三顺便说一句,看过《战国野郎》的,对加山雄三扮演的内匠头死后,佐藤允扮演的不破数兵卫来替他报仇这种组合,感觉真是太奇妙了——你们可真是对儿好哥们啊。
对立的另一方,吉良上野介也刻画得相当具体。这个人的人生理念就是贪婪是长寿的动力,财、色是他生活的唯一寄托,看见一颗白头靠在年轻女孩子脸上说:“这样就可以长寿了吧”,真是又可悲又可笑。贪生的人总是怕死,吉良“努力学习成为礼宾司的原因,就是不想象武士那样,一点点摩擦就拔刀动武,对我来说武士都是傻瓜”。德川时代被贵族风气腐蚀的武家,懦弱一至于此!
市川中車(八代目)看名字也是个歌舞伎老演员了,不得不说,演得真好!最后被人揪出柴房,腆着一张老脸不肯切腹的丑态,表演功底稍有欠缺,都不会那么生动。观众可以不喜欢这个人,但是观众一定会承认这世上肯定会有这种人的存在,这就是艺术提纯生活的魅力。有了好对手,武士的风骨才能被衬托出来,这一版的吉良,是所有版本中最好的。
反派一方,志村乔的千坂兵部在这一版中没有渡边版那么神通广大,最后他基本都歇下来了,多半是被吉良藐视武士的态度刺伤了吧,任由小林八郎那帮流氓去当护院。这里通过隔壁土屋家的反应,刻画出了他们的流氓习气,也为后来土屋支持赤穗家复仇埋下了伏笔。
这一版里面的配角没有渡边版那么耀眼,不过都很有味道。司叶子的瑶泉院很漂亮,她的气质本来就比较人妻。新珠三千代扮浮桥太夫,也韵味十足。加东大介的寺坂吉衛門(wiki上是寺崎吉右衛門)是最感人的一个,卧病中还要赶赴生死之约,最终倒在路上。弗兰克·堺演大工平五郎,看似惯常的喜剧角色,对妹妹却关爱备至,故意丢下钥匙成全她的心事,演得也挺好。
至于三船的俵星玄蕃,基本上就是出来卖义气的,这人的演技我就不说了,稻垣给他加了不少戏,不过该是打酱油的就是打酱油的,这就是三船的命。
这一版没有过多重复众人为复仇义举感动,掩护大石的事迹。只保留了大石扮成尾花忠兴寄宿旅店的故事,改成店家掩护了大石,感觉比渡边版的“双雄会”稍差点。
这片子的细节很棒!比如说复仇的物质基础,一开头大野跟大石交待藩里的财政,最后大石偷偷留给瑶泉院账本,哪笔钱是借的,哪笔钱是自己花的,用来做什么,都清清楚楚。“一切都没浪费,都是为今晚准备的”!
夜袭吉良的重头戏拍得出乎意料地好。按说62年那时候不太注重打斗戏的逼真和长度的,这一版却是例外!从某种角度讲不逊于深作版,细节尤有胜之!
以武器来说,除了刀对刀以外,还有大锤对刀,长枪对刀。枪手每次格的都是刀镡,或者就是往两边拨开刀刃,绝对没有硬挡硬架的虚假动作。众人冲进来各有分工,有人管浇灭灶火,有人插上蜡烛,有人割断弓弦(赞!),有条不紊,极为逼真!这才是赤穗武士的风范!
吉良家一边,这一版是神崎与五郎和小林八郎担任了主要抵抗力量。其中有有吉良家保镖披上棉被躲在女人背后动手的卑劣行径,与深作版和女人一起躲在橱柜里伺机偷袭的流氓举动异曲同工。还有人躲进灶间,丑态百出。
有些小细节很好玩,崛部一边儿子抗议毁了自己立功的机会,一边转过头去欣慰地一笑。大石在雪地上插下萱野三平的一杆枪,算是把这位抱恨黄泉的同志带到了现场,一了夙愿。剧力说来抽象,其实正是这些小小的细节堆积出来的。
最后队伍经过长街,稻垣还不忘交待剧情。两人自杀,冈野去道别都是让人心中一痛的泪点。最后在歌谣中落英缤纷的镜头呼应开头,凝聚着悲壮的古典之美表达得淋漓尽致,不愧为一个时代的经典。没能在大银幕上欣赏这部作品,实在是我们现代观众的遗憾。
看完这一版《忠臣藏》,算算我已经看过降旗版、沟口版、牧野版、渡边版、深作版、稻垣版整整六版了,番外另算,后两版我认为是最好的。深作版胜在群戏的表演和一股子阳刚气,这一版则是胜在剧本和人物的细腻。
片子一开场就不同凡响,别出心裁地加了一段看似不相关的楔子,表现元禄年间人不如狗(将军的怪癖啊),贵族鄙陋的社会现状。为整部电影打下了一个基调。后面的矛盾,其实说的就是贵族化的武士和真正的武士之间的对立,主题与深作版可谓各有千秋。这么有灵气的手法,可完全不像我以前心目中的那个流水账导演啊!
这一版因为有207分钟的长度,可以容纳更多的情节。以松之廊伤人事件前后来说,这一版拍了内匠头生病,拍了吉良和上司的对话,拍了吉良坦露贪婪的人生态度,关于礼物的争论,拍了榻榻米事件(崛部用切腹要挟席商,与俵星玄蕃斗酒),拍了御使驾到的场面,拍了将军的反应,拍了胁坂淡路守对内匠头的提醒,拍了伊达的反应。把浅野的沉默斯说成是调查者不允许他辩护。除了没拍关于大纹的风波,其他各版所有的情节,基本上都拍到了。
切腹一段,浅野自杀拍得比较有节制,也用歌谣伴奏,切腹的直接场面用失焦和薄纱遮碍了过去。老派导演毕竟还是注重和谐之美。
207分钟的时长,在当年肯定是上下两卷分开放映的。然而与其它电影院里的连续剧不同,这一版的很多地方拍得很有气势,就在切腹后,雷雨中飞脚传书的场面立刻把电影的魅力凸现出来了,还拍了赤穗制盐场、赤穗城墙的外景镜头,在当时恐怕很少见。别版没有的剧情是萱野三平撞死了貝塚三郎次的母亲,引发后面两人的决斗。
这片子论塑造人物,实在要比深作版技高一筹的。大石刚一出镜,就抒发自己身为武士无用武之地,只能老死藩中的感慨。后面被大野九郎兵卫欺骗,从此疑心重重,说自己再也不相信别人了。这样就可以解释他为什么后面把自己的心扉锁得那么死,连至亲、好友和主母都守口如瓶。只有三平用死才一度叩开了他的心锁,悼念“萱野麻雀”那场戏,用冷水掩饰泪水,看得人痛心疾首。另一个例外是花之卷末尾,他一边种菜一边送别妻子:“我相信她,但是我认为夫妇之间不需言语。”
大石真正放下负担,全心信任别人的时候,也是全剧的高潮前夕,面对众多参与血书盟誓的同志不来,他选择信任他们,相信一起患难过的战友,至少决不会去告发自己的行动。“知道是非和确定去做是两回事,但是决定不去做的人,会比我们还受苦”。人格升华到更高的境界。这时稻垣用了一个长距后拉镜头,将两列志士收入镜底,展现出热血男儿坦荡荡的胸怀,令人难忘。
扮演大石的松本幸四郎八代目就是小染他老爸,本来用头发遮住额头的话,下巴的轮廓就足以勾勒出刚毅的人格,可惜头发一剔,就变得肉头肉脑的了,加山雄三扮演的浅野也是一样——挠头,无法可想。不过尽管如此,他的表演还是很棒,至少比长谷川一夫好多了,很好地把大石刚强和柔弱的两面传达了出来。当然演得最好的我认为还是锦之助那版,这版则是多了性格上的变化,人物设计上更丰满些。
提到加山雄三顺便说一句,看过《战国野郎》的,对加山雄三扮演的内匠头死后,佐藤允扮演的不破数兵卫来替他报仇这种组合,感觉真是太奇妙了——你们可真是对儿好哥们啊。
对立的另一方,吉良上野介也刻画得相当具体。这个人的人生理念就是贪婪是长寿的动力,财、色是他生活的唯一寄托,看见一颗白头靠在年轻女孩子脸上说:“这样就可以长寿了吧”,真是又可悲又可笑。贪生的人总是怕死,吉良“努力学习成为礼宾司的原因,就是不想象武士那样,一点点摩擦就拔刀动武,对我来说武士都是傻瓜”。德川时代被贵族风气腐蚀的武家,懦弱一至于此!
市川中車(八代目)看名字也是个歌舞伎老演员了,不得不说,演得真好!最后被人揪出柴房,腆着一张老脸不肯切腹的丑态,表演功底稍有欠缺,都不会那么生动。观众可以不喜欢这个人,但是观众一定会承认这世上肯定会有这种人的存在,这就是艺术提纯生活的魅力。有了好对手,武士的风骨才能被衬托出来,这一版的吉良,是所有版本中最好的。
反派一方,志村乔的千坂兵部在这一版中没有渡边版那么神通广大,最后他基本都歇下来了,多半是被吉良藐视武士的态度刺伤了吧,任由小林八郎那帮流氓去当护院。这里通过隔壁土屋家的反应,刻画出了他们的流氓习气,也为后来土屋支持赤穗家复仇埋下了伏笔。
这一版里面的配角没有渡边版那么耀眼,不过都很有味道。司叶子的瑶泉院很漂亮,她的气质本来就比较人妻。新珠三千代扮浮桥太夫,也韵味十足。加东大介的寺坂吉衛門(wiki上是寺崎吉右衛門)是最感人的一个,卧病中还要赶赴生死之约,最终倒在路上。弗兰克·堺演大工平五郎,看似惯常的喜剧角色,对妹妹却关爱备至,故意丢下钥匙成全她的心事,演得也挺好。
至于三船的俵星玄蕃,基本上就是出来卖义气的,这人的演技我就不说了,稻垣给他加了不少戏,不过该是打酱油的就是打酱油的,这就是三船的命。
这一版没有过多重复众人为复仇义举感动,掩护大石的事迹。只保留了大石扮成尾花忠兴寄宿旅店的故事,改成店家掩护了大石,感觉比渡边版的“双雄会”稍差点。
这片子的细节很棒!比如说复仇的物质基础,一开头大野跟大石交待藩里的财政,最后大石偷偷留给瑶泉院账本,哪笔钱是借的,哪笔钱是自己花的,用来做什么,都清清楚楚。“一切都没浪费,都是为今晚准备的”!
夜袭吉良的重头戏拍得出乎意料地好。按说62年那时候不太注重打斗戏的逼真和长度的,这一版却是例外!从某种角度讲不逊于深作版,细节尤有胜之!
以武器来说,除了刀对刀以外,还有大锤对刀,长枪对刀。枪手每次格的都是刀镡,或者就是往两边拨开刀刃,绝对没有硬挡硬架的虚假动作。众人冲进来各有分工,有人管浇灭灶火,有人插上蜡烛,有人割断弓弦(赞!),有条不紊,极为逼真!这才是赤穗武士的风范!
吉良家一边,这一版是神崎与五郎和小林八郎担任了主要抵抗力量。其中有有吉良家保镖披上棉被躲在女人背后动手的卑劣行径,与深作版和女人一起躲在橱柜里伺机偷袭的流氓举动异曲同工。还有人躲进灶间,丑态百出。
有些小细节很好玩,崛部一边儿子抗议毁了自己立功的机会,一边转过头去欣慰地一笑。大石在雪地上插下萱野三平的一杆枪,算是把这位抱恨黄泉的同志带到了现场,一了夙愿。剧力说来抽象,其实正是这些小小的细节堆积出来的。
最后队伍经过长街,稻垣还不忘交待剧情。两人自杀,冈野去道别都是让人心中一痛的泪点。最后在歌谣中落英缤纷的镜头呼应开头,凝聚着悲壮的古典之美表达得淋漓尽致,不愧为一个时代的经典。没能在大银幕上欣赏这部作品,实在是我们现代观众的遗憾。