2009-11-29 12:54:35
来自: timeriver
(Carpe diem)
(500) Days of Summer / 和莎莫的500天的评论
5
《恋夏500天》是一个关于着迷的的电影--那种温柔的，魅力的，几乎没有跟踪的着迷。在浪漫的爱情之外，最关键的问题通常就是这个故事的核心。在这个电影里就是充满激情的，近乎神学上的话题--建筑。
电影设置在洛杉矶的商业区里，电影画面让那里看上去就像建筑学的旅行指南，这主要是因为男主角Tom在追求女一号Summer时有些笨头笨脑的轧马路。Tom是一个有雄心的建筑师，日常工作是写问候卡片。Summer是一个迷人的稍显轻浮的同事。Tom特别喜欢第七大街上建于1927年的 Fine Arts大厦，以及1902年Spring街上建成的洛杉矶第一个摩天大楼Continental 大厦（之前是叫Braly大厦）。
很明显导演把洛杉矶街区作为一个很主要的内容来说，甚至把它作为剧情线索的中心位置。尽管如此，还是有一点和现实不一样的是，我们能看到的画面被很细心的剪辑过，所有1950 年后建成建筑的画面都被删除。别指望能看到Frank Gehry那闪闪发光的迪斯尼音乐厅，A.C Martin的洛杉矶市水电局大楼。或者Thom Mayne的加州交通运输局第七区总部，其富丽堂皇的，打孔邮票般的建筑正面上的电影或汽车广告。Rafael Moneo的天神之后主教座堂。甚至一年前我们才知在Main Street上的 ImaginAsian剧院 , 这个由 Hodgetts+Fung公司设计的纯白色线条影院里，Summer和Tom 可以看上一个适当晦涩的 韩国或台湾电影的午夜场。
唯一的当代建筑出场，是在Tom和Summer坐在Angel's Knoll公园的长凳上，抱怨那些停车场破坏了洛杉矶曾经的美感。好像是说市区只有两种建筑：富有个性的老建筑和停满了车的新建筑。Tom在长凳上看到的那个城市，也很好的总结了这个电影对于建筑的观点：一个细小的，被仔细修整过的，戴着假面的城市片段。
电影用这样仔细选择的画面有几个非常明显的理由。首先，Tom和Summer都被描述成不再年轻的，任性的，容易忽视的类型。他们都不喜欢新近的电影，音乐和时尚。他们的品位固执又骄傲，不潮的最有力证明就是他们都够宽容和特别到看《毕业生》，听Regina Spektor和the Smiths。另外，电影的结构也是这样，编剧Scott Neustadter和Michael H. Weber用很多插叙先交代了电影中两人关系的结局，之后让我们用真个电影的时间往回看。无论是画面中我们看到的建筑物，还是电影的内容，都是倒过来的。
但是另外和建筑有关的电影主题元素，就是设计和一些美国文化之间有趣关系，特别是二三十岁这个年龄群中的。《恋夏500天》这种类型是情绪版的浪漫喜剧合体：看不起大男子主义，未来派，大量微妙又由衷的情绪在里面。
Tom真的纠缠于Summer的感受是在他打了另外一个男的一拳的时候，他们在吧台发生口角（那个百老汇吧真的很适合拍摄）。Tom是今年好莱坞展露出来几个情绪化演员之一，在 《冒险乐园 Adventureland》 和 《为子搬迁 Away We Go》中的那种敏感的角色。就像Gawker（一个知名八卦博客）所说的，电影院里充满了“温和的，敏感的，喜欢套头卫衣和Lou Reed的奇客般的门外汉”。
《恋夏500天》中别致的美学观点和讲述手法，并没有局限在独立乐队和情绪文化当中，还有McSweeney的日记和“This American Life”这样的电台节目。
Tom的做的建筑草图，并不是用电脑做的：他在本子上，黑板上和在Summer的手臂上画，这种连续不断的奇怪的返祖方式中，没有颜料和辅助工具，不过，也没有国际化的笔直线条出现，Tom的草图就像Hugh Ferriss的炭笔画和McSweeney最喜欢的Chris Ware的精准制图之间的东西。
美国的情绪文化群体正好也是一群很喜欢建筑的家伙，他们就像喜欢灯芯绒裤子和漫画（画本）一样喜欢建筑。从一个足够怀旧的，或模糊的设计角度来从整体上把握作品的可信度。当作家Sarah Vowell三年前为纽约时报制作一个有关建筑的视频的时候，他就把注意力放在死于凯文?柯立芝（美国第三十任总统）执政时期的Louis Sullivan在芝加哥精巧装饰的建筑上。
Tom和Summer在洛杉矶市区努力寻找那种和芝加哥学派有关的建筑，特别是像Eastern Columbia大楼这样楼顶宽大高度装饰的被烟熏暗的建筑。对他们来说，这样的街区是如此的浪漫，永远都不会想家，这些被低估的建筑中的精华是那么招人喜欢，经过这么多年都避免了wrecking ball（一种用以撞毁旧建筑物的大铁球）。在去年的不是很显眼电影《寻找午夜之吻 In Search of a Midnight Kiss》中，也有很多洛杉矶城区的画面，相比《恋夏500天》中的人物代表了更为年轻的一代洛杉矶人，《寻找午夜之吻 In Search of a Midnight Kiss》中的洛杉矶人觉得洛杉矶如此让人喜欢是因为它的灰尘和不恰当，而不是一些世界顶级建筑师值得注意的新式建筑。
另外，或许也是说情绪文化已经制造了大量的音乐，和当代的焦虑感觉，但是不是当代建筑（建筑学的 Vowell和 Conor Obers在哪？是Michael Cera还是Adrian Tomine？）。或许我们需要等到10年后这些设计师们成熟之后才把情绪文化做大，但是像Tom那样有品位有国际视野的建筑学学生都会觉得自己赶不上现在建筑学上的争论，特别是对于那些科班出身的人来说，几乎所有的选择就是在前沿的流线型数字设计和上世纪90年代被赞誉的大陆理论的模糊的积淀之间。
有一群对装饰和点缀很感兴的年轻建筑师的迅速成长，但是他们是那种数字化和未来派的。如果我们有有两个词Tom和Summer最不感兴趣的，“数字化”和“未来派”一定是在最先被想到。
所以，在电影快要结束的时候，在1893建成的Bradbury大楼里，对于Tom在建筑公司里的面试我们只能说抱歉。他看上去被拒了很多次，至少是在专业上不被认同，如果他真的想要一个在当代建筑公司的事业，或许洛杉矶管理局会雇佣他。
=============
http://www.yeeyan.co
(500) Days of Summer / 和莎莫的500天的评论
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《恋夏500天》是一个关于着迷的的电影--那种温柔的，魅力的，几乎没有跟踪的着迷。在浪漫的爱情之外，最关键的问题通常就是这个故事的核心。在这个电影里就是充满激情的，近乎神学上的话题--建筑。
电影设置在洛杉矶的商业区里，电影画面让那里看上去就像建筑学的旅行指南，这主要是因为男主角Tom在追求女一号Summer时有些笨头笨脑的轧马路。Tom是一个有雄心的建筑师，日常工作是写问候卡片。Summer是一个迷人的稍显轻浮的同事。Tom特别喜欢第七大街上建于1927年的 Fine Arts大厦，以及1902年Spring街上建成的洛杉矶第一个摩天大楼Continental 大厦（之前是叫Braly大厦）。
很明显导演把洛杉矶街区作为一个很主要的内容来说，甚至把它作为剧情线索的中心位置。尽管如此，还是有一点和现实不一样的是，我们能看到的画面被很细心的剪辑过，所有1950 年后建成建筑的画面都被删除。别指望能看到Frank Gehry那闪闪发光的迪斯尼音乐厅，A.C Martin的洛杉矶市水电局大楼。或者Thom Mayne的加州交通运输局第七区总部，其富丽堂皇的，打孔邮票般的建筑正面上的电影或汽车广告。Rafael Moneo的天神之后主教座堂。甚至一年前我们才知在Main Street上的 ImaginAsian剧院 , 这个由 Hodgetts+Fung公司设计的纯白色线条影院里，Summer和Tom 可以看上一个适当晦涩的 韩国或台湾电影的午夜场。
唯一的当代建筑出场，是在Tom和Summer坐在Angel's Knoll公园的长凳上，抱怨那些停车场破坏了洛杉矶曾经的美感。好像是说市区只有两种建筑：富有个性的老建筑和停满了车的新建筑。Tom在长凳上看到的那个城市，也很好的总结了这个电影对于建筑的观点：一个细小的，被仔细修整过的，戴着假面的城市片段。
电影用这样仔细选择的画面有几个非常明显的理由。首先，Tom和Summer都被描述成不再年轻的，任性的，容易忽视的类型。他们都不喜欢新近的电影，音乐和时尚。他们的品位固执又骄傲，不潮的最有力证明就是他们都够宽容和特别到看《毕业生》，听Regina Spektor和the Smiths。另外，电影的结构也是这样，编剧Scott Neustadter和Michael H. Weber用很多插叙先交代了电影中两人关系的结局，之后让我们用真个电影的时间往回看。无论是画面中我们看到的建筑物，还是电影的内容，都是倒过来的。
但是另外和建筑有关的电影主题元素，就是设计和一些美国文化之间有趣关系，特别是二三十岁这个年龄群中的。《恋夏500天》这种类型是情绪版的浪漫喜剧合体：看不起大男子主义，未来派，大量微妙又由衷的情绪在里面。
Tom真的纠缠于Summer的感受是在他打了另外一个男的一拳的时候，他们在吧台发生口角（那个百老汇吧真的很适合拍摄）。Tom是今年好莱坞展露出来几个情绪化演员之一，在 《冒险乐园 Adventureland》 和 《为子搬迁 Away We Go》中的那种敏感的角色。就像Gawker（一个知名八卦博客）所说的，电影院里充满了“温和的，敏感的，喜欢套头卫衣和Lou Reed的奇客般的门外汉”。
《恋夏500天》中别致的美学观点和讲述手法，并没有局限在独立乐队和情绪文化当中，还有McSweeney的日记和“This American Life”这样的电台节目。
Tom的做的建筑草图，并不是用电脑做的：他在本子上，黑板上和在Summer的手臂上画，这种连续不断的奇怪的返祖方式中，没有颜料和辅助工具，不过，也没有国际化的笔直线条出现，Tom的草图就像Hugh Ferriss的炭笔画和McSweeney最喜欢的Chris Ware的精准制图之间的东西。
美国的情绪文化群体正好也是一群很喜欢建筑的家伙，他们就像喜欢灯芯绒裤子和漫画（画本）一样喜欢建筑。从一个足够怀旧的，或模糊的设计角度来从整体上把握作品的可信度。当作家Sarah Vowell三年前为纽约时报制作一个有关建筑的视频的时候，他就把注意力放在死于凯文?柯立芝（美国第三十任总统）执政时期的Louis Sullivan在芝加哥精巧装饰的建筑上。
Tom和Summer在洛杉矶市区努力寻找那种和芝加哥学派有关的建筑，特别是像Eastern Columbia大楼这样楼顶宽大高度装饰的被烟熏暗的建筑。对他们来说，这样的街区是如此的浪漫，永远都不会想家，这些被低估的建筑中的精华是那么招人喜欢，经过这么多年都避免了wrecking ball（一种用以撞毁旧建筑物的大铁球）。在去年的不是很显眼电影《寻找午夜之吻 In Search of a Midnight Kiss》中，也有很多洛杉矶城区的画面，相比《恋夏500天》中的人物代表了更为年轻的一代洛杉矶人，《寻找午夜之吻 In Search of a Midnight Kiss》中的洛杉矶人觉得洛杉矶如此让人喜欢是因为它的灰尘和不恰当，而不是一些世界顶级建筑师值得注意的新式建筑。
另外，或许也是说情绪文化已经制造了大量的音乐，和当代的焦虑感觉，但是不是当代建筑（建筑学的 Vowell和 Conor Obers在哪？是Michael Cera还是Adrian Tomine？）。或许我们需要等到10年后这些设计师们成熟之后才把情绪文化做大，但是像Tom那样有品位有国际视野的建筑学学生都会觉得自己赶不上现在建筑学上的争论，特别是对于那些科班出身的人来说，几乎所有的选择就是在前沿的流线型数字设计和上世纪90年代被赞誉的大陆理论的模糊的积淀之间。
有一群对装饰和点缀很感兴的年轻建筑师的迅速成长，但是他们是那种数字化和未来派的。如果我们有有两个词Tom和Summer最不感兴趣的，“数字化”和“未来派”一定是在最先被想到。
所以，在电影快要结束的时候，在1893建成的Bradbury大楼里，对于Tom在建筑公司里的面试我们只能说抱歉。他看上去被拒了很多次，至少是在专业上不被认同，如果他真的想要一个在当代建筑公司的事业，或许洛杉矶管理局会雇佣他。
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2009-11-29 14:01:49 观影★之翼
我太阳……这么牛B的影评……我承认我有至少50%的内容是看不懂的……
2009-12-15 10:20:37 南瓜梦梦
2009-11-29 14:01:49 观影★之翼 我太阳……这么牛B的影评……我承认我有至少50%的内容是看不懂的……
the same to me
至少电影我自觉对该电影业观摩地甚是透彻。。。
我输了
2009-12-29 11:19:42 Chelsea
原来这电影这么深啊。。。2010-06-22 10:24:54 经典客串
所有建筑都找到了 谢谢 ^ ^2010-06-22 16:34:04 海底打盹
谢谢楼主！~2011-04-20 19:05:44 龙眼与绿茶.
原来最后那building叫Bradbury~~找到了2011-06-21 13:43:20 cus
如果您说得都是对的。。“一个细小的，被仔细修整过的，戴着假面的城市片段”我的感动也跟着一文不值了。。T^T> 我来回应