元气淋漓,沛然莫之能御
《七剑》上映之后,毁誉参半,媒体上多的是给徐克挖骨取髓的文字,民间的力量却彰显出给老怪平反的趋势。我自己是在《七剑》首映当天就去捧场了的,买的是场外的黄牛票,价格与正常票价一样,估计是电影院当成福利发给员工的,拿来小赚一笔。由此想到中国国情,又想到《七剑》试片会徐克是否水土不服忘了给可爱的无冕之王们封红包,导致今日媒体上四面楚歌的境地,谁知道呢。
电影长达两个半小时,虽不能说高潮频频,但我自己至少是看得入神,中途没上过厕所,倒是看了几次时间,那是瘾头太大,生怕太早结束。完场后电影字幕打出,身边人纷纷离席,我坚持待到银幕黑屏才动身,算是一个小小的致敬。走出影院,心里一是想看看4个小时的导演剪辑版,二是开始期待续集--后者对我可不容易,我也赞赏周星驰的《功夫》,但我认为《功夫》拍续集是焚琴煮鹤的想法。《七剑》第二部出来,没的说的,照样上影院支持先。
近几年的华语电影,能让我看得热血沸腾、血脉贲张的,大概也只能数出这么一部。电影好就好在元气淋漓,不在细枝末节下精巧功夫,却在整体上达到了高境界。徐克以前的电影,或飘逸难测,或诡秘迷离,或潇洒不羁,总之算是婉约一派,纵然豪迈,骨子里也是伤心和避世的。而这次来了个大开大阖,所谓重剑无锋,大巧不工,真正拍出了香港电影难得一见的史诗气质。七剑出场,歼灭风火连城一个分队的场景,算是整部电影最华彩的一段,一个个高手露出压箱底的功夫,看得人眼花缭乱,血直往脑门里冲,隐隐有出冷汗的感觉--这是看到好片子最直观的感受。
历史上的侠是什么样子的?以往的武侠消费品给了我们这样一个概念:白衣飘飘、鲜衣怒马,持笛仗剑,游荡江湖--这与大众青春期的想象趣味不谋而合。但在《七剑》里,我们看到原来侠客也要吃喝拉撒,要种田,要保住谷物的;原来侠客也可以穿的破破烂烂,宛如刚下完田的农夫;原来侠客在谈情说爱之余也有生理需求,时不时抱在一块“嘿咻嘿咻”;原来侠客可以幼稚冲动,可以闭上眼睛才敢杀人,可以冷酷莫测不留情面--徐克还原的,很可能是历史上真正的“侠”的形象,这是一次不计后果的创新。而这次徐克出位后招惹的酷评,再次证明了挑战大众趣味的后果。
刘家良的动作设计一方面看来,是写实到了极致,另一方面,林安儿的剪辑刻意不按常理出牌,动作组合让人看得眼花缭乱,都是要与影片本身的意境相配。甄子丹本人的功夫称得上矫若游龙,在这部电影里却让人看得模糊,因为徐克不想让武戏抢去太多风头--否则他拍的就是功夫片,不是武侠片了。然而甄毕竟是有功底的人,举手投足间都有高手的法度在,配合其飞扬的长发,凌厉的眼神,孤独的气质,使楚昭南成为这部电影里最为光彩照人的角色。
徐克的野心,是打造一部沟通天人的史诗电影,对于以往的武侠类型片模式既是颠覆,也是总结。由此我们可以看到游离于剧情主线之外的闪光点:七侠看日出,那样的阳光明媚,这是同生共死的默契宣言;老马来福对主人的依依不舍,折射出的是成长过程中必经的无奈选择;口音的南腔北调,说明了这些人物来自五湖四海,更显大气;甚至是几场激情戏,看似突兀,也是有意味在里面的:侠客精神的激情彭湃、昂扬不屈,往往也伴随着性的觉醒而到来。这也许是我的过度诠释,但我相信,《七剑》的丰富多义性,可能不是看了一遍就能完全明了的。
当然,电影本身绝非完美,首先剧本上就存在问题。结构、剪辑都有杂乱无章之处,比如这样阳刚的电影,情情爱爱的东西没必要插得太多,有关张静初的戏几乎可以完全删去的。也许徐克是怕电影如果只有几场大战会在剧情上显得单薄,考虑到满汉全席也不能少了味精,于是硬生生拉长了山洞除内奸的一场戏,这是得不偿失的做法。演员的表演也有过火之处,如果除去那几次奸笑,孙红雷的表演是过得去的,可惜孙先生可能是肥皂剧演得太多,老喜欢给人物加点佐料,看起来变态一点意外一点深刻一点,于是憋着嗓子装奸诈,实在为难他了。张静初也显得太骄气,从目前她出演的《孔雀》和《七剑》来看,此女是个性需求较强烈的豪放女,这样的女孩如果机遇好,在中国影坛上是可以畅通无阻的。《七剑》中楚昭南和绿珠的身份被设计成韩国人,也是徐克考虑到商业后果作出的妥协,否则到处皆可安家,何必跨国?还有川井宪次配的音乐,客观来说已经非常优秀了,可算锦上添花,但与剧情画面的感觉还是不够“贴”,终究是少了霑叔那样的神来之笔。
然小疵不掩大醇。徐克在这部电影里做的一切,统而言之皆是为了一股不散的“侠气”。得其意而忘其形,电影剧情纵然有荒谬错漏之处,徐克捕捉到的武侠之“神”,依然值得每个喜欢武侠电影的观众心存感激。考虑到如今的国产电影看似繁花似锦,其实面对着难破的困境,我们对于一部有诚意、有想法的电影,所持的也不应该是鸡蛋里面挑骨头的讥嘲态度,而是耐心、理解和支持。因此,话说得再多,不如走到影院里面看看片子,给它的票房做一点微末的贡献,我想,这也许正是徐克目前最需要的肯定吧。
2005·8·1
电影长达两个半小时,虽不能说高潮频频,但我自己至少是看得入神,中途没上过厕所,倒是看了几次时间,那是瘾头太大,生怕太早结束。完场后电影字幕打出,身边人纷纷离席,我坚持待到银幕黑屏才动身,算是一个小小的致敬。走出影院,心里一是想看看4个小时的导演剪辑版,二是开始期待续集--后者对我可不容易,我也赞赏周星驰的《功夫》,但我认为《功夫》拍续集是焚琴煮鹤的想法。《七剑》第二部出来,没的说的,照样上影院支持先。
近几年的华语电影,能让我看得热血沸腾、血脉贲张的,大概也只能数出这么一部。电影好就好在元气淋漓,不在细枝末节下精巧功夫,却在整体上达到了高境界。徐克以前的电影,或飘逸难测,或诡秘迷离,或潇洒不羁,总之算是婉约一派,纵然豪迈,骨子里也是伤心和避世的。而这次来了个大开大阖,所谓重剑无锋,大巧不工,真正拍出了香港电影难得一见的史诗气质。七剑出场,歼灭风火连城一个分队的场景,算是整部电影最华彩的一段,一个个高手露出压箱底的功夫,看得人眼花缭乱,血直往脑门里冲,隐隐有出冷汗的感觉--这是看到好片子最直观的感受。
历史上的侠是什么样子的?以往的武侠消费品给了我们这样一个概念:白衣飘飘、鲜衣怒马,持笛仗剑,游荡江湖--这与大众青春期的想象趣味不谋而合。但在《七剑》里,我们看到原来侠客也要吃喝拉撒,要种田,要保住谷物的;原来侠客也可以穿的破破烂烂,宛如刚下完田的农夫;原来侠客在谈情说爱之余也有生理需求,时不时抱在一块“嘿咻嘿咻”;原来侠客可以幼稚冲动,可以闭上眼睛才敢杀人,可以冷酷莫测不留情面--徐克还原的,很可能是历史上真正的“侠”的形象,这是一次不计后果的创新。而这次徐克出位后招惹的酷评,再次证明了挑战大众趣味的后果。
刘家良的动作设计一方面看来,是写实到了极致,另一方面,林安儿的剪辑刻意不按常理出牌,动作组合让人看得眼花缭乱,都是要与影片本身的意境相配。甄子丹本人的功夫称得上矫若游龙,在这部电影里却让人看得模糊,因为徐克不想让武戏抢去太多风头--否则他拍的就是功夫片,不是武侠片了。然而甄毕竟是有功底的人,举手投足间都有高手的法度在,配合其飞扬的长发,凌厉的眼神,孤独的气质,使楚昭南成为这部电影里最为光彩照人的角色。
徐克的野心,是打造一部沟通天人的史诗电影,对于以往的武侠类型片模式既是颠覆,也是总结。由此我们可以看到游离于剧情主线之外的闪光点:七侠看日出,那样的阳光明媚,这是同生共死的默契宣言;老马来福对主人的依依不舍,折射出的是成长过程中必经的无奈选择;口音的南腔北调,说明了这些人物来自五湖四海,更显大气;甚至是几场激情戏,看似突兀,也是有意味在里面的:侠客精神的激情彭湃、昂扬不屈,往往也伴随着性的觉醒而到来。这也许是我的过度诠释,但我相信,《七剑》的丰富多义性,可能不是看了一遍就能完全明了的。
当然,电影本身绝非完美,首先剧本上就存在问题。结构、剪辑都有杂乱无章之处,比如这样阳刚的电影,情情爱爱的东西没必要插得太多,有关张静初的戏几乎可以完全删去的。也许徐克是怕电影如果只有几场大战会在剧情上显得单薄,考虑到满汉全席也不能少了味精,于是硬生生拉长了山洞除内奸的一场戏,这是得不偿失的做法。演员的表演也有过火之处,如果除去那几次奸笑,孙红雷的表演是过得去的,可惜孙先生可能是肥皂剧演得太多,老喜欢给人物加点佐料,看起来变态一点意外一点深刻一点,于是憋着嗓子装奸诈,实在为难他了。张静初也显得太骄气,从目前她出演的《孔雀》和《七剑》来看,此女是个性需求较强烈的豪放女,这样的女孩如果机遇好,在中国影坛上是可以畅通无阻的。《七剑》中楚昭南和绿珠的身份被设计成韩国人,也是徐克考虑到商业后果作出的妥协,否则到处皆可安家,何必跨国?还有川井宪次配的音乐,客观来说已经非常优秀了,可算锦上添花,但与剧情画面的感觉还是不够“贴”,终究是少了霑叔那样的神来之笔。
然小疵不掩大醇。徐克在这部电影里做的一切,统而言之皆是为了一股不散的“侠气”。得其意而忘其形,电影剧情纵然有荒谬错漏之处,徐克捕捉到的武侠之“神”,依然值得每个喜欢武侠电影的观众心存感激。考虑到如今的国产电影看似繁花似锦,其实面对着难破的困境,我们对于一部有诚意、有想法的电影,所持的也不应该是鸡蛋里面挑骨头的讥嘲态度,而是耐心、理解和支持。因此,话说得再多,不如走到影院里面看看片子,给它的票房做一点微末的贡献,我想,这也许正是徐克目前最需要的肯定吧。
2005·8·1
这篇影评有剧透