2009-05-04 20:46:45
来自: 江声走白沙
(春星带草堂。)
The Wrestler / 摔角王的评论
4
摔跤手有一头好看的金黄头发，像田地里疯长的野草。当他在赛场（说是秀场可能更为恰当）里叱咤风云时，金黄头发散了开来，好像正午的阳光，恣意、四射。但当他在食品超市打工的时候，头发被包在不透气的塑料薄膜里，挽在里面，收敛起来。
摔跤手还有一个宽阔的背部。大量的背后跟拍镜头更突出了这一点。这也使得在很多时候，观众看不到他的脸，只看到一堵强壮的肩膀在向前游移。他的工作的特殊性使他的面部表情变得无足轻重，有时候面部表情甚至是有害的——在秀场上受到撞击的时候，不能流露出痛苦，只能保持一个挺立的肩背。但他说他的背部有老毛病。这是一种脆弱的坚强。
演员的表演余地由此被大大拓宽。面部的特写当然也还非常重要，比如几场和他女儿以及脱衣舞娘之间的感情戏，他的脸部被突出了。但是在其它的一些场景里，表演的主角是他的臃肿的身体。摔跤手布满新老伤疤的身体有一刻占据了整个画面，也有一刻蜷缩在画面的某个角落。这都是极为残酷的一幕。
摔跤手的孤独人生似乎在电影开始之前很久就已经开始。他的女儿在他又一次失约后哭着向他咆哮，并发誓自己再也不会为他伤心。这是给他的最后一击，也宣告了他在赛场之下寻找人生的失败。然而把他形容为在现实中不堪忍受平庸而重出江湖的老套的末路英雄，则是看低了这个人物。他更具有不容妥协的现实性，已经超脱出了这一类人物的窠臼。导演和演员都功不可没。
他和舞娘的若有似无的爱情也由于“展示”和“包裹”的微妙关系，被处理得颇有新意。电影中这种异化的摔跤运动和脱衣舞娘的职业特征有一个明显的共同点——对肉体的公开展示。在秀场上处于被展示地位的摔跤手，在表演之后寻找着脱衣舞娘。他们的几次相互袒露心迹，都是在舞娘穿好衣服之后——因为唯有这时，他们的地位才是平等的——对于身体的展示，反而导致了内心的包裹。但有一次非常特殊，就是在影片最后，摔跤手重上秀场，第一次在舞娘面前展示自己的身体——以前都是相反方向的，舞娘看着这个如猴子般被众人围观的健壮男子，想起他和平时来找自己的那位木讷内向的顾客是多么的不同，她不忍猝睹，黯然离场。
或者可以反过来说，在现实生活中被压抑的心灵，成为他继续这个职业的最大潜在动力；而这个疯狂的职业，又加深了他与现实的隔阂。这层关系的视觉化，就是肉体展示与包裹的交替出现。舞娘的存在，是一种较通俗化的提示，也是他的一个突破机会，但他没有把握住。这种安排固然决绝，但使人物更加合理而深刻。
影片克制的镜头语言在展现暴力的丑陋时却不留余地。它打破了摔跤拳击类电影对于暴力的妥协态度——更不用说那些刻意美化或者刻意利用的电影了。固然这种特殊的“秀”使得它在一定程度上不得不倾向于“揭丑”，但是那些令人瞠目的特写还是让观众不得不面对残酷的现实。还有那群曾经辉煌的老去的冠军们，当镜头以“若无其事”的速度轻扫他们的脸庞时，尴尬的现实被剥去最后一层外衣。这是这部电影在提供了一个令人唏嘘的人物之后，所做的另外一件好事。
The Wrestler / 摔角王的评论
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摔跤手有一头好看的金黄头发，像田地里疯长的野草。当他在赛场（说是秀场可能更为恰当）里叱咤风云时，金黄头发散了开来，好像正午的阳光，恣意、四射。但当他在食品超市打工的时候，头发被包在不透气的塑料薄膜里，挽在里面，收敛起来。
摔跤手还有一个宽阔的背部。大量的背后跟拍镜头更突出了这一点。这也使得在很多时候，观众看不到他的脸，只看到一堵强壮的肩膀在向前游移。他的工作的特殊性使他的面部表情变得无足轻重，有时候面部表情甚至是有害的——在秀场上受到撞击的时候，不能流露出痛苦，只能保持一个挺立的肩背。但他说他的背部有老毛病。这是一种脆弱的坚强。
演员的表演余地由此被大大拓宽。面部的特写当然也还非常重要，比如几场和他女儿以及脱衣舞娘之间的感情戏，他的脸部被突出了。但是在其它的一些场景里，表演的主角是他的臃肿的身体。摔跤手布满新老伤疤的身体有一刻占据了整个画面，也有一刻蜷缩在画面的某个角落。这都是极为残酷的一幕。
摔跤手的孤独人生似乎在电影开始之前很久就已经开始。他的女儿在他又一次失约后哭着向他咆哮，并发誓自己再也不会为他伤心。这是给他的最后一击，也宣告了他在赛场之下寻找人生的失败。然而把他形容为在现实中不堪忍受平庸而重出江湖的老套的末路英雄，则是看低了这个人物。他更具有不容妥协的现实性，已经超脱出了这一类人物的窠臼。导演和演员都功不可没。
他和舞娘的若有似无的爱情也由于“展示”和“包裹”的微妙关系，被处理得颇有新意。电影中这种异化的摔跤运动和脱衣舞娘的职业特征有一个明显的共同点——对肉体的公开展示。在秀场上处于被展示地位的摔跤手，在表演之后寻找着脱衣舞娘。他们的几次相互袒露心迹，都是在舞娘穿好衣服之后——因为唯有这时，他们的地位才是平等的——对于身体的展示，反而导致了内心的包裹。但有一次非常特殊，就是在影片最后，摔跤手重上秀场，第一次在舞娘面前展示自己的身体——以前都是相反方向的，舞娘看着这个如猴子般被众人围观的健壮男子，想起他和平时来找自己的那位木讷内向的顾客是多么的不同，她不忍猝睹，黯然离场。
或者可以反过来说，在现实生活中被压抑的心灵，成为他继续这个职业的最大潜在动力；而这个疯狂的职业，又加深了他与现实的隔阂。这层关系的视觉化，就是肉体展示与包裹的交替出现。舞娘的存在，是一种较通俗化的提示，也是他的一个突破机会，但他没有把握住。这种安排固然决绝，但使人物更加合理而深刻。
影片克制的镜头语言在展现暴力的丑陋时却不留余地。它打破了摔跤拳击类电影对于暴力的妥协态度——更不用说那些刻意美化或者刻意利用的电影了。固然这种特殊的“秀”使得它在一定程度上不得不倾向于“揭丑”，但是那些令人瞠目的特写还是让观众不得不面对残酷的现实。还有那群曾经辉煌的老去的冠军们，当镜头以“若无其事”的速度轻扫他们的脸庞时，尴尬的现实被剥去最后一层外衣。这是这部电影在提供了一个令人唏嘘的人物之后，所做的另外一件好事。
2009-05-06 12:02:52 文森
写的不赖2009-05-15 15:31:50 大葱
刚买了片子,还没来的及看.> 我来回应