《圣诞颂歌》：守财奴的一夜癫狂
运用最新的3D视效和“表演捕捉”技术，罗伯特•泽米吉斯再一次带来了热闹的圣诞节奇观。《圣诞颂歌》就像是《极地特快》的续集，绚烂的CG场景，奇幻的穿越题材，具有教育意义的古老主题，都与泽米吉斯的旧作一脉相承。影片虽然改编自狄更斯的原作，但在商业制作的框架下，已然更加娱乐化。过山车般的运动镜头充斥银幕，鬼魂们才是真正的主角。
表演捕捉“征用”凯利
虽说金•凯利在影片中一人分饰四角，但观众也只是在努力寻找人物眉眼中的迹象。在强大的计算机模拟面前，凯利的表演被数据化，加工化，乃至于二次开发。影片中第二个精灵-类似于上帝般高大的圣诞仙人，相貌和性格与凯利最为相似，而其他的两个精灵乃及忏悔前的斯科鲁奇本人，只能算是摘取了凯利的一点点口音和背影。毕竟角色间相貌差异不小，动作又时而卡通时而写实，金•凯利在《圣诞颂歌》里充当的，更像是个提供数据的“人肉木偶”。其实，以凯利为原型的3D动画片，以前有个还算成功的《霍顿奇遇记》。大象当然不能用来捕捉表情，可即便不去听凯利的配音，也能从举止上发现他那无厘头的劲儿，比起《圣诞颂歌》里的亦步亦趋，反而更加轻松有趣些。不过，在《圣诞颂歌》的结尾处，忏悔后得到心理救赎的斯科鲁奇，身上的“凯利”味道激增，总算有了些拨云见日的快感。
而且这个“人肉木偶”的工作量说来也不小，换做他人可能就不乐意了。一来对演员的要求很高，需要关在小白屋里，对着摄像机自说自话；二来虽是表演，但还要被电脑再度加工，万一精妙的神情没有复制出来，岂不白忙活一场。再者说，这独角戏表演起来也不轻松：全身上下要套定特殊的纤维紧身制服，遍布350个LED感应光球，脸上被点满了“麻子”，头上扣着接受表情信号的头盔，在60英尺见方的小房间里上蹿下跳，被无情的红外射线来回扫描…难怪另一位只当配角的科林•费斯已经大叫受不了了。这种活儿，说来也就金•凯利能够做得出，坚持得下来，敢于尝科技的新鲜，是他从《变相怪杰》中一路走来的勇气，也是《格林偷走圣诞节》带给他和片方的信心。在技术上，泽米吉斯的此片比《极地特快》和《贝奥武夫》当然精进了一步。这功劳，一半属于更加敏锐的传感和扫描技术，连视网膜都不放过，细微之处塑造真实；另一半，也要归功于凯利异常丰富的面部表情。他独一无二的鬼马脸庞，比之汤姆•汉克斯更适合“征用”来做“捕捉实验”。泽米基斯为了试验自己这个法宝，已经到了有些偏执的地步。他在拍摄《极地特快》时，特意创立了ImageMovers 数码工作室，每一次拍片中升级技术，在感应器的数量和位置上下功夫，并专门设立了动画师预先设定摄影机的角度，捕捉下演员的最佳空间坐标。这样做，既有利于提高画面的真实性，也方便了后期的剪辑。
影片既然决定用全盘动画来替代真人表演，可又不能完全摆脱演员，表情捕捉是个折中的方案，但仅限于几位主要角色身上。斯科鲁奇那些飞翔、穿越、逃跑的特效，可算是今年动画片中不错的运动镜头，如“蜘蛛侠”一般，让观众有了过山车式的临场感。但具体到一场现实中的舞会，影片里的男女都可以摆脱地心引力，在空中摆出真人所不可能的造型和举止，就让本来属于现实批判题材的影片，变得娱乐恶搞化。仿佛跳舞的一对胖男女，不是百年前的伦敦百姓，而是绿皮肤的“史莱克夫妇”。相对于几位主角的精巧细打，刻意修饰，那些配角和群众演员显然被导演忽略了，他们和其他3D电影里的人物没啥两样，都还是粗糙的纯CG作品。眼中无神，只有夸张的造型和动作，没有使用动作及表情捕捉的他们，必定与主角们形成差距，泽米吉斯也只好拜托观众们去主动忽视。反过来，这更衬托出某些特定的情感场景上，表情上确实有了进步。譬如年轻的斯科鲁奇与女友分手的一幕，虽然人物不多，却刻画出了二人的心理活动。分手时眼神的交流，伤心与沮丧溢于言表，不单年老的斯科鲁奇懊悔万分，就连观众都可能被真情所感动。与其说影片的虚拟的表演耗费了金•凯利大量心血，不如说是特效师重塑了斯科鲁奇这个经典的守财奴形象。或许将来有一天，凯利、加利•古德曼们都可以不再需要，因为他们的表情，已经存在数据库里了。
“解剖”狄更斯原著
当年狄更斯撰写《圣诞颂歌》时，他正陷入生活的低谷，因为前一篇小说的销路不佳，加上新生的孩子又增加了家庭的开销，迫于生计，他写了这篇不长的寓言式小说。可没想到，无心插柳的《圣诞颂歌》一出版就受到了伦敦人的欢迎，一时间风靡整个英国乃至于影响到大洋彼岸的美国。当时是1843年，狄更斯正处于创作的承接阶段，5年前，他完成了自己的代表作《雾都孤儿》，获得了空前的成功。对底层贫民、儿童的关怀和世间黑暗的控诉让英国人对狄更斯肃然起敬。此后的《尼古拉斯•尼克尔贝》也继续对资本主义的贪婪和虚伪，学校教育的愚昧进行了有力的批判。所以，在《圣诞颂歌》里，读者和观众继续看到了狄更斯愤懑的笔触，那些无助的贫困孩子，长大后就会变成罪犯和妓女，而资本主义大都是守财奴，听任这个世界道德和良心沦丧。也可以说，篇幅较短的《圣诞颂歌》，是狄更斯从着眼于苦难人群的中期，向更广阔、更深入揭露资本主义全貌的晚期过度的作品。在之后的创作高峰里，他写下了传世之作《双城记》《远大前程》以及半自传体的代表作《大卫•科波菲尔》。
相比狄更斯那些切服入骨的大篇幅作品，《圣诞颂歌》在于塑造了一个经典人物，也赋予故事直白的寓意。劝人向善的主题，光明温暖的结局，更适合圣诞节的家庭气氛。早期电影改编这样的小说，比长篇累牍的复制巨著相对容易，狄更斯的三篇圣诞小品，从默片诞生起就被青睐。因为“Merry Christmas”的太具有节日意义，就是狄更斯让这句短语成为圣诞雪花中的热情问候，配上“平安夜”的旋律，让孩子大人都身感温馨，也让读者想起了那个在夜里被突然感化的老守财奴。《圣诞颂歌》和守财奴“斯科鲁奇的故事“，曾经二十余次被搬上银幕，十余次改编成连续剧和动画片，最早的版本可追溯到1913年。其中最著名的电影版，还是1951年布莱恩•戴斯蒙德•赫斯特执导，阿拉斯泰尔•西姆主演的《斯科鲁奇》。这是公认的最符合狄更斯原著精神的版本，着重刻画了斯科鲁奇本人的成长过程，他如何从难产中幸存，如何在拜金的资本主义社会里原始积累，性格演变成极端的自私与顽固。因为西姆的表演太过经典，其他版本难以超越，所以之后的创作者们都另辟蹊径，对原著做了不小的改动。譬如1970年就拍出了音乐版，简化了剧情，插入了歌舞，阿尔伯特•芬尼的表演同样精彩。同样，老戏骨如比利•莫瑞和迈克尔•凯恩，都对守财奴的故事做了闹剧式的再次演绎，置换了背景和时代，给读者们带来新意。而最具有普及意义的儿童版本，当属迪斯尼在1983年的动画片《米奇的圣诞颂歌》。头戴高帽，手拄拐杖，坐拥上亿资产却对唐老鸭和三个小侄子一毛不拔的斯科鲁奇•麦克唐纳叔叔，成了迪斯尼最经典的动画形象之一，甚至登上了《福布斯》的虚拟富豪榜首，让孩子们体会到什么叫世间“最吝啬的叔叔”。
无法摆脱“黑暗”的圣诞旋律
作为一部主打圣诞档的影片，《圣诞颂歌》少见的在影片中加入了现实的阴暗元素。虽然结局依然光明，但这并不符合迪斯尼一贯的主旋律，没有从一而终的“合家欢，大团圆”，只因狄更斯在原著中的批判性无法略去。导演泽米基斯喜欢这部作品，认为其“具有很强的画面感，适合改编成动画电影；而奇幻式的穿越情节，又必须得用到大量的电脑特效”。的确，在鬼魂出没的场景里，特效渲染了影片的诡秘和恐怖气氛。身着睡衣的斯科鲁奇，躲在床上，眼睁睁看着房门把手被拧开，马利的幽灵冲了进来，一如心理分析中每个孩子都会有的儿时噩梦。尤其是第二个段落的转折里，本来是个笑嘻嘻，可爱阳光的圣诞仙人，突然变得消瘦阴冷，脚下还佝偻着两个如“戈伦姆（《指环王》）”般的穷孩子。更是对于上世纪资本主义的残酷性所进行的揭露，虽然真实，但猛得出现在影片中，还是有些恐怖的凉意。孩子们是否会被骷髅和死神吓到，他们能否理解这层社会涵义，可能一些父母会持与导演不同的观点。
还有一个问题，也是造成本部《圣诞颂歌》上座后票房不尽理想的原因，那就是动作场面与说教剧情的脱节。对于现代的观众来说，大都能接受关于斯科鲁奇的讽刺、喜剧版本，对于打着娱乐旗号，却一本正经的道德谴责却可能并不卖帐。观影经历则一会儿高到兴奋，一会儿闷到老套。每当斯科鲁奇随着精灵在夜空飞翔，被马匹追逐逃窜，于冰凌雪花间滑翔于屋顶时，大人小孩都有飘飘然的速度感；可一旦回到了阴暗的室内场景时，却又得忍受残酷的自责和惩戒。在十九世纪时，这是狄更斯的现实笔力，可到了今天，特效的重新绘制和渲染，观众们却少了设身处地的动情。技术狂人如泽米基斯必须面对此类的问题，如何让绚烂华丽的CG服务于古老的主题情感，而不仅仅是模拟演员的表演。在炫技之外带来深层次的感触，在如今的经济危机下，重新唤起观众对良心的珍惜，这才能真正对得起狄更斯，对得起斯科鲁奇这个老牌反面教员。
Luc，2009年11月29日于巴黎
发表于《看电影 午夜场》
表演捕捉“征用”凯利
虽说金•凯利在影片中一人分饰四角，但观众也只是在努力寻找人物眉眼中的迹象。在强大的计算机模拟面前，凯利的表演被数据化，加工化，乃至于二次开发。影片中第二个精灵-类似于上帝般高大的圣诞仙人，相貌和性格与凯利最为相似，而其他的两个精灵乃及忏悔前的斯科鲁奇本人，只能算是摘取了凯利的一点点口音和背影。毕竟角色间相貌差异不小，动作又时而卡通时而写实，金•凯利在《圣诞颂歌》里充当的，更像是个提供数据的“人肉木偶”。其实，以凯利为原型的3D动画片，以前有个还算成功的《霍顿奇遇记》。大象当然不能用来捕捉表情，可即便不去听凯利的配音，也能从举止上发现他那无厘头的劲儿，比起《圣诞颂歌》里的亦步亦趋，反而更加轻松有趣些。不过，在《圣诞颂歌》的结尾处，忏悔后得到心理救赎的斯科鲁奇，身上的“凯利”味道激增，总算有了些拨云见日的快感。
而且这个“人肉木偶”的工作量说来也不小，换做他人可能就不乐意了。一来对演员的要求很高，需要关在小白屋里，对着摄像机自说自话；二来虽是表演，但还要被电脑再度加工，万一精妙的神情没有复制出来，岂不白忙活一场。再者说，这独角戏表演起来也不轻松：全身上下要套定特殊的纤维紧身制服，遍布350个LED感应光球，脸上被点满了“麻子”，头上扣着接受表情信号的头盔，在60英尺见方的小房间里上蹿下跳，被无情的红外射线来回扫描…难怪另一位只当配角的科林•费斯已经大叫受不了了。这种活儿，说来也就金•凯利能够做得出，坚持得下来，敢于尝科技的新鲜，是他从《变相怪杰》中一路走来的勇气，也是《格林偷走圣诞节》带给他和片方的信心。在技术上，泽米吉斯的此片比《极地特快》和《贝奥武夫》当然精进了一步。这功劳，一半属于更加敏锐的传感和扫描技术，连视网膜都不放过，细微之处塑造真实；另一半，也要归功于凯利异常丰富的面部表情。他独一无二的鬼马脸庞，比之汤姆•汉克斯更适合“征用”来做“捕捉实验”。泽米基斯为了试验自己这个法宝，已经到了有些偏执的地步。他在拍摄《极地特快》时，特意创立了ImageMovers 数码工作室，每一次拍片中升级技术，在感应器的数量和位置上下功夫，并专门设立了动画师预先设定摄影机的角度，捕捉下演员的最佳空间坐标。这样做，既有利于提高画面的真实性，也方便了后期的剪辑。
影片既然决定用全盘动画来替代真人表演，可又不能完全摆脱演员，表情捕捉是个折中的方案，但仅限于几位主要角色身上。斯科鲁奇那些飞翔、穿越、逃跑的特效，可算是今年动画片中不错的运动镜头，如“蜘蛛侠”一般，让观众有了过山车式的临场感。但具体到一场现实中的舞会，影片里的男女都可以摆脱地心引力，在空中摆出真人所不可能的造型和举止，就让本来属于现实批判题材的影片，变得娱乐恶搞化。仿佛跳舞的一对胖男女，不是百年前的伦敦百姓，而是绿皮肤的“史莱克夫妇”。相对于几位主角的精巧细打，刻意修饰，那些配角和群众演员显然被导演忽略了，他们和其他3D电影里的人物没啥两样，都还是粗糙的纯CG作品。眼中无神，只有夸张的造型和动作，没有使用动作及表情捕捉的他们，必定与主角们形成差距，泽米吉斯也只好拜托观众们去主动忽视。反过来，这更衬托出某些特定的情感场景上，表情上确实有了进步。譬如年轻的斯科鲁奇与女友分手的一幕，虽然人物不多，却刻画出了二人的心理活动。分手时眼神的交流，伤心与沮丧溢于言表，不单年老的斯科鲁奇懊悔万分，就连观众都可能被真情所感动。与其说影片的虚拟的表演耗费了金•凯利大量心血，不如说是特效师重塑了斯科鲁奇这个经典的守财奴形象。或许将来有一天，凯利、加利•古德曼们都可以不再需要，因为他们的表情，已经存在数据库里了。
“解剖”狄更斯原著
当年狄更斯撰写《圣诞颂歌》时，他正陷入生活的低谷，因为前一篇小说的销路不佳，加上新生的孩子又增加了家庭的开销，迫于生计，他写了这篇不长的寓言式小说。可没想到，无心插柳的《圣诞颂歌》一出版就受到了伦敦人的欢迎，一时间风靡整个英国乃至于影响到大洋彼岸的美国。当时是1843年，狄更斯正处于创作的承接阶段，5年前，他完成了自己的代表作《雾都孤儿》，获得了空前的成功。对底层贫民、儿童的关怀和世间黑暗的控诉让英国人对狄更斯肃然起敬。此后的《尼古拉斯•尼克尔贝》也继续对资本主义的贪婪和虚伪，学校教育的愚昧进行了有力的批判。所以，在《圣诞颂歌》里，读者和观众继续看到了狄更斯愤懑的笔触，那些无助的贫困孩子，长大后就会变成罪犯和妓女，而资本主义大都是守财奴，听任这个世界道德和良心沦丧。也可以说，篇幅较短的《圣诞颂歌》，是狄更斯从着眼于苦难人群的中期，向更广阔、更深入揭露资本主义全貌的晚期过度的作品。在之后的创作高峰里，他写下了传世之作《双城记》《远大前程》以及半自传体的代表作《大卫•科波菲尔》。
相比狄更斯那些切服入骨的大篇幅作品，《圣诞颂歌》在于塑造了一个经典人物，也赋予故事直白的寓意。劝人向善的主题，光明温暖的结局，更适合圣诞节的家庭气氛。早期电影改编这样的小说，比长篇累牍的复制巨著相对容易，狄更斯的三篇圣诞小品，从默片诞生起就被青睐。因为“Merry Christmas”的太具有节日意义，就是狄更斯让这句短语成为圣诞雪花中的热情问候，配上“平安夜”的旋律，让孩子大人都身感温馨，也让读者想起了那个在夜里被突然感化的老守财奴。《圣诞颂歌》和守财奴“斯科鲁奇的故事“，曾经二十余次被搬上银幕，十余次改编成连续剧和动画片，最早的版本可追溯到1913年。其中最著名的电影版，还是1951年布莱恩•戴斯蒙德•赫斯特执导，阿拉斯泰尔•西姆主演的《斯科鲁奇》。这是公认的最符合狄更斯原著精神的版本，着重刻画了斯科鲁奇本人的成长过程，他如何从难产中幸存，如何在拜金的资本主义社会里原始积累，性格演变成极端的自私与顽固。因为西姆的表演太过经典，其他版本难以超越，所以之后的创作者们都另辟蹊径，对原著做了不小的改动。譬如1970年就拍出了音乐版，简化了剧情，插入了歌舞，阿尔伯特•芬尼的表演同样精彩。同样，老戏骨如比利•莫瑞和迈克尔•凯恩，都对守财奴的故事做了闹剧式的再次演绎，置换了背景和时代，给读者们带来新意。而最具有普及意义的儿童版本，当属迪斯尼在1983年的动画片《米奇的圣诞颂歌》。头戴高帽，手拄拐杖，坐拥上亿资产却对唐老鸭和三个小侄子一毛不拔的斯科鲁奇•麦克唐纳叔叔，成了迪斯尼最经典的动画形象之一，甚至登上了《福布斯》的虚拟富豪榜首，让孩子们体会到什么叫世间“最吝啬的叔叔”。
无法摆脱“黑暗”的圣诞旋律
作为一部主打圣诞档的影片，《圣诞颂歌》少见的在影片中加入了现实的阴暗元素。虽然结局依然光明，但这并不符合迪斯尼一贯的主旋律，没有从一而终的“合家欢，大团圆”，只因狄更斯在原著中的批判性无法略去。导演泽米基斯喜欢这部作品，认为其“具有很强的画面感，适合改编成动画电影；而奇幻式的穿越情节，又必须得用到大量的电脑特效”。的确，在鬼魂出没的场景里，特效渲染了影片的诡秘和恐怖气氛。身着睡衣的斯科鲁奇，躲在床上，眼睁睁看着房门把手被拧开，马利的幽灵冲了进来，一如心理分析中每个孩子都会有的儿时噩梦。尤其是第二个段落的转折里，本来是个笑嘻嘻，可爱阳光的圣诞仙人，突然变得消瘦阴冷，脚下还佝偻着两个如“戈伦姆（《指环王》）”般的穷孩子。更是对于上世纪资本主义的残酷性所进行的揭露，虽然真实，但猛得出现在影片中，还是有些恐怖的凉意。孩子们是否会被骷髅和死神吓到，他们能否理解这层社会涵义，可能一些父母会持与导演不同的观点。
还有一个问题，也是造成本部《圣诞颂歌》上座后票房不尽理想的原因，那就是动作场面与说教剧情的脱节。对于现代的观众来说，大都能接受关于斯科鲁奇的讽刺、喜剧版本，对于打着娱乐旗号，却一本正经的道德谴责却可能并不卖帐。观影经历则一会儿高到兴奋，一会儿闷到老套。每当斯科鲁奇随着精灵在夜空飞翔，被马匹追逐逃窜，于冰凌雪花间滑翔于屋顶时，大人小孩都有飘飘然的速度感；可一旦回到了阴暗的室内场景时，却又得忍受残酷的自责和惩戒。在十九世纪时，这是狄更斯的现实笔力，可到了今天，特效的重新绘制和渲染，观众们却少了设身处地的动情。技术狂人如泽米基斯必须面对此类的问题，如何让绚烂华丽的CG服务于古老的主题情感，而不仅仅是模拟演员的表演。在炫技之外带来深层次的感触，在如今的经济危机下，重新唤起观众对良心的珍惜，这才能真正对得起狄更斯，对得起斯科鲁奇这个老牌反面教员。
Luc，2009年11月29日于巴黎
发表于《看电影 午夜场》
这篇影评有剧透
