《星际迷航》:新的开始,新的冒险
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当《星际迷航》(Star Trek)电影版第11集曝出终于要开始拍摄时,这一已经沉寂多年并陷入死胡同的史上最伟大的科幻影视系列彷佛并没有迎接好将要随之而来的新生,而这新生也令全世界的Trekkies和Trekkers(星级迷航系列的死忠粉丝)突感意外,以至在5月8日开始的全球公映后,影片获得了无差别一边倒的狂热赞誉,这不得不说是“星际”魅力的再度爆发。
J•J•阿布拉姆斯接手新“星际”,打造新冒险。
本集《星际迷航》的最大成功在于找对了人找对了导演。J•J•阿布拉姆斯近年来凭借电视剧《双面女间谍》,《迷失》以及《碟中谍3》声名鹊起,去年一部利用手提数码摄影机拍摄的科幻灾难电影《科洛佛档案》更是将他推上了至高无上的殿堂。其诡异,神秘,变化多端却又令人揣摩不定的编剧思维与超前的创意才能,遇到之前已经行将就木的“星际”系列,无疑将为这部老迈不堪的经典注入新的血液。
阿布拉姆斯的聪明之处正在于他跳出了之前“星际”系列的死胡同,转而重现将视角和时间线拉回到“黄金一代”寇克船长与史波克等人身上。要知道之前的电影版与电视剧已经进入了“毕卡船长”时代,然而真正令众多Trekkies和Trekkers无法释怀的却是寇克船长的那个光荣岁月,阿布拉姆斯重新把寇克船长的故事,确切的说是前传搬上银幕,绝对是正中下怀的最正确选择。
而对于熟知“星际”的同学们来说,会发现在本集中阿布拉姆斯也做了不少大胆的尝试,比如寇克的父亲死于未来罗慕伦人尼诺之手,而其实在之前的系列中寇克之父对儿子的成长起了很大影响作用,而正是他的离去才改变了寇克的人生目标。而两代史波克的相遇更成为本片最大的噱头,曾经在老版中饰演“史波克”的伦纳德•尼莫伊此度再次出山,不仅让老“星际迷”们大呼过瘾并垂泪外,也令一众新粉丝拜倒。在老版中事事讲求逻辑并有点儿冷血的史波克还在本集中与寇克掐架,相信很多死忠Trekkies会被震惊,因为在老版中你看到更多的是寇克如何收拾史波克。
阿布拉姆斯从来都是一个擅长玩儿神秘搞玄乎的主,“星际”中很多设定其实又暗合了他的兴趣所在。他将曾在剧集《星际迷航:下一代》中有过登场的罗慕伦人尼诺移植到本集,从而对传统“星际”世界的设定与时间线再度做出了重新修整,这个野心想必死忠粉丝们都能猜到,与其痛苦并无奈的延续之前的星际故事,还不如将“黄金一代”的故事拿出来重新打造,这样的话,一个由阿布拉姆斯打造的全新“星际”时间线呼之欲出,足令新旧影迷翘首以盼,或许很多年后人们再回忆起这个经典系列的话,恐怕能想到的就只有阿布拉姆斯版的了。
经典角色悉数复活,表演立体丰满大有突破
说起“星际”系列,首先映入脑海的必定是以寇克船长与史波克为首的一代经典角色。其中每个人都成了当时的社会符号。
寇克船长被看做是领袖的化身,他拥有普通人的优缺点,同时也是一位伟大的英雄。而本集就是集中讲述了寇克是怎样从一个冲动叛逆的美国乡下野小子成长为“企业号”史上最伟大的船长。这个角色更多的代表了美国精神的表达,原始野性,崇尚自由平等,并尊重生命价值,正如老版中寇克扮演者威廉•夏特纳所言:“寇克船长最伟大的魅力在于他始终对宇宙怀抱感激之情,尊重每一次在冒险中遇到的不同生命。”新人克里斯•派恩显然深得前辈要领,举手投足之间都把一个新寇克塑造的惟妙惟肖,抛开感情因素不说,这个版本的寇克极有可能超越前者。
瓦肯人与地球人的混血儿史波克是“企业号”的副舰长与科学官,同时也是整个“星际”中最具人气的超级经典偶像,其尖尖的大耳朵与问候手势长久以来得到了最大程度的传播与发扬。这是一个在成长中极其矛盾的人,一方面要继承瓦肯人高度讲究逻辑,摒弃情感表达的传统,又要对自己的身上地球人基因进行压制。老版扮演者伦纳德•尼莫伊已经将史波克演的登峰造极,这无疑给后来者扎克瑞•昆图带来很大压力,尤其是当两代史波克出现在本集中时,不自觉的比较将是难免的。导演最先考虑的人选是艾德林恩•布罗迪,但当昆图出现在其眼前时立马变了主意。昆图为了这个角色不但苦练瓦肯人手势甚至还学会了伦纳德•尼莫伊背后握手的独门秘技,正是这番下足功课的修炼以及对角色的理解与热爱,使其在新版中完全演活了史波克,如果说美中不足的话,那就是伦纳德•尼莫伊版的史波克嗓音,这是无法复制并超越的。
黑人角色乌胡拉(“企业号”通讯官)与亚裔角色苏鲁(总舵手)的设置成为了当年最大的轰动,试想在60年代末一个如此主流并商业的科幻系列就第一次将有色人种放到了如此重要的地位,其带来的影响可想而知。而这一做法其实也正是“星际”世界的一大引人之处,倡导多元文化,尊重不同价值观。而由佐伊•桑塔纳和周约翰饰演的新版,同样也足以令人信服,抛弃了以往老版过于程式化与单一的表演和角色定性,有血有肉。而诸如英国新生代喜剧演员西蒙•佩吉饰演的总工程师史考特,卡尔•厄本饰演的医官麦考伊(绰号“老骨头”)以及安东•尤金版的契科夫,都将原先在老版里集中在寇克,史波克身上的戏份重新分配,做到了对剧情的推进作用以及必要的娱乐功能。如史考特的搞笑本事,“考骨头”早先与寇克的相识以及带后者登上“企业号”,契科夫的俄国口音,都成了新版中令人过目不忘的有趣元素,同时也把“企业号”黄金一代船员的个性交代个清楚,使之较老版更具娱乐性可看性,而这个团队如果能一直延续下去,超越老版将指日可待。
至于反派尼诺船长,因为目睹罗慕伦星遭到超新星毁灭产生误会而将复仇的火焰聚焦到老年史波克以及星际联邦身上,从未来回到现在时进行报复。这个角色身上充满了宿命论与悲剧性,多少颠覆了罗慕伦人一贯邪恶,冷血,好战的形象,不失为一次大胆的尝试。
场面宏大震撼,世界观令人叹为观止
作为一部太空冒险类的科幻影视系列,《星际迷航》电视版(原初系列)早在1966年就已经诞生。那时的乔治•卢卡斯还在拍摄自己的学生作品,库布里克则还在剧本堆里打转。而他的伟大与超前性就体现在了这里,不仅架构出浩大的星际世界体系,如众多外星种族(瓦肯,罗慕伦,克林贡,博格),各种尖端科技(物质传送器,时间机器,星际飞船,光子鱼雷,曲速),庞杂繁复的宇宙战争与政治史,充满想象力与未知神秘的冒险故事;同时还提倡多元文化共存多种价值观融合,追求自由独立,尊重生命。这通过片中多位人物以及外星种族的设置就可见一斑,如罗慕伦人指代罗马文明(一说针对冷战中的中国),克林贡人指代前苏联,星际联邦指代美国以及传统西方文明等。人物间所追求的友情互助,果敢坚定,向往自由,勇于开拓,冒险进取,敢于牺牲自我的大无畏精神也是主流价值观所倡导的至高无上的光荣人性。
但由于当时特效技术的不完善,“星际”系列的视觉效果一直是被人们诟病的软肋。而第一部电影版也晚于《星战》在1979年上映。这之后的电影版或者电视剧版都没能在特效上有所突破,这使这部科幻先锋之作在后来的很长一段时间被人所遗忘。更多的大制作科幻作品将“星际”完全淹没,而在2002年末上映的第10集《星际迷航:复仇女神》更是因为票房惨败而被彻底打入冷宫。
所以当时间转瞬来到2009年时,阿布拉姆斯操刀执导的新版一经推出预告片就令全球影迷一阵喝彩。重新注入的新血液与大量资金支持下的特效制作让人们眼前一亮,阿布拉姆斯专门请来了早已成为好莱坞顶尖特效代言人的“工业光魔”工作室参战,试图恢复“星际”本应有的耀人光芒,而事实证明,他们做到了,并且比以往任何一集做的都更棒。从影片开篇的尼诺船长袭击“凯文号”到寇克等人高空速降破坏钻头,再到片尾“企业号”对决尼诺船长,不间断的高潮戏迭重而来,令人目不暇接。场面之壮观之宏大,制作之精良之考究,都能使其成为继《星球大战》后为精彩的太空科幻电影。正是有了这种大规模的新技术支持,才能令这部本该让更多人熟知并喜爱的科幻影视系列显露出他本身就应具备的优势与特点。
“宇宙,人类最后的边疆。这是星舰“企业号”的航程。它继续的任务,是去探索未知的新世界,找寻新的生命和新的文明,勇敢地航向前人所未至的领域。”当片尾那熟悉的解说词再一次响起时,我们可以毫无理由的相信,《星际迷航》又回来了,但这一次将是新的开始,新的冒险。
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当《星际迷航》(Star Trek)电影版第11集曝出终于要开始拍摄时,这一已经沉寂多年并陷入死胡同的史上最伟大的科幻影视系列彷佛并没有迎接好将要随之而来的新生,而这新生也令全世界的Trekkies和Trekkers(星级迷航系列的死忠粉丝)突感意外,以至在5月8日开始的全球公映后,影片获得了无差别一边倒的狂热赞誉,这不得不说是“星际”魅力的再度爆发。
J•J•阿布拉姆斯接手新“星际”,打造新冒险。
本集《星际迷航》的最大成功在于找对了人找对了导演。J•J•阿布拉姆斯近年来凭借电视剧《双面女间谍》,《迷失》以及《碟中谍3》声名鹊起,去年一部利用手提数码摄影机拍摄的科幻灾难电影《科洛佛档案》更是将他推上了至高无上的殿堂。其诡异,神秘,变化多端却又令人揣摩不定的编剧思维与超前的创意才能,遇到之前已经行将就木的“星际”系列,无疑将为这部老迈不堪的经典注入新的血液。
阿布拉姆斯的聪明之处正在于他跳出了之前“星际”系列的死胡同,转而重现将视角和时间线拉回到“黄金一代”寇克船长与史波克等人身上。要知道之前的电影版与电视剧已经进入了“毕卡船长”时代,然而真正令众多Trekkies和Trekkers无法释怀的却是寇克船长的那个光荣岁月,阿布拉姆斯重新把寇克船长的故事,确切的说是前传搬上银幕,绝对是正中下怀的最正确选择。
而对于熟知“星际”的同学们来说,会发现在本集中阿布拉姆斯也做了不少大胆的尝试,比如寇克的父亲死于未来罗慕伦人尼诺之手,而其实在之前的系列中寇克之父对儿子的成长起了很大影响作用,而正是他的离去才改变了寇克的人生目标。而两代史波克的相遇更成为本片最大的噱头,曾经在老版中饰演“史波克”的伦纳德•尼莫伊此度再次出山,不仅让老“星际迷”们大呼过瘾并垂泪外,也令一众新粉丝拜倒。在老版中事事讲求逻辑并有点儿冷血的史波克还在本集中与寇克掐架,相信很多死忠Trekkies会被震惊,因为在老版中你看到更多的是寇克如何收拾史波克。
阿布拉姆斯从来都是一个擅长玩儿神秘搞玄乎的主,“星际”中很多设定其实又暗合了他的兴趣所在。他将曾在剧集《星际迷航:下一代》中有过登场的罗慕伦人尼诺移植到本集,从而对传统“星际”世界的设定与时间线再度做出了重新修整,这个野心想必死忠粉丝们都能猜到,与其痛苦并无奈的延续之前的星际故事,还不如将“黄金一代”的故事拿出来重新打造,这样的话,一个由阿布拉姆斯打造的全新“星际”时间线呼之欲出,足令新旧影迷翘首以盼,或许很多年后人们再回忆起这个经典系列的话,恐怕能想到的就只有阿布拉姆斯版的了。
经典角色悉数复活,表演立体丰满大有突破
说起“星际”系列,首先映入脑海的必定是以寇克船长与史波克为首的一代经典角色。其中每个人都成了当时的社会符号。
寇克船长被看做是领袖的化身,他拥有普通人的优缺点,同时也是一位伟大的英雄。而本集就是集中讲述了寇克是怎样从一个冲动叛逆的美国乡下野小子成长为“企业号”史上最伟大的船长。这个角色更多的代表了美国精神的表达,原始野性,崇尚自由平等,并尊重生命价值,正如老版中寇克扮演者威廉•夏特纳所言:“寇克船长最伟大的魅力在于他始终对宇宙怀抱感激之情,尊重每一次在冒险中遇到的不同生命。”新人克里斯•派恩显然深得前辈要领,举手投足之间都把一个新寇克塑造的惟妙惟肖,抛开感情因素不说,这个版本的寇克极有可能超越前者。
瓦肯人与地球人的混血儿史波克是“企业号”的副舰长与科学官,同时也是整个“星际”中最具人气的超级经典偶像,其尖尖的大耳朵与问候手势长久以来得到了最大程度的传播与发扬。这是一个在成长中极其矛盾的人,一方面要继承瓦肯人高度讲究逻辑,摒弃情感表达的传统,又要对自己的身上地球人基因进行压制。老版扮演者伦纳德•尼莫伊已经将史波克演的登峰造极,这无疑给后来者扎克瑞•昆图带来很大压力,尤其是当两代史波克出现在本集中时,不自觉的比较将是难免的。导演最先考虑的人选是艾德林恩•布罗迪,但当昆图出现在其眼前时立马变了主意。昆图为了这个角色不但苦练瓦肯人手势甚至还学会了伦纳德•尼莫伊背后握手的独门秘技,正是这番下足功课的修炼以及对角色的理解与热爱,使其在新版中完全演活了史波克,如果说美中不足的话,那就是伦纳德•尼莫伊版的史波克嗓音,这是无法复制并超越的。
黑人角色乌胡拉(“企业号”通讯官)与亚裔角色苏鲁(总舵手)的设置成为了当年最大的轰动,试想在60年代末一个如此主流并商业的科幻系列就第一次将有色人种放到了如此重要的地位,其带来的影响可想而知。而这一做法其实也正是“星际”世界的一大引人之处,倡导多元文化,尊重不同价值观。而由佐伊•桑塔纳和周约翰饰演的新版,同样也足以令人信服,抛弃了以往老版过于程式化与单一的表演和角色定性,有血有肉。而诸如英国新生代喜剧演员西蒙•佩吉饰演的总工程师史考特,卡尔•厄本饰演的医官麦考伊(绰号“老骨头”)以及安东•尤金版的契科夫,都将原先在老版里集中在寇克,史波克身上的戏份重新分配,做到了对剧情的推进作用以及必要的娱乐功能。如史考特的搞笑本事,“考骨头”早先与寇克的相识以及带后者登上“企业号”,契科夫的俄国口音,都成了新版中令人过目不忘的有趣元素,同时也把“企业号”黄金一代船员的个性交代个清楚,使之较老版更具娱乐性可看性,而这个团队如果能一直延续下去,超越老版将指日可待。
至于反派尼诺船长,因为目睹罗慕伦星遭到超新星毁灭产生误会而将复仇的火焰聚焦到老年史波克以及星际联邦身上,从未来回到现在时进行报复。这个角色身上充满了宿命论与悲剧性,多少颠覆了罗慕伦人一贯邪恶,冷血,好战的形象,不失为一次大胆的尝试。
场面宏大震撼,世界观令人叹为观止
作为一部太空冒险类的科幻影视系列,《星际迷航》电视版(原初系列)早在1966年就已经诞生。那时的乔治•卢卡斯还在拍摄自己的学生作品,库布里克则还在剧本堆里打转。而他的伟大与超前性就体现在了这里,不仅架构出浩大的星际世界体系,如众多外星种族(瓦肯,罗慕伦,克林贡,博格),各种尖端科技(物质传送器,时间机器,星际飞船,光子鱼雷,曲速),庞杂繁复的宇宙战争与政治史,充满想象力与未知神秘的冒险故事;同时还提倡多元文化共存多种价值观融合,追求自由独立,尊重生命。这通过片中多位人物以及外星种族的设置就可见一斑,如罗慕伦人指代罗马文明(一说针对冷战中的中国),克林贡人指代前苏联,星际联邦指代美国以及传统西方文明等。人物间所追求的友情互助,果敢坚定,向往自由,勇于开拓,冒险进取,敢于牺牲自我的大无畏精神也是主流价值观所倡导的至高无上的光荣人性。
但由于当时特效技术的不完善,“星际”系列的视觉效果一直是被人们诟病的软肋。而第一部电影版也晚于《星战》在1979年上映。这之后的电影版或者电视剧版都没能在特效上有所突破,这使这部科幻先锋之作在后来的很长一段时间被人所遗忘。更多的大制作科幻作品将“星际”完全淹没,而在2002年末上映的第10集《星际迷航:复仇女神》更是因为票房惨败而被彻底打入冷宫。
所以当时间转瞬来到2009年时,阿布拉姆斯操刀执导的新版一经推出预告片就令全球影迷一阵喝彩。重新注入的新血液与大量资金支持下的特效制作让人们眼前一亮,阿布拉姆斯专门请来了早已成为好莱坞顶尖特效代言人的“工业光魔”工作室参战,试图恢复“星际”本应有的耀人光芒,而事实证明,他们做到了,并且比以往任何一集做的都更棒。从影片开篇的尼诺船长袭击“凯文号”到寇克等人高空速降破坏钻头,再到片尾“企业号”对决尼诺船长,不间断的高潮戏迭重而来,令人目不暇接。场面之壮观之宏大,制作之精良之考究,都能使其成为继《星球大战》后为精彩的太空科幻电影。正是有了这种大规模的新技术支持,才能令这部本该让更多人熟知并喜爱的科幻影视系列显露出他本身就应具备的优势与特点。
“宇宙,人类最后的边疆。这是星舰“企业号”的航程。它继续的任务,是去探索未知的新世界,找寻新的生命和新的文明,勇敢地航向前人所未至的领域。”当片尾那熟悉的解说词再一次响起时,我们可以毫无理由的相信,《星际迷航》又回来了,但这一次将是新的开始,新的冒险。