2009-03-24 14:05:58
来自: 两生花
(拼爹拼不过你，我就跟你爹拼了。)
おくりびと / 入殓师的评论
4
提示: 有关键情节透露
在深夜看完了这部最新的奥斯卡最佳外语片，心中有些起伏，有些温馨、还有些宁静。
一开始看到这部奥斯卡最佳外语片的名字的时候，“入殓师”这三个字看上去有些冰冷的寒气，原本以为会是一部很沉重，甚至会是让人看到无法释怀的生之悲凉与死之无奈的电影，不过幸好，虽然看到了无数的死亡与尸体，却让人并不做作的怀揣着一份希望去面对活着的人生，因为在死之前努力的奔向死，这也是我们的天性。
在日本文化中对于死亡有着近乎偏执的迷恋，正如日本的国花樱花那样，在最绚烂美丽的时节翩然凋落，奋力将一种最耀眼的生命力通过死亡保留着。芥川龙之介在死前留下遗书说：“自然的美，是在我临终的眼中映现出来的。”川端康成不无鄙夷的说：“不管德行多高，自杀的人离真正圣人的境界相去甚远。”然而没过几年，在三岛由纪夫切腹自杀后的十七个月之后，川端康成在工作室里含着煤气管自杀了，没留下任何遗言或遗书，正如他在自杀的十年前所说的“自杀而无遗书，是最好不过的了。无言的死，就是无限的活。”这或许就是我们经常不无轻佻的说日本人有时候有些变态时不能完全理解的日本文化中对于“物哀之美”“毁灭之美”“虚无之美”的迷恋吧，这个岛国文化中所包含的阴郁、灰暗和沉重的瑰丽。
在日本电影中对于死亡思索得最深沉而富有哲理的导演或许要数是枝裕和了，几年前看他的《幻之光》，第一次发现，一个人走向死亡就如同信步走进一家路边的冰激凌店一样的没有道理，妻子苦苦追寻丈夫忽然自杀的原因，终究没有找到真相，死亡就如同海上浮现的幻之光，绚丽迷人，既然生不能选择，那么死却是我们真正可以把握的，尽管每个人背后主动走向死亡的原因没有人能弄明白，也许真的就是海边有一道神秘的光正召唤着我们。
而在《入殓师》中尽管死亡作为一个主题在影片中反复呈现，但却并不那么沉重，也不那么走向虚无与哲思，反而在影片中加入了许多轻喜剧的元素，而这些喜剧元素并没有冲淡影片主题的严肃性，反而在一种节制中增加了影片感人的力量，让死亡看起来并不那么可怕，甚至有了几分美好。
其实故事的主题并不复杂，在逼近死亡的过程中去理解人生，并对生存保存着一份希望与努力。向死而生的道理，许多人都懂，真的在面对死亡的时候不害怕不恐惧的真没几个，当原本鲜活跳动的生命在瞬间灰飞烟灭，一切的生命意义都将会被连根拔起，不是所有人都可以做到淡定与坦然的，在忙碌而现实的人生，我们总有几个时刻是形而上的，而在面对着死亡的时候，或许是最形而上的吧。
物趣与礼节
应当说，影片的基调是十分清冷的，影片开头，一辆车在大雾中缓缓开来，伴随着主人公小林的内心独白“从东京回到山形的乡下快两个月了，回想起来，每天都过得平淡无奇。”奠定了影片有些清冷的基调，而这种日式的冷淡却被其中充斥的物趣与礼节巧妙的平衡了，在日本电影中，常常充满了某种恋物式的对于某些物件的把玩，甚至是某种情绪，某种仪式与礼节。
影片细致得展现了一套关于入殓的仪式，从给死者擦拭身体到给死者换衣服再到给死者化妆，精巧而繁复，充分体现了对于死者的尊重，即使是一个死去的人，也不能随便让他的身体暴露在众人眼前，让他在被焚烧前，保持最后的生而为人的光鲜与美丽。而这个过程并不是冰冷而程序化的，而是包含着一个生者对于死者充分的尊重，每一个动作轻柔而温暖，似乎想要融化这一具冰冷的尸体，而正是这一点，让原本并不理解丈夫这份工作的妻子真正明白它的意义，看着工作中的丈夫，广末凉子的眼中充满着理解与爱意。有人说日本文化中十分注重仪式化，缘于在这个岛国中不利于向广处发展，只能向事物的深处发展，要做到深而精，其实这种地缘政治的解释常常是模棱两可不能令人信服的，一种对于事物深度的追求未必就一定是孤岛心理的作用，仪式化是任何文明都存在的，是一种普遍的人类心理，在仪式中确认生命的尊严，在仪式中给生者带来慰藉，也在仪式中减轻面对不可抗拒的命运与悲痛的伤害。只是在日本的这种精致化的仪式的确让人感到一种繁复中的细节的美感。
原本上楼与社长辞职的小林，却坐在社长面前一起吃起了鱼白，日式精致的小食物，看上去十分诱人，社长说：“好吃得让人为难啊。”一开始我不明白为什么好吃的东西又让人为难呢？过后才明白，这里把玩仍旧还是死亡，在活着的时候追寻生存的精致与美感，而在死的时候也要将这种精致进行到底。所以社长说：“活着，就要吃，吃的话，好吃的才行。”原本执意要辞职的小林，在与社长的一起吃着鱼白的物趣中理解了、释然了。
生命中的吉光，片羽，都是好的，即使一切都灰飞烟灭了，总有一些什么东西是留下的。
小林在河边看着逆流而上的鱼，应该是鲑鱼吧，鲑鱼逆流而上产卵，在之后就会死掉，小林看着这些奔向死亡的鱼，心中不免伤感，终归还是死，不那么辛苦不行吗？那么努力的奔向死亡，让人感到伤感，而旁边的澡堂老板说，这也许可能就是自然定律，它们生来就是这样的。或许我们也是这样的吧，生来就是努力的向着死亡，并且在死亡之前保藏着希望，而这希望的延续就是生命的延续，这种希望就是孩子的意义，西谚有云，过去的时代，无人纪念，将来的时代，后人也不再纪念。尽管，我们给自己找到的希望也许还是虚妄的，孩子的命运未必比我们好多好，还是会有家庭的破碎与伤害，不过保留希望的动机总不是错的。
小林父亲的形象早就已经模糊了，只留下了父亲给他的一块石头，他说石头代表了一种情感，光滑的代表心情平稳，凹凸的代表了对对方的忐忑与担心，而到了最后，小林面对的尸体竟然是自己的父亲，在给父亲化妆的时候，父亲手中紧紧握着的竟然就是那块他小时候交给父亲的小石头，刹那间，所有的怨毒与愤恨都在这块小石头上化解了。
看这部影片之前，浏览新浪首页上的新闻，赫然写着“上海女大学生争相竞聘殡葬业”不禁哑然，不知网站如此触目惊心的报道这样的新闻究竟用意何在？一种快感？一种怜悯？一种幸灾乐祸？还是一种旁观者发现后的炒作？或许在这些媒体人的眼中看来，殡葬业还是让人不齿的行业，在如此卑贱甚至让人产生恐怖联想的行业如今也成了大学生挤破头的热门职业，媒体人站在大众的立场上来旁观经济危机中的众生相，比起当初大学生卖猪肉引起的轰动，如今大众早就已经见怪不怪了。一面是年轻的生命为着生存，一面是死去的肉体踏上旅程，假如真是《入殓师》所说的：“死亡是一扇门，是走向下一程的同道。”我们竞聘着做一个守门人，是多么微妙而吊诡的事情。
おくりびと / 入殓师的评论
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提示: 有关键情节透露
在深夜看完了这部最新的奥斯卡最佳外语片，心中有些起伏，有些温馨、还有些宁静。
一开始看到这部奥斯卡最佳外语片的名字的时候，“入殓师”这三个字看上去有些冰冷的寒气，原本以为会是一部很沉重，甚至会是让人看到无法释怀的生之悲凉与死之无奈的电影，不过幸好，虽然看到了无数的死亡与尸体，却让人并不做作的怀揣着一份希望去面对活着的人生，因为在死之前努力的奔向死，这也是我们的天性。
在日本文化中对于死亡有着近乎偏执的迷恋，正如日本的国花樱花那样，在最绚烂美丽的时节翩然凋落，奋力将一种最耀眼的生命力通过死亡保留着。芥川龙之介在死前留下遗书说：“自然的美，是在我临终的眼中映现出来的。”川端康成不无鄙夷的说：“不管德行多高，自杀的人离真正圣人的境界相去甚远。”然而没过几年，在三岛由纪夫切腹自杀后的十七个月之后，川端康成在工作室里含着煤气管自杀了，没留下任何遗言或遗书，正如他在自杀的十年前所说的“自杀而无遗书，是最好不过的了。无言的死，就是无限的活。”这或许就是我们经常不无轻佻的说日本人有时候有些变态时不能完全理解的日本文化中对于“物哀之美”“毁灭之美”“虚无之美”的迷恋吧，这个岛国文化中所包含的阴郁、灰暗和沉重的瑰丽。
在日本电影中对于死亡思索得最深沉而富有哲理的导演或许要数是枝裕和了，几年前看他的《幻之光》，第一次发现，一个人走向死亡就如同信步走进一家路边的冰激凌店一样的没有道理，妻子苦苦追寻丈夫忽然自杀的原因，终究没有找到真相，死亡就如同海上浮现的幻之光，绚丽迷人，既然生不能选择，那么死却是我们真正可以把握的，尽管每个人背后主动走向死亡的原因没有人能弄明白，也许真的就是海边有一道神秘的光正召唤着我们。
而在《入殓师》中尽管死亡作为一个主题在影片中反复呈现，但却并不那么沉重，也不那么走向虚无与哲思，反而在影片中加入了许多轻喜剧的元素，而这些喜剧元素并没有冲淡影片主题的严肃性，反而在一种节制中增加了影片感人的力量，让死亡看起来并不那么可怕，甚至有了几分美好。
其实故事的主题并不复杂，在逼近死亡的过程中去理解人生，并对生存保存着一份希望与努力。向死而生的道理，许多人都懂，真的在面对死亡的时候不害怕不恐惧的真没几个，当原本鲜活跳动的生命在瞬间灰飞烟灭，一切的生命意义都将会被连根拔起，不是所有人都可以做到淡定与坦然的，在忙碌而现实的人生，我们总有几个时刻是形而上的，而在面对着死亡的时候，或许是最形而上的吧。
物趣与礼节
应当说，影片的基调是十分清冷的，影片开头，一辆车在大雾中缓缓开来，伴随着主人公小林的内心独白“从东京回到山形的乡下快两个月了，回想起来，每天都过得平淡无奇。”奠定了影片有些清冷的基调，而这种日式的冷淡却被其中充斥的物趣与礼节巧妙的平衡了，在日本电影中，常常充满了某种恋物式的对于某些物件的把玩，甚至是某种情绪，某种仪式与礼节。
影片细致得展现了一套关于入殓的仪式，从给死者擦拭身体到给死者换衣服再到给死者化妆，精巧而繁复，充分体现了对于死者的尊重，即使是一个死去的人，也不能随便让他的身体暴露在众人眼前，让他在被焚烧前，保持最后的生而为人的光鲜与美丽。而这个过程并不是冰冷而程序化的，而是包含着一个生者对于死者充分的尊重，每一个动作轻柔而温暖，似乎想要融化这一具冰冷的尸体，而正是这一点，让原本并不理解丈夫这份工作的妻子真正明白它的意义，看着工作中的丈夫，广末凉子的眼中充满着理解与爱意。有人说日本文化中十分注重仪式化，缘于在这个岛国中不利于向广处发展，只能向事物的深处发展，要做到深而精，其实这种地缘政治的解释常常是模棱两可不能令人信服的，一种对于事物深度的追求未必就一定是孤岛心理的作用，仪式化是任何文明都存在的，是一种普遍的人类心理，在仪式中确认生命的尊严，在仪式中给生者带来慰藉，也在仪式中减轻面对不可抗拒的命运与悲痛的伤害。只是在日本的这种精致化的仪式的确让人感到一种繁复中的细节的美感。
原本上楼与社长辞职的小林，却坐在社长面前一起吃起了鱼白，日式精致的小食物，看上去十分诱人，社长说：“好吃得让人为难啊。”一开始我不明白为什么好吃的东西又让人为难呢？过后才明白，这里把玩仍旧还是死亡，在活着的时候追寻生存的精致与美感，而在死的时候也要将这种精致进行到底。所以社长说：“活着，就要吃，吃的话，好吃的才行。”原本执意要辞职的小林，在与社长的一起吃着鱼白的物趣中理解了、释然了。
生命中的吉光，片羽，都是好的，即使一切都灰飞烟灭了，总有一些什么东西是留下的。
小林在河边看着逆流而上的鱼，应该是鲑鱼吧，鲑鱼逆流而上产卵，在之后就会死掉，小林看着这些奔向死亡的鱼，心中不免伤感，终归还是死，不那么辛苦不行吗？那么努力的奔向死亡，让人感到伤感，而旁边的澡堂老板说，这也许可能就是自然定律，它们生来就是这样的。或许我们也是这样的吧，生来就是努力的向着死亡，并且在死亡之前保藏着希望，而这希望的延续就是生命的延续，这种希望就是孩子的意义，西谚有云，过去的时代，无人纪念，将来的时代，后人也不再纪念。尽管，我们给自己找到的希望也许还是虚妄的，孩子的命运未必比我们好多好，还是会有家庭的破碎与伤害，不过保留希望的动机总不是错的。
小林父亲的形象早就已经模糊了，只留下了父亲给他的一块石头，他说石头代表了一种情感，光滑的代表心情平稳，凹凸的代表了对对方的忐忑与担心，而到了最后，小林面对的尸体竟然是自己的父亲，在给父亲化妆的时候，父亲手中紧紧握着的竟然就是那块他小时候交给父亲的小石头，刹那间，所有的怨毒与愤恨都在这块小石头上化解了。
看这部影片之前，浏览新浪首页上的新闻，赫然写着“上海女大学生争相竞聘殡葬业”不禁哑然，不知网站如此触目惊心的报道这样的新闻究竟用意何在？一种快感？一种怜悯？一种幸灾乐祸？还是一种旁观者发现后的炒作？或许在这些媒体人的眼中看来，殡葬业还是让人不齿的行业，在如此卑贱甚至让人产生恐怖联想的行业如今也成了大学生挤破头的热门职业，媒体人站在大众的立场上来旁观经济危机中的众生相，比起当初大学生卖猪肉引起的轰动，如今大众早就已经见怪不怪了。一面是年轻的生命为着生存，一面是死去的肉体踏上旅程，假如真是《入殓师》所说的：“死亡是一扇门，是走向下一程的同道。”我们竞聘着做一个守门人，是多么微妙而吊诡的事情。
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