乐与路
北京、地下摇滚、理想与绝望中挣扎的年轻人、性、死亡
有了这些元素,影片的基调就形成了。
这是一个灰涩的的故事。
这是一群被城市边缘化的人。
平路(耿乐):我爸是开火车的.他对我最大的希望就是有一天我能坐在他的位子上继续开火车.可是我18岁那年,就坐着他开的火车,在北京站跳车跑了.我知道他对这事挺伤心的.还自己安慰自己说,玩摇滚总比当土匪好吧.
杨颖(舒淇):千禧年来临的那个晚上,我自己一个人在农村里,黑嘛嘛一片的。不知道世纪已经结束了……我知道自杀的方法有100种,其中一种就是嫁给唱摇滚的,保证死的痛快,又痛又快。
因故在北京逗留的香港富家少爷歌手麦克吴(吴彦祖),苦无创作灵感,偶然间加入了平路创建的“望月”乐队,他手里的DV,忠实的记录下了这发生的一切。
平路问吴:香港摇滚的特点是什么?他想了一想:香港没有摇滚。
吴问平路:北京摇滚有什么特点? 平路说:穷。
穷,是玩摇滚的人的致命伤。
因为穷,他们不得不去郊区走穴。走穴,就像狐狸一样,打一枪换一个地方儿,走到哪唱到哪。
生存困境前,平路“不喝低份酒,不挣窝囊钱”的理念也一再被修理。
走穴的日子,环境却变得愈加恶劣。 平路坚持的摇滚艺术,狂放野性的演出,在观看演出的底层民众(农民、城市贫民)眼里不知所谓。
一个农民抱着因为听了摇滚不吃食的猪来索赔,另一个农民跟着一边的大屏幕在练太极,堵着耳朵的小孩子,还有扔上台的各种杂物,吵闹着要平路下台;他们喜欢的是纤夫的爱,他们更热衷杨颖的艳舞,和邓丽君的情歌。
平路在《光的深处》里反复吟唱,反复追问 :
“我想到光的深处,那里可有风吗?”
这是平路的理想,他想要揭示所谓生命的本质的东西,所以他逃开父亲为他设的前程,也是试图创造出自己的命运。
不幸的是,平路过于叛逆自我的个性,放在现实里,处处受掣肘。
残酷的现实困境,平路像只受困的野兽,时而愤懑暴躁,时而又脆弱阴郁,一言不合,就吼着嗓子与杨颖吵架,过后道歉,继而又一言不合而吵架,循环往复。
这样的日子,真让人抓狂。
夜晚,他们蜗居在帐篷里,几个飘零人,相互依偎取暖,过着毫无希望的生活,贫穷,明天不知在何处的漂泊,艺术在生存面前被死死践踏,这就是地下乐队真实的写照。
平路追求艺术的理想,成为一种讽刺——满世界都是衣食不保的艺术家。
地狱与天堂,在艺术不过是一线之隔。
平路想让乐队能签上公司,他拿给唱片公司的歌:《落魄的人是可耻的》(张楚:《孤独的人是可耻的》)和《上苍保佑吃两碗饭的人》(张楚:《上帝保佑吃饭的人》, 唱片公司的老板在听了平路第一首歌的一半时,就让他回去等电话。
与唱片公司一番激烈争论之后,他遭到了羞辱,并被老板好好上了一课:“我今天心情好,就免费教你,那些走红的乐队,都是在外面反叛,家里听话的。”
原来叛逆不过是一种包装,强烈的幻灭感重创了他,他强撑着尊严,甩门离去。
同时,这种看不到希望的日子也像吱吱作响的毒蛇,缠绕进杨颖的身体。
平路不在的时间,她和麦克-吴走的越来越近,她说,我知道,你喜欢我。吴就腼腆地笑了,杨颖也在麦克-吴的身上体会到了与平路截然不同的味道。
这里赞一下舒淇的美,乍看很平凡,但溪边洗头时,长发凌乱,回身冲吴彦祖甜甜地笑的那一幕,孩子般纯真与女性娇媚动人的完美结合,连同样身为女人,心里都不由得动了一下。
小树林里
杨颖:“我整天笑吗?”
麦克-吴:“嗯。”
杨颖:“傻乐吧,其实我挺绝望的。”
麦克-吴:“绝望的是我。”
杨颖:“好吧,那基本上呢,我们两个都是绝望的。都绝望才要傻乐呀!哈哈哈哈。”
麦克-吴:“哈哈哈哈”
理想的连续受挫,杨颖的出轨,爱犬李逵的失踪,使平路彻底陷入歇斯底里,“我到这傻B地方干什么?我唱这垃圾歌给谁听?我本来想好好搞音乐的,结果让音乐给搞了!”
他开着那辆破旧的摩托车横冲直撞,完全处在了癫狂之中,那一刻,我就有预感,平路 想 死 了。
他撞车的一刹那,音乐戛然而止,他交给司机一盒磁带,在“我不下地狱,谁下地狱”的歌词中缓缓倒下,将自己的生命作为祭品奉献给了他的音乐理想。
“望月”乐队大量演绎了子曰的歌曲,从热闹喧腾的《瓷器》到引人追思的《光的深处》,再后是《你也来了》。
一首《你也来了》,是影片中平路最得意的一首歌,在音乐中加入了很多民乐元素,并试图将佛学理念贯穿其中。
你也来了–赤条条同我在同一个地方,
你也来了–大睁着恐惧的眼斗如筛糠,
你也来了–为了上一世因果再这里得以报偿。
吾是说好了:”桥归桥,路归路,各走各方?”
汝是争论过:”出污泥而不染乎,品格高尚!”
却原来是挂羊头买狗肉
你也男盗女娼……咦?
为何不再三思量?
你认命了吧,走过了奈何桥奈何又妄想,
你忍住了吧,泥巴莲花本同路都在桥下。
菩提本无树,明镜亦非台。
本来无一物,何处染尘埃?
只不过–只不过是汝矛来刺汝盾,
一个尘劳,一个业障,
只不过–只不过是用凸的对付凹的,
一块丰碑,一面牌坊,
所以,我说,你说,他说
佛说:”我不下地狱,谁下地狱?”
平路的死亡镜头,导演处理的很唯美,感觉不到死亡的恐怖气息。他野性、年轻执着的生命,轰轰烈烈而短暂,死亡仿佛是突然离开了一般仓促。
理想与现实最尖锐的对立,往往换来的是生命无法承受的碎裂。
要么死,要么妥协,不幸的平路选择了前者,以死来解脱,以死来救赎。
在纪念平路追悼会上,大家点亮打火机为他送行,吴彦祖终于找到了希求已久的旋律,那旋律中流淌着平路的生命。
“我将在今夜的雨中睡去,
伴着国产压路机的声音,
伴着伤口崩裂的虚假,
在今夜的雨中睡去
晚安,北京
晚安,所有未眠的人们
不归的子夜的钟声北去
带着街上乞讨的男孩
带着路上破碎的轮胎
随子夜的钟声北去
晚安,北京
晚安,所有未眠的人们
晚安,北京
晚安,所有孤独的人们”
是汪峰的《晚安,北京》,旋律异常震撼人心,压抑痛苦的人们深夜与冷雨中孤独的咆哮和自怜。
北京,梦想破碎的城市,多少底层北漂人,心中共同的痛……
导演安排了一个点燃希望的结局,麦克-吴给舒淇演示一种叫墨西哥跳豆的东西,裂开的壳里一只小虫子正舒展着洁白而顽强的躯体,我不太喜欢,觉得有些刻意,不过人心都是需要温暖和鼓励的,想到这里,也不禁莞尔。
有了这些元素,影片的基调就形成了。
这是一个灰涩的的故事。
这是一群被城市边缘化的人。
平路(耿乐):我爸是开火车的.他对我最大的希望就是有一天我能坐在他的位子上继续开火车.可是我18岁那年,就坐着他开的火车,在北京站跳车跑了.我知道他对这事挺伤心的.还自己安慰自己说,玩摇滚总比当土匪好吧.
杨颖(舒淇):千禧年来临的那个晚上,我自己一个人在农村里,黑嘛嘛一片的。不知道世纪已经结束了……我知道自杀的方法有100种,其中一种就是嫁给唱摇滚的,保证死的痛快,又痛又快。
因故在北京逗留的香港富家少爷歌手麦克吴(吴彦祖),苦无创作灵感,偶然间加入了平路创建的“望月”乐队,他手里的DV,忠实的记录下了这发生的一切。
平路问吴:香港摇滚的特点是什么?他想了一想:香港没有摇滚。
吴问平路:北京摇滚有什么特点? 平路说:穷。
穷,是玩摇滚的人的致命伤。
因为穷,他们不得不去郊区走穴。走穴,就像狐狸一样,打一枪换一个地方儿,走到哪唱到哪。
生存困境前,平路“不喝低份酒,不挣窝囊钱”的理念也一再被修理。
走穴的日子,环境却变得愈加恶劣。 平路坚持的摇滚艺术,狂放野性的演出,在观看演出的底层民众(农民、城市贫民)眼里不知所谓。
一个农民抱着因为听了摇滚不吃食的猪来索赔,另一个农民跟着一边的大屏幕在练太极,堵着耳朵的小孩子,还有扔上台的各种杂物,吵闹着要平路下台;他们喜欢的是纤夫的爱,他们更热衷杨颖的艳舞,和邓丽君的情歌。
平路在《光的深处》里反复吟唱,反复追问 :
“我想到光的深处,那里可有风吗?”
这是平路的理想,他想要揭示所谓生命的本质的东西,所以他逃开父亲为他设的前程,也是试图创造出自己的命运。
不幸的是,平路过于叛逆自我的个性,放在现实里,处处受掣肘。
残酷的现实困境,平路像只受困的野兽,时而愤懑暴躁,时而又脆弱阴郁,一言不合,就吼着嗓子与杨颖吵架,过后道歉,继而又一言不合而吵架,循环往复。
这样的日子,真让人抓狂。
夜晚,他们蜗居在帐篷里,几个飘零人,相互依偎取暖,过着毫无希望的生活,贫穷,明天不知在何处的漂泊,艺术在生存面前被死死践踏,这就是地下乐队真实的写照。
平路追求艺术的理想,成为一种讽刺——满世界都是衣食不保的艺术家。
地狱与天堂,在艺术不过是一线之隔。
平路想让乐队能签上公司,他拿给唱片公司的歌:《落魄的人是可耻的》(张楚:《孤独的人是可耻的》)和《上苍保佑吃两碗饭的人》(张楚:《上帝保佑吃饭的人》, 唱片公司的老板在听了平路第一首歌的一半时,就让他回去等电话。
与唱片公司一番激烈争论之后,他遭到了羞辱,并被老板好好上了一课:“我今天心情好,就免费教你,那些走红的乐队,都是在外面反叛,家里听话的。”
原来叛逆不过是一种包装,强烈的幻灭感重创了他,他强撑着尊严,甩门离去。
同时,这种看不到希望的日子也像吱吱作响的毒蛇,缠绕进杨颖的身体。
平路不在的时间,她和麦克-吴走的越来越近,她说,我知道,你喜欢我。吴就腼腆地笑了,杨颖也在麦克-吴的身上体会到了与平路截然不同的味道。
这里赞一下舒淇的美,乍看很平凡,但溪边洗头时,长发凌乱,回身冲吴彦祖甜甜地笑的那一幕,孩子般纯真与女性娇媚动人的完美结合,连同样身为女人,心里都不由得动了一下。
小树林里
杨颖:“我整天笑吗?”
麦克-吴:“嗯。”
杨颖:“傻乐吧,其实我挺绝望的。”
麦克-吴:“绝望的是我。”
杨颖:“好吧,那基本上呢,我们两个都是绝望的。都绝望才要傻乐呀!哈哈哈哈。”
麦克-吴:“哈哈哈哈”
理想的连续受挫,杨颖的出轨,爱犬李逵的失踪,使平路彻底陷入歇斯底里,“我到这傻B地方干什么?我唱这垃圾歌给谁听?我本来想好好搞音乐的,结果让音乐给搞了!”
他开着那辆破旧的摩托车横冲直撞,完全处在了癫狂之中,那一刻,我就有预感,平路 想 死 了。
他撞车的一刹那,音乐戛然而止,他交给司机一盒磁带,在“我不下地狱,谁下地狱”的歌词中缓缓倒下,将自己的生命作为祭品奉献给了他的音乐理想。
“望月”乐队大量演绎了子曰的歌曲,从热闹喧腾的《瓷器》到引人追思的《光的深处》,再后是《你也来了》。
一首《你也来了》,是影片中平路最得意的一首歌,在音乐中加入了很多民乐元素,并试图将佛学理念贯穿其中。
你也来了–赤条条同我在同一个地方,
你也来了–大睁着恐惧的眼斗如筛糠,
你也来了–为了上一世因果再这里得以报偿。
吾是说好了:”桥归桥,路归路,各走各方?”
汝是争论过:”出污泥而不染乎,品格高尚!”
却原来是挂羊头买狗肉
你也男盗女娼……咦?
为何不再三思量?
你认命了吧,走过了奈何桥奈何又妄想,
你忍住了吧,泥巴莲花本同路都在桥下。
菩提本无树,明镜亦非台。
本来无一物,何处染尘埃?
只不过–只不过是汝矛来刺汝盾,
一个尘劳,一个业障,
只不过–只不过是用凸的对付凹的,
一块丰碑,一面牌坊,
所以,我说,你说,他说
佛说:”我不下地狱,谁下地狱?”
平路的死亡镜头,导演处理的很唯美,感觉不到死亡的恐怖气息。他野性、年轻执着的生命,轰轰烈烈而短暂,死亡仿佛是突然离开了一般仓促。
理想与现实最尖锐的对立,往往换来的是生命无法承受的碎裂。
要么死,要么妥协,不幸的平路选择了前者,以死来解脱,以死来救赎。
在纪念平路追悼会上,大家点亮打火机为他送行,吴彦祖终于找到了希求已久的旋律,那旋律中流淌着平路的生命。
“我将在今夜的雨中睡去,
伴着国产压路机的声音,
伴着伤口崩裂的虚假,
在今夜的雨中睡去
晚安,北京
晚安,所有未眠的人们
不归的子夜的钟声北去
带着街上乞讨的男孩
带着路上破碎的轮胎
随子夜的钟声北去
晚安,北京
晚安,所有未眠的人们
晚安,北京
晚安,所有孤独的人们”
是汪峰的《晚安,北京》,旋律异常震撼人心,压抑痛苦的人们深夜与冷雨中孤独的咆哮和自怜。
北京,梦想破碎的城市,多少底层北漂人,心中共同的痛……
导演安排了一个点燃希望的结局,麦克-吴给舒淇演示一种叫墨西哥跳豆的东西,裂开的壳里一只小虫子正舒展着洁白而顽强的躯体,我不太喜欢,觉得有些刻意,不过人心都是需要温暖和鼓励的,想到这里,也不禁莞尔。
这篇影评有剧透