2009-05-17 02:44:15
来自: 阅世书生
(禅心一念间)
南京！南京！ / 南京！南京！的评论
3
原文链接：http://www.puyuping.
刚从电影院回家。我难得去趟电影院，一方面因为找不到好片子看一方面因为找不到合适的人同看。物以稀为贵，难得去一次回来再晚也要得瑟几句。
* 《南京！南京！》是一部具有标杆意义的典型大制作国产烂片。关于这个定义，可以参考另几部能被同样定义的电影：《十面埋伏》、《无极》。陆川比两位老师看起来更严肃一些。但片子是一样的典型，一样的大制作，并且一样的烂。
* 此类大制作烂片的共同症状是：制作精良形象单薄批判确缺失主题迷茫。病根在于：导演装嫩/装成熟，突然抽风，长期抑郁/狂想，或者习惯性自认主流。
* 人物完全脸谱化。一国军士兵临死前大吼“中国不会亡”，自问我本科毕业，换了我肯定喊不出这么有文化有气势的临别感言。片子里小孩儿都天真无邪：从第一个活下来的，到中间跟着跑的再到最后吹蒲公英的；战士个个勇敢无畏：刘烨直接延续《硬汉》里的造型，表情都不用换：微微皱眉目光坚毅而空洞；女人都忍辱负重：我真是没搞懂哪儿来那么多人自觉自愿成为100人中的一员？更搞不懂为什么这事儿日本人还来跟你商量？搞得跟难民营里选美一样。
* 类似的毫无道理的情节在片子里数不胜数。这种带有纪录性质和控诉意味的主旋律电影其实特别忌讳这么玩儿，一点都不真实。出现一次两次观众理解那是艺术的夸张，可整个片子都这么夸张就让人觉得导演为了艺术牺牲了太多。真要细究起来，很多情节根本连发生的可能性都没有。但陆川很不讲道理地就这么导了，观众们在大屠杀的视觉和心理冲击下，也都忽略了这些构筑影片情节的基本元素。
* 比如广为诟病的角川。完全不能理解陆川的逻辑：从日本兵的视角解读南京大屠杀，会比较有新意么？希望表现的是什么？日军的嬉戏打闹？日军中有良知者的内心挣扎？还是一场战争背后的某种逻辑？语焉不详。以至于最后角川的“放生”和自杀都显得那么突兀。
* 再比如高圆圆。和刘烨、角川一样，不知道从哪里来不知道到哪里去，一个彻底无根的人：没有背景没有历史没有动机没有目标。正是这些没有，让人物形象单薄如蝉翼，也让编剧很无奈：这些人最后必须得死——谁能想象一个没有背景没有历史没有动机没有目标的人一直活到片子结束？
* 片子好看的地方只有范伟一家的故事——至少看到了戏剧性，虽然雕琢的痕迹太过明显。小姨子的死同样处理得没头没脑，范伟这么个为了老婆孩子宁可卖国的好男人（和《叶问》里那句：“我只是个翻译”异曲同工）竟然在最后关头丢下老婆回去找死。看得我一头雾水最后只能感慨自己不是智商太低就是品格太差。谁能解释一下，是什么东西促使范伟发生这样的变化，宁可不要老婆和老婆肚子里的孩子？
* 对了，整部片子的暴力镜头足以列为三级片。我在回家的路上很刻薄地想：原来《南京！南京！》是一部主旋律三级片。BTW，和绝大部分国产暴力三级片一样，这部影片只见残暴不见血腥。这样的大屠杀，竟然只见尸首不见血流成河。
* 说起来，这片子也不是全然没有“亮点”。高圆圆是比较“漂亮”的，前前后后还有不少人“露点”。再加上几处慰安情节的设置，我还真看出了情色的意味。真是主旋律三级片。
* 不能不说说陆川。上一次对他有印象是韩寒跟白烨吵架那回，牵扯到了陆川老爸那一辈人，陆川挺莫名其妙跳出来给老爸撑腰显得非常孝子。我当时真觉得他是一愣头青。
* 一个挺勤奋的笨学生，几年前一次小考，挺边缘的文艺范儿，考得像模像样，立马得瑟起来好像要上哈佛。几年以后再考，考一主旋律，结果砸了。老师把笨学生前几年小考的卷子再拿出来琢磨，突然想到笨学生那天好像瞥过几眼别人的考卷。这个勤奋的笨学生的故事说的就是陆川。几年前的小考叫做《可可西里》，大考就是《南京！》，瞥过几眼别人的考卷，说的是有人告他抄袭那档子事儿。
* 这个故事告诉我们，可雕的朽木也是朽木，扶上墙的粪土也还是粪土。
* 当然从好的方向来说，陆川在做一种有益的尝试，说句玩笑话，即便什么贡献都没有，至少让广电总局更警醒：电影分级是必须的，否则主旋律都可以拍三级片。
* 客观来讲，陆川是个理想主义者。《南京！》作为一个失败的尝试，其本质是一个有自我自觉意识的导演，在成长过程中哺育的一个怪胎。这个怪胎的诞生是由于导演自身的“人格分裂”。分裂中的一方是年轻导演个体成长过程中的挣扎、纠结，对艺术效果的理想化追求和审美趣味的不断进步。从这一方来说，导演希望呈现一部有浓厚理想主义色彩的文艺片。此类影片的极端例子是《太阳照常升起》。《南京！》的场景灰暗得接近于《斯巴达300勇士》的灰暗漫画效果，做得相当文艺。分裂中的另一方，是导演对影片获得所谓“成功”的深切渴望。此种成功不仅包括商业的诉求，更主要的，源自导演对获得“社会主流价值观”认可的强烈渴望。陆川出道这些年，确实太需要一部不仅能够证明自己有获得商业成功的能力，也能成功进入主流话语圈（官方认可、主旋律）的电影了。用大制作大成本来拍一个理想主义的文艺片，结果就是一部失败的主旋律三级片。
* 人格分裂的理想主义者陆川，一头撞上了现实的灰墙，接着一边当婊子一边立牌坊（试图成为主旋律），理想主义的本质成了他无法逃脱的梦魇。当然，这样的尝试和失败，并不是没有价值的，毕竟，谁不是这样一路失败过来？没有《不见不散》的稚嫩，我们怎么可能看到《非诚勿扰》的圆熟？没有《夜宴》的尝试，又如何可见《集结号》的沉稳？从这个意义上，我真心希望作为一个理想主义者的陆川，能坚持下去。
* 对于一个勤奋的笨学生，只要他想学好，我觉得不论作为老师还是观众，都不妨给他一点掌声，再给他一点时间？
南京！南京！ / 南京！南京！的评论
3
原文链接：http://www.puyuping.
刚从电影院回家。我难得去趟电影院，一方面因为找不到好片子看一方面因为找不到合适的人同看。物以稀为贵，难得去一次回来再晚也要得瑟几句。
* 《南京！南京！》是一部具有标杆意义的典型大制作国产烂片。关于这个定义，可以参考另几部能被同样定义的电影：《十面埋伏》、《无极》。陆川比两位老师看起来更严肃一些。但片子是一样的典型，一样的大制作，并且一样的烂。
* 此类大制作烂片的共同症状是：制作精良形象单薄批判确缺失主题迷茫。病根在于：导演装嫩/装成熟，突然抽风，长期抑郁/狂想，或者习惯性自认主流。
* 人物完全脸谱化。一国军士兵临死前大吼“中国不会亡”，自问我本科毕业，换了我肯定喊不出这么有文化有气势的临别感言。片子里小孩儿都天真无邪：从第一个活下来的，到中间跟着跑的再到最后吹蒲公英的；战士个个勇敢无畏：刘烨直接延续《硬汉》里的造型，表情都不用换：微微皱眉目光坚毅而空洞；女人都忍辱负重：我真是没搞懂哪儿来那么多人自觉自愿成为100人中的一员？更搞不懂为什么这事儿日本人还来跟你商量？搞得跟难民营里选美一样。
* 类似的毫无道理的情节在片子里数不胜数。这种带有纪录性质和控诉意味的主旋律电影其实特别忌讳这么玩儿，一点都不真实。出现一次两次观众理解那是艺术的夸张，可整个片子都这么夸张就让人觉得导演为了艺术牺牲了太多。真要细究起来，很多情节根本连发生的可能性都没有。但陆川很不讲道理地就这么导了，观众们在大屠杀的视觉和心理冲击下，也都忽略了这些构筑影片情节的基本元素。
* 比如广为诟病的角川。完全不能理解陆川的逻辑：从日本兵的视角解读南京大屠杀，会比较有新意么？希望表现的是什么？日军的嬉戏打闹？日军中有良知者的内心挣扎？还是一场战争背后的某种逻辑？语焉不详。以至于最后角川的“放生”和自杀都显得那么突兀。
* 再比如高圆圆。和刘烨、角川一样，不知道从哪里来不知道到哪里去，一个彻底无根的人：没有背景没有历史没有动机没有目标。正是这些没有，让人物形象单薄如蝉翼，也让编剧很无奈：这些人最后必须得死——谁能想象一个没有背景没有历史没有动机没有目标的人一直活到片子结束？
* 片子好看的地方只有范伟一家的故事——至少看到了戏剧性，虽然雕琢的痕迹太过明显。小姨子的死同样处理得没头没脑，范伟这么个为了老婆孩子宁可卖国的好男人（和《叶问》里那句：“我只是个翻译”异曲同工）竟然在最后关头丢下老婆回去找死。看得我一头雾水最后只能感慨自己不是智商太低就是品格太差。谁能解释一下，是什么东西促使范伟发生这样的变化，宁可不要老婆和老婆肚子里的孩子？
* 对了，整部片子的暴力镜头足以列为三级片。我在回家的路上很刻薄地想：原来《南京！南京！》是一部主旋律三级片。BTW，和绝大部分国产暴力三级片一样，这部影片只见残暴不见血腥。这样的大屠杀，竟然只见尸首不见血流成河。
* 说起来，这片子也不是全然没有“亮点”。高圆圆是比较“漂亮”的，前前后后还有不少人“露点”。再加上几处慰安情节的设置，我还真看出了情色的意味。真是主旋律三级片。
* 不能不说说陆川。上一次对他有印象是韩寒跟白烨吵架那回，牵扯到了陆川老爸那一辈人，陆川挺莫名其妙跳出来给老爸撑腰显得非常孝子。我当时真觉得他是一愣头青。
* 一个挺勤奋的笨学生，几年前一次小考，挺边缘的文艺范儿，考得像模像样，立马得瑟起来好像要上哈佛。几年以后再考，考一主旋律，结果砸了。老师把笨学生前几年小考的卷子再拿出来琢磨，突然想到笨学生那天好像瞥过几眼别人的考卷。这个勤奋的笨学生的故事说的就是陆川。几年前的小考叫做《可可西里》，大考就是《南京！》，瞥过几眼别人的考卷，说的是有人告他抄袭那档子事儿。
* 这个故事告诉我们，可雕的朽木也是朽木，扶上墙的粪土也还是粪土。
* 当然从好的方向来说，陆川在做一种有益的尝试，说句玩笑话，即便什么贡献都没有，至少让广电总局更警醒：电影分级是必须的，否则主旋律都可以拍三级片。
* 客观来讲，陆川是个理想主义者。《南京！》作为一个失败的尝试，其本质是一个有自我自觉意识的导演，在成长过程中哺育的一个怪胎。这个怪胎的诞生是由于导演自身的“人格分裂”。分裂中的一方是年轻导演个体成长过程中的挣扎、纠结，对艺术效果的理想化追求和审美趣味的不断进步。从这一方来说，导演希望呈现一部有浓厚理想主义色彩的文艺片。此类影片的极端例子是《太阳照常升起》。《南京！》的场景灰暗得接近于《斯巴达300勇士》的灰暗漫画效果，做得相当文艺。分裂中的另一方，是导演对影片获得所谓“成功”的深切渴望。此种成功不仅包括商业的诉求，更主要的，源自导演对获得“社会主流价值观”认可的强烈渴望。陆川出道这些年，确实太需要一部不仅能够证明自己有获得商业成功的能力，也能成功进入主流话语圈（官方认可、主旋律）的电影了。用大制作大成本来拍一个理想主义的文艺片，结果就是一部失败的主旋律三级片。
* 人格分裂的理想主义者陆川，一头撞上了现实的灰墙，接着一边当婊子一边立牌坊（试图成为主旋律），理想主义的本质成了他无法逃脱的梦魇。当然，这样的尝试和失败，并不是没有价值的，毕竟，谁不是这样一路失败过来？没有《不见不散》的稚嫩，我们怎么可能看到《非诚勿扰》的圆熟？没有《夜宴》的尝试，又如何可见《集结号》的沉稳？从这个意义上，我真心希望作为一个理想主义者的陆川，能坚持下去。
* 对于一个勤奋的笨学生，只要他想学好，我觉得不论作为老师还是观众，都不妨给他一点掌声，再给他一点时间？
本评论版权属于作者阅世书生，并受法律保护。除非评论正文中另有声明，未经合法书面许可任何人不得转载或使用整体或任何部分的内容。
2009-05-17 13:12:59 蜻蜓
这是一部“不知所谓”的电影。2009-05-17 13:14:20 Vic®
看个人角度吧2009-05-17 16:42:11 seafire
岂止一部南京南京！不过南京确实是国内一流水准的……声色大片2009-05-18 06:21:34 [已注销]
其实吧，编剧也是陆川……2009-05-18 09:30:18 阅世书生
才发现……2009-05-18 10:06:48 Catherine
哈哈2009-05-18 10:16:16 陈陈陈。
不是为了赞同你,只是为了反对他.> 我来回应