2010-02-10 20:54:41
来自: 风间隼
(根尘同源 缚脱无二)
锦衣卫的评论
4
提示: 有关键情节透露
说实话，《锦衣卫》这片子，谈不上经典，看三遍足够了。可掉过头来想，这年头还有哪部新片值得你进电影院看三遍呢？包括所谓的“引进大片”。
夸不白夸，骂不白骂。借诸葛青云的一本书名为题，下面说说我的根据。其中有感想，也有分析。
人间烟火
评价古装动作片的优劣，我有个歪理论——看你拍了多少街市和村庄，拍得越多，片子越地道、越好，反之越烂！
为啥俺对街市和村子这么情有独钟呢？因为那意味着烟火气，标示着这片子有多少人味儿！江湖上最大反对党的党魁任我行老前辈曾经总结过：“有人的地方就有江湖”，因此，根据等比推算，人越多的地方，江湖味儿就越浓。李白诗曰“笑尽一杯酒，杀人都市中”，道尽侠义必须要在人间的道理，要放荒郊野地里，那就是蓄意谋杀，不是打抱不平了。
同样，搁在朝堂之上的故事，不论你砍瓜切菜杀了多少人，也很难称得上侠义。杀来杀去，无非政治斗争而已。侠义产生于江湖，侠士的归宿也是江湖，进了庙堂，那气味就不对了。
港台武侠承接民国武侠的传统，讲的都是江湖上的“人事儿”，帮派、镖局、客栈、赌场、青楼……无一不是满足人类最基本需要的寻常之地，就因为这些地方事事实用第一，所以透着浓浓的烟火气。一碗一筷、一桌一椅，就连身上的草帽火折，你都得考虑周全，不然准穿帮。香港武侠片不是不讲庙堂上的事，可就算是全本政治斗争的“公主复仇记”——《战神》，刘德华演的小人物都混不把公主放在眼里，张扬着草根的勃勃生气。
大陆导演不考虑这些。张国师有钱，把人秦宫修在一片沙漠里，饮用水估计得靠空投。《黄金甲》里的宫殿亦复如此。有人说她《十面埋伏》不是拍了牡丹坊吗？对不起，那个妓院活像个春晚大舞台，美仑美奂，就是没人味儿！他的古装电影里头，根本不敢拍什么街市和村庄，因为那个太复杂了，他驾驭不了。同样出身草根的冯小刚还不错，《夜宴》里头买药一段拍过街市，不过也就是一晃而过，跟张国师一样，他的精力都用在声嘶力竭地向庙堂靠拢上了。你说，就这种素质，把武侠片拍成“宫廷武打片”不是再正常不过了么？
《锦衣卫》大概是十年来拍街市拍得最多的武侠片了，所以江湖味也最浓。影片前20分钟的庙堂戏环环紧扣，直到他流落民间，情节一缓，那种江湖的趣味就跟悠然散发出来了。镖局、客栈、澡堂、酒馆、边城，一一随着镜头摄入眼底。乔花喝水的皮囊、镖师身上的补丁、边框很旧但正面敞亮的铜镜、一看就久经风霜的车马，无不散发着浓浓的人味儿。午马、刘松仁、冯克安这些老演员都是宝贝，不仅仅是因为他们代表着一种集体记忆，而在于他们毕生泡在这个电影上的“江湖”中，一举手一投足，那味道跟别人就是不一样。不信你看看那句“嫁给杨叔叔”之后午马斜眼看杨头的表情，不信你看看拿酒碗和烟袋的姿势，哪里是三五年的功夫？
这些东西不是什么“香港武侠的陈规”，而是一种经过积淀和淘洗的审美，是符合武侠本质的一笔财富。张国师金碧辉煌的牡丹坊和簇新的琉璃宫殿有什么值得夸耀？邵氏五六十年代就玩过了！《唐朝兄弟》略有些这方面的意识，但演员跟道具和建筑之间，硬是有些“隔”，因为不熟嘛，那还不是他们的世界。我大胆预测一句，未来的《刀见笑》肯定也有这个问题。这不怪任何人，只怪我们起步晚。但是，咱们不能拿无知当新潮。
大明十四势
下面聊聊兵器。从李仁港接受访谈时说的话就能知道，他懂兵器。不然不能说出“以前武侠片拿剑其实就是拿刀”这种话来。有人说他从《94独臂刀》起就没什么进步，错！单从兵器来看，他现在就不可能回到《94独臂刀》去！《见龙卸甲》用的是刀和枪，《锦衣卫》用的是主要是刀，杂以火枪和弓弩，这都是很符合历史的设定，至于有一些漫画造型的兵器，那是为了夸大威势的需要，你总不能指望脱脱拿把峨嵋刺打得青龙节节败退吧？就算不考虑兵器大小的视觉效果，徐子珊也没那个功夫啊。
李仁港这次给锦衣卫和镖客设计的刀都是直刃，这有一点历史基础，但更多是写意，要跟后面游牧民族的弯刀区别开来。大漠判官的双弧刃显然是马上弯刀的漫画夸张版，至于脱脱的武器则是完全的虚构，那是一根可以围在腰上的蛇鞭，但抖直了又可以成为一把利刃，软硬兼备。用衣服玩“金蝉脱壳”是这片子最出色的一个创意，是电脑特技和武侠氛围结合的比较好的例子，单凭这一点，就不好说《锦衣卫》只是在复制。大家可以注意最后青龙挥刀烧蝉衣的那段，每一件蝉衣被毁，都伴随着一阵凄厉的叫声，犹如女鬼魂飞魄散，加上韩国特效团队打造的视效（从《中天》那里学来？），张力十足。其他令人难忘的声效还包括挥鞭时的响尾蛇爬行声、法王施展鹰爪时的兽吼，还有用铃声串起的文戏。《锦衣卫》被提名金像奖最佳音效，确非幸致。
还有火枪和各种火器，豆瓣上有人嚎叫“大明军队终于开枪了”！其实我也想叫两嗓子。大明朝的火器岂止《笑傲江湖》里欧阳全的火枪和“荷兰大炮”啊？李仁港是好样的！
天鹰帮冲锋的时候用的是是上下三排的连发弩。其实照我说，应该是用五眼铳轰破阵形，然后近身抡圆了砸！在大同参观过明军留下来的武器，就是这么干的！
总的说来，《锦衣卫》的兵器系统是在大写实基础上的重新虚构，但是这比《英雄》之类在整体虚构基础上的写实，要进步很多。
让我不太满意的，是“大明十四势”没有充分展现魅力。从开头的锻造过程和后来的拆卸中可以看到，至少有一把是可以伸缩的，青龙客栈斗脱脱时用过。至于长刀中间的空档，似乎有锁拿兵刃的用处，但未见展示。其实从根子上说，我对片中的这种兵器不太满意。因为太过花哨，当年古龙受狙击步枪启发写出了《英雄无泪》里面的那口杀人的箱子，“大明十四势”的灵感大约从此而来，但是功能翻番，反而显得更不实用。
更大的遗憾，还是这种终极武器的外观太像不锈钢餐具了，照理说从“明室开国”那时候传下来的武器，不该这么簇新的。
铃铛
此前我没有谈影片的剧情，其实认真看一下，这片子的文戏是努力过的，只是没有成功地把脉络交待清楚。
一直觉得，青龙和乔花之间，应该是师徒关系。对乔花这个不通世事，又对江湖抱着玉娇龙式的向往的小女生而言，青龙的出现无疑寄托了她的理想。而从青龙这边看，对这个单纯地用嫁车保护了他的女生，他也是有好感的。强盗抢正义镖局的镖旗，他可以不管，但危及乔花，他就要出手了。
铃声是他们之间关系的灵魂道具，不知有没有人注意过，澡堂里青龙回忆残杀兄弟的往事时，以赵薇手上铃声响动的“音桥”为过渡。回忆交待，他杀了哥哥之后，是带着那串手铃出来的，那是他哥哥留给他的唯一遗物。
所以我们就可以理解，他把铃铛系在乔花手上，绝不仅仅是为了限制她的行动，更是一种期待。锦衣卫的路很短暂，那串象征着生的希望的铃铛，寄托着哥哥的期盼，现在他把它系在乔花的手上，显然也有期待她代替自己活下去的意思。最后脱脱追来的一刻，他果然把生的希望留给了乔花。网上居然有脑残把它们之间的关系归结为“斯摩症”，只能说是愤青脑子里进水的表现。
最后，乔花变成了一个真正的江湖豪客，押镖经过天狼古城。此时的她，已经不需要“只要你摇动手上的铃铛，我就会来帮你打跑所有坏人”这种哄小女孩的话来安慰了，她已经明白江湖上“尊严要靠自己争取”的道理。摇动铃铛，千里镜中飘来青龙的身影，歌声中唱得明白，“他把铃铛放在我手中”。那铃铛，是希望。
“有希望总是幸福的”这句台词让我想起《人间道》的最后一幕，午马对宁采臣说“谁说人间没有希望？”，两人纵马奔向彩虹。那是港片中最温馨的结局之一。很多追逐时髦的人大概很难理解，回归老片并不是固步自封，实在是因为那里面充满了鼓励我们面对未来的勇气和信心，而这些，是现在萎靡的电影们无法给我们的。
《锦衣卫》的难得，就在于他有烟火味，有江湖，有扎实的细节（包括兵器）和浓浓的情怀。故事讲得不好，可是你细心看，那种要传承中国武侠片的心意是满满的。这部片子就像那一枚小小的铃铛一样，传递的，是武侠电影在新世纪十年黯淡之后的一点点希望。
小花絮一：注意青龙和脱脱重归于尽那一幕，打开机关飞出的那四把刀，正来自最后一把“奉天成仁”。这片子细节很地道的。
小花絮二：这片子拍对话很好玩。在正常的正反打之外，青龙在太傅府大喝“住口”，镜头猛一拉，天狼古城地窖中头领大喝一声“青龙！”镜头一晃。还有人物一出场会有镜头一晃才“找到”主角的处理，都是很戏剧化很有效的法子。我上一个帖子里还有其他的例子。香港导演的技巧绝对比大多数内地导演（包括宁浩之流）纯熟得多，而且早就过了炫技的阶段。人家来内地市场一无政策保护二无人脉支持，靠的就是对商业片技巧的把握，挣的那都是辛苦钱。
P.S 以我看了三场的经验来说，推荐胶片版，尽量别看数字版。
又及：最爱白虎！好汉子！
锦衣卫的评论
4
提示: 有关键情节透露
说实话，《锦衣卫》这片子，谈不上经典，看三遍足够了。可掉过头来想，这年头还有哪部新片值得你进电影院看三遍呢？包括所谓的“引进大片”。
夸不白夸，骂不白骂。借诸葛青云的一本书名为题，下面说说我的根据。其中有感想，也有分析。
人间烟火
评价古装动作片的优劣，我有个歪理论——看你拍了多少街市和村庄，拍得越多，片子越地道、越好，反之越烂！
为啥俺对街市和村子这么情有独钟呢？因为那意味着烟火气，标示着这片子有多少人味儿！江湖上最大反对党的党魁任我行老前辈曾经总结过：“有人的地方就有江湖”，因此，根据等比推算，人越多的地方，江湖味儿就越浓。李白诗曰“笑尽一杯酒，杀人都市中”，道尽侠义必须要在人间的道理，要放荒郊野地里，那就是蓄意谋杀，不是打抱不平了。
同样，搁在朝堂之上的故事，不论你砍瓜切菜杀了多少人，也很难称得上侠义。杀来杀去，无非政治斗争而已。侠义产生于江湖，侠士的归宿也是江湖，进了庙堂，那气味就不对了。
港台武侠承接民国武侠的传统，讲的都是江湖上的“人事儿”，帮派、镖局、客栈、赌场、青楼……无一不是满足人类最基本需要的寻常之地，就因为这些地方事事实用第一，所以透着浓浓的烟火气。一碗一筷、一桌一椅，就连身上的草帽火折，你都得考虑周全，不然准穿帮。香港武侠片不是不讲庙堂上的事，可就算是全本政治斗争的“公主复仇记”——《战神》，刘德华演的小人物都混不把公主放在眼里，张扬着草根的勃勃生气。
大陆导演不考虑这些。张国师有钱，把人秦宫修在一片沙漠里，饮用水估计得靠空投。《黄金甲》里的宫殿亦复如此。有人说她《十面埋伏》不是拍了牡丹坊吗？对不起，那个妓院活像个春晚大舞台，美仑美奂，就是没人味儿！他的古装电影里头，根本不敢拍什么街市和村庄，因为那个太复杂了，他驾驭不了。同样出身草根的冯小刚还不错，《夜宴》里头买药一段拍过街市，不过也就是一晃而过，跟张国师一样，他的精力都用在声嘶力竭地向庙堂靠拢上了。你说，就这种素质，把武侠片拍成“宫廷武打片”不是再正常不过了么？
《锦衣卫》大概是十年来拍街市拍得最多的武侠片了，所以江湖味也最浓。影片前20分钟的庙堂戏环环紧扣，直到他流落民间，情节一缓，那种江湖的趣味就跟悠然散发出来了。镖局、客栈、澡堂、酒馆、边城，一一随着镜头摄入眼底。乔花喝水的皮囊、镖师身上的补丁、边框很旧但正面敞亮的铜镜、一看就久经风霜的车马，无不散发着浓浓的人味儿。午马、刘松仁、冯克安这些老演员都是宝贝，不仅仅是因为他们代表着一种集体记忆，而在于他们毕生泡在这个电影上的“江湖”中，一举手一投足，那味道跟别人就是不一样。不信你看看那句“嫁给杨叔叔”之后午马斜眼看杨头的表情，不信你看看拿酒碗和烟袋的姿势，哪里是三五年的功夫？
这些东西不是什么“香港武侠的陈规”，而是一种经过积淀和淘洗的审美，是符合武侠本质的一笔财富。张国师金碧辉煌的牡丹坊和簇新的琉璃宫殿有什么值得夸耀？邵氏五六十年代就玩过了！《唐朝兄弟》略有些这方面的意识，但演员跟道具和建筑之间，硬是有些“隔”，因为不熟嘛，那还不是他们的世界。我大胆预测一句，未来的《刀见笑》肯定也有这个问题。这不怪任何人，只怪我们起步晚。但是，咱们不能拿无知当新潮。
大明十四势
下面聊聊兵器。从李仁港接受访谈时说的话就能知道，他懂兵器。不然不能说出“以前武侠片拿剑其实就是拿刀”这种话来。有人说他从《94独臂刀》起就没什么进步，错！单从兵器来看，他现在就不可能回到《94独臂刀》去！《见龙卸甲》用的是刀和枪，《锦衣卫》用的是主要是刀，杂以火枪和弓弩，这都是很符合历史的设定，至于有一些漫画造型的兵器，那是为了夸大威势的需要，你总不能指望脱脱拿把峨嵋刺打得青龙节节败退吧？就算不考虑兵器大小的视觉效果，徐子珊也没那个功夫啊。
李仁港这次给锦衣卫和镖客设计的刀都是直刃，这有一点历史基础，但更多是写意，要跟后面游牧民族的弯刀区别开来。大漠判官的双弧刃显然是马上弯刀的漫画夸张版，至于脱脱的武器则是完全的虚构，那是一根可以围在腰上的蛇鞭，但抖直了又可以成为一把利刃，软硬兼备。用衣服玩“金蝉脱壳”是这片子最出色的一个创意，是电脑特技和武侠氛围结合的比较好的例子，单凭这一点，就不好说《锦衣卫》只是在复制。大家可以注意最后青龙挥刀烧蝉衣的那段，每一件蝉衣被毁，都伴随着一阵凄厉的叫声，犹如女鬼魂飞魄散，加上韩国特效团队打造的视效（从《中天》那里学来？），张力十足。其他令人难忘的声效还包括挥鞭时的响尾蛇爬行声、法王施展鹰爪时的兽吼，还有用铃声串起的文戏。《锦衣卫》被提名金像奖最佳音效，确非幸致。
还有火枪和各种火器，豆瓣上有人嚎叫“大明军队终于开枪了”！其实我也想叫两嗓子。大明朝的火器岂止《笑傲江湖》里欧阳全的火枪和“荷兰大炮”啊？李仁港是好样的！
天鹰帮冲锋的时候用的是是上下三排的连发弩。其实照我说，应该是用五眼铳轰破阵形，然后近身抡圆了砸！在大同参观过明军留下来的武器，就是这么干的！
总的说来，《锦衣卫》的兵器系统是在大写实基础上的重新虚构，但是这比《英雄》之类在整体虚构基础上的写实，要进步很多。
让我不太满意的，是“大明十四势”没有充分展现魅力。从开头的锻造过程和后来的拆卸中可以看到，至少有一把是可以伸缩的，青龙客栈斗脱脱时用过。至于长刀中间的空档，似乎有锁拿兵刃的用处，但未见展示。其实从根子上说，我对片中的这种兵器不太满意。因为太过花哨，当年古龙受狙击步枪启发写出了《英雄无泪》里面的那口杀人的箱子，“大明十四势”的灵感大约从此而来，但是功能翻番，反而显得更不实用。
更大的遗憾，还是这种终极武器的外观太像不锈钢餐具了，照理说从“明室开国”那时候传下来的武器，不该这么簇新的。
铃铛
此前我没有谈影片的剧情，其实认真看一下，这片子的文戏是努力过的，只是没有成功地把脉络交待清楚。
一直觉得，青龙和乔花之间，应该是师徒关系。对乔花这个不通世事，又对江湖抱着玉娇龙式的向往的小女生而言，青龙的出现无疑寄托了她的理想。而从青龙这边看，对这个单纯地用嫁车保护了他的女生，他也是有好感的。强盗抢正义镖局的镖旗，他可以不管，但危及乔花，他就要出手了。
铃声是他们之间关系的灵魂道具，不知有没有人注意过，澡堂里青龙回忆残杀兄弟的往事时，以赵薇手上铃声响动的“音桥”为过渡。回忆交待，他杀了哥哥之后，是带着那串手铃出来的，那是他哥哥留给他的唯一遗物。
所以我们就可以理解，他把铃铛系在乔花手上，绝不仅仅是为了限制她的行动，更是一种期待。锦衣卫的路很短暂，那串象征着生的希望的铃铛，寄托着哥哥的期盼，现在他把它系在乔花的手上，显然也有期待她代替自己活下去的意思。最后脱脱追来的一刻，他果然把生的希望留给了乔花。网上居然有脑残把它们之间的关系归结为“斯摩症”，只能说是愤青脑子里进水的表现。
最后，乔花变成了一个真正的江湖豪客，押镖经过天狼古城。此时的她，已经不需要“只要你摇动手上的铃铛，我就会来帮你打跑所有坏人”这种哄小女孩的话来安慰了，她已经明白江湖上“尊严要靠自己争取”的道理。摇动铃铛，千里镜中飘来青龙的身影，歌声中唱得明白，“他把铃铛放在我手中”。那铃铛，是希望。
“有希望总是幸福的”这句台词让我想起《人间道》的最后一幕，午马对宁采臣说“谁说人间没有希望？”，两人纵马奔向彩虹。那是港片中最温馨的结局之一。很多追逐时髦的人大概很难理解，回归老片并不是固步自封，实在是因为那里面充满了鼓励我们面对未来的勇气和信心，而这些，是现在萎靡的电影们无法给我们的。
《锦衣卫》的难得，就在于他有烟火味，有江湖，有扎实的细节（包括兵器）和浓浓的情怀。故事讲得不好，可是你细心看，那种要传承中国武侠片的心意是满满的。这部片子就像那一枚小小的铃铛一样，传递的，是武侠电影在新世纪十年黯淡之后的一点点希望。
小花絮一：注意青龙和脱脱重归于尽那一幕，打开机关飞出的那四把刀，正来自最后一把“奉天成仁”。这片子细节很地道的。
小花絮二：这片子拍对话很好玩。在正常的正反打之外，青龙在太傅府大喝“住口”，镜头猛一拉，天狼古城地窖中头领大喝一声“青龙！”镜头一晃。还有人物一出场会有镜头一晃才“找到”主角的处理，都是很戏剧化很有效的法子。我上一个帖子里还有其他的例子。香港导演的技巧绝对比大多数内地导演（包括宁浩之流）纯熟得多，而且早就过了炫技的阶段。人家来内地市场一无政策保护二无人脉支持，靠的就是对商业片技巧的把握，挣的那都是辛苦钱。
P.S 以我看了三场的经验来说，推荐胶片版，尽量别看数字版。
又及：最爱白虎！好汉子！
2010-02-10 21:52:14 木卫二
……我都不好意思贴损它的了 ：）2010-02-11 09:46:12 风间隼
哈哈，求同存异，求同存异。你贴呗，这年头的片子不怕有人骂，只怕没人理 :）2010-02-11 11:02:17 [已注销]
风兄对武侠片的研究水平 我还是相信的2010-02-11 11:10:10 东遇西
党的政策你应该很清楚。说吧，过年收了老李多大的红包：）2010-02-11 11:45:14 风间隼
我靠，这次我觉得他欠我好多钱……对了东西兄，那个《何日君再来》，我压出来很丢人，声音一顿一顿的。正在努力升级自己的技术中，你稍等下啊，汗
2010-02-11 11:50:23 东遇西
别去看第四遍了，赶紧把这个给我压出来当新年礼物吧：）2010-02-11 11:59:55 风间隼
第四遍是不会看了。争取，争取，汗下2010-02-11 19:54:59 本来老六
话说首先要正名一下，虽然江湖夜雨十年灯 挂的是诸葛青云的名，但这个包括续作完完全全是司马紫烟代笔的，和诸葛青云其实完全没有关系。作为一个司马紫烟迷不得不说一句，当然，看武侠还知道司马紫烟这要求的确不人道了一点。其次烟火味这个切入点很好，实际上香港电影的强项就是这个，最近看 秦俑，前面拍得金碧辉煌，后面拍三十年代的片场，街道，医院反而更为驾轻就熟，这不是钱的问题，而是那个就是程小东小时候长大的地方。
李仁港我这么说吧，为了看姜大卫我连少年阿虎都忍了，其实基本都还不错，94新独臂刀拍得可以说是唯美，见龙卸甲都让我喜欢上刘德华了，力量多大
都说 锦衣卫的剧本非常差，说实话我非常沮丧，因为我就指望靠这个电影对甄子丹扭转一些印象了，重要的是，拍武侠片我觉得现在真就剩下李仁港了，于仁泰拍的霍元甲反正太大陆了。港片可以犯很多错误，但如果拍出来有大陆味道就是失败中的失败。
“至于长刀中间的空档，似乎有锁拿兵刃的用处，但未见展示。”这让我迅速想起 独臂刀王了，里面田丰用的那把刀不就是这样的吗，说实话当时的张彻电影从某种角度上而言是非常好的手工课展示。奇技淫巧言之亦不为过也。
见龙卸甲 里有句让我非常感伤的台词：
战场上失落的记忆我只能回到战场去寻找。
然后赵子龙卸甲轻裘，淹没在滚滚敌军之中，当时想：这才是常山赵子龙，曾经在曹军阵营里夺剑护主，七进七出的赵子龙啊。
“镖局、客栈、澡堂、酒馆、边城，一一随着镜头摄入眼底。乔花喝水的皮囊、镖师身上的补丁、边框很旧但正面敞亮的铜镜、一看就久经风霜的车马，无不散发着浓浓的人味儿。”
我特别喜欢这段话，可惜这里估计一个喜欢司马紫烟的人都没用，否则就不需要说任何理由。
-------
顺便说一下，阿凡达我的确看了两遍，一遍2d。一遍Imax3d（这个是因为客观上的确很难买到，朋友送了，非常好奇，这还是第一次看这种格式的电影呢）
2010-02-11 20:10:04 风间隼
六哥，我在红花回你的话了：）2010-02-11 20:17:01 本来老六
咳，我其实早两天看到你写的了，准备看了再回复的，刚才在翻自己的时光，然后去了你的时光，然后顺手注册了，不甘心就回复了，还是没有忍住。我之后就都回复在这里了。2010-02-11 20:41:23 本来老六
武侠那个就不说了，武侠早已经死得干干净净。我看到说 我也理解，心里想，怎么可能理解。
记得我很早和东遇西聊过没准张彻把自己当做黑泽明了，东遇西当时说不是不可以啊，好像说的是不是没有可能，当时我是不折不扣的讪笑。
但是看过一百部张彻电影，两百部呢，到还有几部没有看过的时候呢
这时候已经不是一部电影的感染力了，而是一个老人的整整一生了。
相反，李翰祥我也看得很多就没有这样的感觉，说起来论写字我看他写得可是更多。
还有午马，记得我写香港男演员的时候，就记得他的 上海回忆，和刘嘉玲的那个，还有和甄子丹演的马戏团，再有就是和林正英的 笑傲江湖
等到看过几十部，就不说几百部了，几十部的他们合作的你是天师我是巫师，你是神父我是道长的电影，再次听到林正英缓缓地说：
老鬼，我们但愿没有把琴错送给人
然后知道胡金铨和徐克的那种恩怨，这个时候我敢说 我自己都无法理解当时的自己，别人，别人怎么可能理解。
这种情怀我还是靠差不多两三年集中看dvd恶补的，如果是从小看来的呢，看了三十年呢，甚至四十年呢，先不说这个世界的确多元，但这个之外的人有什么胆量，或者忍心说 我理解。
电影从来不仅仅是一段胶片，看过那么多香港电影的人对一部香港电影的人何来理解。
不需要理解。
邝美云曾经有首当时觉得非常庸俗的老歌叫做 堆积情感，岁月过去了，才知道情感真的是这么点点滴滴堆积出来的。
记得当时李仁港谈到 见龙卸甲 的时候是多么沉重，当时不也说是烂到臭大街的烂片吗
嗯，也许会有人觉得我也是枪手吧，可怜，我就是那种最不值钱的免费枪手啊
我抢的是我的记忆，我每一次看电影时候的嬉笑怒骂，这是无法分享的，何来什么可以理解。
不需要理解。
我还是想去下载一个看看算了，我现在看胶片跟着老婆走：）
我不怕格式的，当时我看 七武士 可是看 rmvb啊，后来看胶片虽然感觉震撼，要说什么质变还是没有的
我的记忆不会胶转磁。
打字的手抖个不停，现在连回复的体力都没有了，想当年，俺可以手穿木石^_^
2010-02-11 23:30:42 LOTUS
看得出楼主的造诣，很客观细致，对武侠的心头好，实乃朋辈中人～佩服～2010-02-12 01:33:11 泡沫
够爷们 支持个2010-02-12 01:41:31 lunjunjie
这篇文字蕴含的东西，可见楼主的造诣，顶你一个！本来不打算看锦衣卫的，凭你这篇文字，看一个2010-02-12 02:07:52 衾衣
嗯，8错。2010-02-12 07:21:57 banban
五毛么？2010-02-12 07:34:09 总有开心事
写得真不错2010-02-12 09:59:34 liuliu
赞！2010-02-12 10:54:01 东北怨妇
写得挺好啊，长见识2010-02-12 11:08:29 星骑士
原来是李导啊，这片子不用看了，谢谢楼主。2010-02-12 11:11:22 横槊赋诗
黄山谷内牛满面2010-02-12 11:29:11 风间隼
谢谢LS，已经有人给我指出来了，不过我确实不是从他的诗里知道了这个句子，还是保留点记忆的原生态吧。感谢六哥的回复，虽然我同样看重电影的形态，不过我们关于港片和武侠的记忆是相通的。还有邝美云的《堆积情感》，现在已经没人唱了吧？“老鬼，希望我们没把琴托错人”的台词，想起我去年新年剪的那个《笑傲江湖》MV来了，在这里，虽然没用这一句，但心意是相通的。
http://www.mtime.com
今年可能未必有时间了，本来想新年剪《倩女幽魂》的。
关于张彻，我也喜欢他多过李翰祥，虽然他的片子我多半是长大后补回来的，但补回来的也是记忆，指引我的，是童年嗅过的那种气味。
你说得对，不需要理解，我也不想解释，我写这些，只是为了渺茫的希望，希望我们的记忆能多回过点神来。
六哥原来还是空手道高手啊，失敬！
也感谢其他回复的朋友！
2010-02-12 11:43:48 本来老六
“你现在是流水不安呢，还是高山不动。”流水而洗涤我心，高山而藏埋我志，不动不安之间，何止一个 你 字，何来一个 我 字。
我买的盒装dvd算是2000之后的事情，姑且就算十年吧。
现在再看这些片花，还是特别喜欢曲洋抱着刘正风沉舟一段，比金庸的原著还要好。
武侠片总是在慷慨激昂之后黯然神伤，犹如 七武士 所说，现在的我早已经没有雄心壮志，两鬓斑白之处不过是一个败兵残勇。
记得 许冠杰 对 林正英安慰道：前辈莫怕，我们不是魔教的。林正英说道：我是。
原书 曲洋说 还好最后那把钢针没有淬毒，其实连钢针都可以不用发了。
曲终人散，琴碎人亡。虽然是天各一方，但当年的奇志雄心真的忘了吗？
所以有此碧水，有此烈火，何惜我躯，何堪我心。
年轻人，一起唱这首歌吧，只因我们也是年轻的时候曾经为这首歌不能自已。
绝响之袅袅余音，因为我们的记忆早已和我们骨肉成泥。
-------
哈哈，那句话是乃木西典（仲代达矢）对明治天皇（三船敏郎）说的。我嘛，曾经是当之无愧的吃红烧肉高手。
2010-02-12 11:48:11 七七
评价得挺中肯的2010-02-13 13:29:45 nutpoem
是啊是啊，我挺喜欢里边的景的2010-02-16 19:04:35 nancy0207
作为一个从来不了解李仁港的普通观众，因为想看的片子已经没有座位而随机看完锦衣卫的第一个感觉是：“下次如果还有他的片子，倒是一定要来看一看的。”2010-02-18 20:08:08 痴人十二少
信然，武侠难得世俗之气，胡金铨的《侠女》有小镇风情，大开大合方得气味，《山中传奇》《空山灵雨》也非一味怪力乱神，里面有世俗的故事和心理的微妙。《卧虎藏龙》胜过《英雄》处在于有人、有烟火气，后者是广告和油画，静看好，动起来没意思。艺术和技术的区别如是。2010-02-18 20:12:43 风间隼
LS说得好！2010-02-20 22:32:41 wendy™
说实话，《锦衣卫》这片子，谈不上经典，看三遍足够了。可掉过头来想，这年头还有哪部新片值得你进电影院看三遍呢？包括所谓的“引进大片”。-----------------------
對哇對哇
我很愛港片 覺得《錦衣衛》要是對白寫的不這么糟，節奏再掌握好些，一定是部很棒的值得紀念的電影。
對啊，我就是愛港片的人情味，其實《錦衣衛》對某幾個地方人物內心還可以表現得深一點，比如青龍跟劉松仁那兒。
然后出字幕的時候特別留心看編劇到底是香港還是內地的。。。。
2010-02-23 17:53:07 小岳将军
我也觉得是师徒，还教她武功来着。2010-02-28 01:06:35 土豆小王子
看三遍，我也正有此意！2010-02-28 12:04:31 lihongye7365
我是看过锦衣卫之后，再来看风间的影评得，赞一下！大家可以多讨论一下有关细节
青龙在小时候是杀死他哥哥走出牢笼的吗？我理解是哥哥杀死自己，保住弟弟的性命，否则无法解释青龙内心如何在正义方向的转变。
而且风铃的传播，希望的存在，说明青龙不是内心残酷之人。
第二个，青龙在与脱脱同归于尽的时候，脑海闪回的是他的三个弟兄的画面，本片更要表现的是这种兄弟之情，我想男人可能会更理解~
自从看到见龙卸甲之后，便不断向朋友推荐，可惜得不到共鸣，今天可以读到风间的评论，不再遗憾了。
一直有个想法，可以看到有人可以拍出明朝那场抗倭战争的气势，我想李仁港应该是最佳人选了。
2010-02-28 16:58:16 风间隼
翻拍《忠烈图》或者《战神滩》？好主意，呵呵！2010-02-28 20:15:06 lihongye7365
咱们好像就没啥好的古代战争影片啊~2010-03-10 13:21:00 bluefire
“江湖烟雨十年灯”，好怀念当年中学时在一盏昏黄小台灯下流连武侠世界，流连江湖的日子，诚如楼主所说，好久没看过这么纯粹的港式武侠电影了。笑傲江湖永远的经典啊。2010-03-12 20:38:35 静水沉岩
江湖夜雨十年灯是黄庭坚的诗吧。刚看完，就在这篇下面说几句。
.1.影片中的武打设计，导演似乎把创意放到了兵器上。更细的以环境为依托的打斗设计的有点力不从心。开打前先踢翻桌子，至少出现了三次。
2.李仁港对气氛的烘托是很强的，但最后的决战，双方没有足够的理由，煽不起来。反而判官与脱脱交手的那一幕更精彩。
3.脱脱的那招，按我的印象，应该是 温瑞安的 群龙之首里，朱明月和关七对战时的招式
2010-03-20 16:13:15 本来老六
看完之后的第一个念头就是 我对不起兄弟啊，这个电影叫我怎么叫好啊实在太难受了，这不是大陆去香港拍的吧。
2010-03-20 16:45:27 风间隼
我，我，我也觉得很对不住六哥……可能大家看片子注意的环节不同吧，我是故事次要的画面控。
2010-03-20 16:47:57 本来老六
我写个东西吧，待会给你看：）我是真的非常努力地一字一句想找出感动的地方，结果，笑场了，这个，这个效果也很难忘。
先说一点吧，整部电影我觉得演得最好的倒是洪金宝的王爷。
2010-03-20 16:51:57 风间隼
好吧，等着拜读^^我最喜欢的是白虎，呵呵。
2010-03-20 20:49:37 本来老六
http://blog.tianya.cblog上多一些题外话。
2010-03-22 20:50:17 本来老六
我觉得李仁港的武侠片有很重的日本动漫，或者日本游戏风格，也就是机关术用得很多，之前的徐克甚至更之前的香港邵氏电影其实用的很多的。但主要的问题我是从古龙的一本书里来的：自从鹰爪门出现了鹰爪锄这种利器，鹰爪门就式微了。
李仁港早期的94新独臂刀里，也有子母剑这种花式，但更多的还是人刀合一，舍刀不存。这种是更为古老的一种武侠选择，我喜欢李仁港在这这方面要下更多的功夫。
我想的是如果说杜琪峰的 复仇 让我觉得枪战片的传统还在得到坚持，那么功夫片的传统还是希望李仁港能够坚持，更纯粹一点，也许才能更有力量，做得人多了，未必就不会没有风气改变。
锦衣卫的故事之所以不让我满意，是没有让我有激动的地方。譬如 新独臂刀 的姜大卫虽然年老但依旧秉承风骨，虽然疲倦却还是以身殉道；见龙卸甲 的服装道具具有日本风格也是很多人提过的（其实更严重的日本风格表现在李仁港用的佛像风格上面， 锦衣卫便是如此），但因为写出了常山赵子龙虽然已经无一战之力，却依然单枪匹马，卸甲而投身敌营以终，记忆所凝聚的那种慨然让我更为肃然起敬。
但锦衣卫没有。
其实全片我最感动，或者说差一点感动的地方就是判官对青龙说：
下次还有这样的买卖，记得叫我。
他们之前甚至还是生死之敌，但因为并肩作战变成了刎颈之交，最后判官也给了青龙自己年轻的生命，这种燃烧是很彻底的，所以我除了对同人女的猜测感到麻木似的暴怒，就是想：都什么年代了，还有这种：头颅卖给识货家。
这是只有武侠才有的母题。
但问题是这个主题并没有很好的舒展，很显然，今日的判官便是昔日的青龙，同样桀骜不驯，同样把天下至于刀下，但此时的青龙已经知道自己可用之刀只有一把奉天成仁。即便成功，他也是走到了路的尽头，这个和判官的慷慨赴死显然是明暗之别的，虽然都是男儿之血。
我对镖局的猜想是完全可以作为青龙任务的辅线，收手不干是因为要去干一件大事，一件可以满门抄斩的事情，所以才只能带着自己最亲的兄弟上路。譬如午马在路上选择了烟袋而不是单刀是一种妥协而不该仅仅是一种盘算，可惜，这一切都是我的猜想，一部电影如果符合我的猜想，或者超过我的猜想我便会感动，可惜我没有。
白虎是否是叶问里的 廖师傅扮演的，他的就义的确比起朱雀而言显得谋定后动，有一定的悲壮感，斩断锁链的一刻不免叫人觉得猛虎出柙。可惜，玄武没有配合上。
脱脱的确是个很出色的设定，我不断想起 萍踪侠影 里的脱不花，异域女子如果激烈起来的确会有特殊的魅力，可惜，同样还是没有深刻的去刻画，所以当最后洪金宝说流泪的时候缺乏支持。
洪金宝的王爷最好的地方是已经看出管家造反之心酷烈，如果不造反他首先过不了这一关，所谓进退维谷，那样的英雄也身不由已，他自杀的结局我开始就知道的，并不是因为他是大boss，而是因为他已经是没有牙齿的老虎，知道老虎活活饿死是多么悲凉的事情，所以我喜欢。
总之，这个电影的很多内部逻辑没有支持，这使得很多重点不得不由甄子丹的打斗来支持，这是非常可惜的事情，甄子丹目前有很重的自恋倾向，就是只要拍出他武功盖世，什么剧情都可以迁就，这是自取灭亡的做法。
还念 甄子丹 的战狼传说，虽然也是打到昏天黑地，但至少还有陪着心爱的姑娘一起去看夕阳。
2010-03-31 17:14:24 洪太阳
文很好，就是格式设置看的人头晕2010-04-04 04:03:32 whoami
居然能看3遍，此男只应天上有啊2011-04-15 10:34:23 April
风间隼 写得真好！ 写到我心坎上去了！ 感动！特别是“回归老片并不是固步自封，实在是因为那里面充满了鼓励我们面对未来的勇气和信心，而这些，是现在萎靡的电影们无法给我们的。 ”因为这句话，我差点泪奔了。2011-09-27 21:38:59 箱子
支持！> 我来回应