回家的路[Hui Jia De Lu]...
这篇影评可能有剧透
http://axinlove.com/2008/11/hui-jia-de-lu/
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回家的路[Hui Jia De Lu]...
by @xinl.ve 081117
在开始本文之前，先看看后面来自《香港电影的秘密》的附文，大段大段的原本Copy。要不乐意，那我简单来解释下附文的概要内容和摘录这些文字的意义。
香港电影喧闹一时是因为其一年可能高达200部的产量，支承着这些高速创造的是香港电影纵多的从业人员与制作机制。10天一部剧本，20天的实际拍摄，60天电影上映，没有恢弘叙事，没有精美布景即是无需大量的制作经费，小成本制作横行。《回家的路》走的就是这样一条1990年香港的老路。
香港则鼓励编剧运用集体智慧，从而提出众多故事构思，结构紧密与否反是次要。对他们来说，惊人情节与了不起的噱头最重要，连戏的肌理次之，对白又远远次之。那些西方拥趸津津乐道、令人兴奋又稀奇古怪的场面，便是如斯境况下产生的：一群通常蛮年轻的编剧，为要青出于蓝，也为了互相较量，便抛出各种各样语不惊人死不休的意念，再以某种方式串连起来，变成故事。
剧本编排的噱头大于情节合理，情感或事件转折在某固定节拍处，电影快速消费着大众的通俗情感。作品的好坏可以说完全靠天吃饭（商业上的保本甚至有盈余几乎是肯定，因为明星因素），《回》集聚了所有旧时HK的小成本影片的特点，而关于影片几乎让人无话可说。
电视直播推动剧情的套路，04年杜琪峰的《大事件[Breaking News]》里的陈慧琳已经干过一次，本片这个关键的亮点便不算新鲜。小孩路笑（邹砚文饰）的桥段、空姐李昔（尹晓洁饰）与杜汶泽饰演的木讷的路远方之间关系升级、范冰冰饰演的田聪在事件发展的后期将计就计，便是“青年导演语不惊人死不休的意念”，“奇诡”的想法对照剧情转折的僵硬（目睹整个事件的人对田聪的情感转变）。矫情的城市和市民，东方明珠的地标意义，这是怎样的上海？电影的整体......
PMCG（本Divx的发布小组）反正是死在中凯手中了，既有挥之不去的logo，又有恶心的大陆配音。杜汶泽的配音和影片的配音导演是同一个人，整个干的不行，路远方角色所有的情绪都吃掉，但这明显是杜应该游刃有余的特色。他那种一贯不受人关注的“小”角色形象，早已深入人心，《无间道[]》里的傻强和《破事儿[Trivial Matters]》里召妓的阿泽，寥寥镜头印象深刻。演技没有问题，路远方形象的单薄于是只能归罪于配音，谁会记得杜汶泽在《回》里面干了什么？
大陆票房的保证自然便是现在范冰冰，不能否认明艳的她是个丽人装束，化妆精致的美人，所有的电影表演来自于特写的眉眼，其它没有了。
要说惹人喜爱的人物，女孩李昔（尹晓洁/尹媗饰，在《即日启程[Set Off]》里还尬了一角，当时没有看出来，-,-）的亲和、宜家，魅力不全然来自于李昔这个角色。
Hui.Jia.De.Lu.2008.CN.DVDRip.XviD-PMCG
附文：
若要定期生产，电影制作就需要规律化，除有成本预算，还要有进度表，以及协调数十人的复杂工作过程的所有文件工作。这些例行工序，需要技艺衍生的效率与速度，才能实现。《满汉全席》由创作剧本到公映为期不过两个月，导演徐克指出：“要是人人都懂得怎么做，拍片实在不怎么费时。”好莱坞有全球收益，挥霍不是问题。但香港电影工作者却往往秉承冷静的专业态度，视遵守预算与进度为首要任务。他们以辛苦取得的直觉知识完成任务，技艺于是在银幕上表现出来。这些知识包括怎样以简洁笔触使角色性格鲜明，怎么铺排剧情，使戏剧性更强，甚至引发惊喜：以及怎样设计场面、拍摄与剪接，以引起或兴奋或忧伤的反应。香港的电影传统，为导演提供验证过的实用知识，但亦同时容许有创新的空间。 好莱坞导演每三年拍一部片已算走运，但影业未衰退前，香港导演大多拍片不掇。多产是这儿的优良传统，王天林1950年开始执导，至1973年炮制作品凡120多部。50及60年代，有的粤片导演据说更完成了200多部作品。今天的制作量，已没法跟片场岁月相比，但香港导演依然尝试拍得又快又多。
“古惑仔”系列导演刘伟强初当导演时，早上拍一部戏，下午便要赶另一部。90年代后期，他可以年产多达4部作品。 香港商界各行各业，有赖廉价劳工而兴旺起来。工会——邵逸夫的噩梦，至今依然绝迹电影界。用贝弗利山的标准看，香港影圈的主力影人都未称得上富裕。只寥寥数位首席导演，才有资格分得影片收益，余者大都收入平平，且无权过问后期收益。为提高入息，有人自己当起监制，执导自己作品之余，也兼及其他导演的影片。90年代中期，为一部片导演、监制与编剧的薪酬加起来，通常约100万港元。明星身价较高，首席女演员一部片收100万～200万港元，男的则介乎250万（如张学友）～500万（张国荣的最低价）之间2。
90年代中，除成龙的电影外，真正大制作的成本或会高达5000万港元。但另一方面，以1997年为例，但求归本的影片，成本300万至500万港元，优质片则会高一倍，即约800万港元。至少一个大明星的片酬，会耗去经费的1/3，其他制作人员薪酬约占1/4，制作及后期制作的支出也占去1/4，另外，还加上拷贝支出（25～30个不等，每个1万港元）、广告费用（最高100万港元），所以，一般电影成本的下限会是900万～1000万港元。多数美国大公司的制作，都会是此数的20倍，但却与欧洲的平均数字相去不远1。1997～1998年影市低迷，制
作经费大幅削减，平均成本跌至400万港元，有的更少至150万。
好莱坞编剧独自工作，逐行逐句将文字苦苦串成一个剧本（落到别人手中却又遭拆解），香港则鼓励编剧运用集体智慧，从而提出众多故事构思，结构紧密与否反是次要。对他们来说，惊人情节与了不起的噱头最重要，连戏的肌理次之，对白又远远次之。那些西方拥趸津津乐道、令人兴奋又稀奇古怪的场面，便是如斯境况下产生的：一群通常蛮年轻的编剧，为要青出于蓝，也为了互相较量，便抛出各种各样语不惊人死不休的意念，再以某种方式串连起来，变成故事。 有志做好莱坞编剧的，通常先学写“三幕剧”剧本，在影片的1/4及3/4位置插入关键的“情节转折点”。这种方式对香港几乎是闻所未闻的，他们的导演与编剧的工作，反倒受放映时间的必然限制。院商要尽量增加场次，港片长度便得限制在90～100分钟之间。片长若一个半小时，由正午至午夜，便可放足六场。片长的框限，成为剧情构思的一个基准。 片长95分钟的制作，需要九至十本胶片。70年代中，香港导演开始以逐本胶片安
排情节。按他们的方式，第一本要先声夺人，第四本有一大高潮，第六或第七本出现另一高潮，最后一至两本，便是雷霆万钧的结局。而且，为使高潮与高潮之间保持生动精采，于是不管是否离题，每本胶片一律制造层出不穷的笑料、追逐及打斗场面。这种对策变成编剧的习性，一如高志森称，“那已可完全不假思索，像呼吸一样自然的了。骤眼看来，这种硬要用种种吸引力淹没观众的冲动，似乎暴露了电影工作者过度的不安。据高志森说，第四及第七本千万“别让他们离开座位”。我们也许不以为然，观众若已坐上半个小时，就不大可能会离场。也许是午夜场观众的冷漠或敌意作祟，导演因此不忘每一刻都搞搞新意思。 到了今天，众多创作人已不再按逐本菲林构思故事，但仍不觉得需要构思完整详尽的剧本。多数影片开拍时都没有详细剧本，主要对白都不完整，结局可能仍在构思。制作蓝本只有故事大纲，血肉是边拍边加。
陈可辛拍《金枝玉叶》（1996）拖到最后一天，才解决剧本的几个主要问题。 一部理想的好莱坞中型制作，需拍80～100天，每天拍10小时，但多数需超时完成。香港制作承受更大压力自不待言，每个工作日更长达12～15小时。80年代末至90年代初影业全盛时期，影片平均80天拍完，而认真的功夫武侠片则需110个工作日（用美国高档影片的标准看，时间仍短）。监制若与中国大陆台作，得预留较长时间，因为需向内地制片厂借将，他们的工作效率没香港那么高7。 90年代中开始了勒紧裤头的日子后，摄制一部中型制作的时间只有20～30天8（有趣的是，此进度与50～60年代的高档粤语片制作相去不远9）。较认真的动作片或明星挂帅的大制作，就需40个工作天，而低成本的，不到16天便可以了。舒琪赶在黄金档期推出《爱情Amoeba》（1997），只11天便完成这部长106分钟的作品。查传谊幸有罕见的完整剧本，摄制《旺角掩Fit人》（1996）只用了十天，期间更往日本拍外景。 多数制作，包括那些但求归本的，都得动员至少三十人的制作班子，其中数人辅助灯光师及摄影师（摄影师通常负责掌机）。过去，所有对白一直都是剪辑后才配上，拍摄时毋须录音工作人员，这情况到最近才改观。但拍摄期间，也许导演已指示演员讲些什么对白，对白那时大概已定下来，因此录音师便需要“跟录对白”，录下演员实际上说了些什么。负责记录摄制过程的工作人员场记，按美国说法即“剧本监督”（script spervisor），会用微型录音机录下演员对白。有时，演员会自己来，把录音机隐蔽地搁在膝上。有人还记得周润发是个中高手，可边按录音机边开车，还能同时开枪哩。现在，不少影片已改用现场收音（同步录音），只有部分对白要修改而需动用后期配音。 不管成本高低，所有香港制作都追求效率，而一律免去某些繁文缚节。好莱坞赖以处理复杂场面时所用的分镜头绘图（story boards），即连串动作的图画素描，香港导演都花不起时间做。他们极少排演，所有演员化装时才拿到当天对白，更要马上默记，导演拍摄前才讲解该场全部内容。 80～90年代初，导演准备动作场面都很仔细，又细心检查供角色在半空飞来飞去的弹床与吊线。他们对角色塑造与对白场面，却罕见这种细心。对文戏他们会草草了事，枪战或武打却需拍摄数天之久。《黄飞鸿》一场令人目眩的竹梯决斗，更拍了超过两周。他们把场面分段顺时序拍，徐克与武术指导一起翻看每天拍好的胶片，根据拍得最好的镜头设计翌日拍摄的动。近年，碍于财政压力，导演要拍得更快，但仍不惜把大部分时间花在动作场面之上。
《省港一号通缉犯》（1994）高潮一幕的追逐，在接壤国内边区的村子附近拍摄，警（黄秋生）与匪（于荣光）给手铐扣在一起直滚下山，又在沼泽左闪右避横飞的子弹，更在船上肉搏，在尘土飞扬的街头用菜刀乱斩。黄志强的摄制队伍为拍这一场，足足花了三天，每天工作达10～12小时。 港片制作许多时候需要实景拍摄，有经费搭建厂景的并不多，多数场景都在真正的办公室、寓所、街头及酒吧拍摄。由于实景形形色色不一而足，制作人员惟有依赖他们行之有效的技艺来进行补救。拍室内时，他们会用短焦距镜头，盖可将较阔的场景拍人画面。反光板反射的光线虽较平板，但一般情况下已经足够，只是在营造气氛的镜头里，背景时会闪现透明人影，这都是因为使用富士与伊斯曼的高速感光胶片所致。拍夜景往往打起大量蓝光，或在镜头前放上蓝色胶浆，再以个别的橙光或深红光照明。外景首重拍得快，走得快，手提摄影因为省时，而且走位灵活，所以多用。运用手提摄影，一天可处理30～50个镜位。 可拍外景问题多多，如有邻居投诉，警察会着令他们收队，此外又会给黑帮滋扰，勒索保护费，因此导演都喜欢选择偏僻地点。自80年代开始，动作片往往在空地、建筑地盘及不显眼的小巷拍摄。炮制烟火与爆炸场面，在香港都属违法，所以拍摄烟火装置的镜头，通常要到远离人烟及荒废的公路地段[经业界争取后，为电影中使用危险品而订立的新规管制度己于2000年3月实施。新法例生效前，业界须向多至五个政府部门申请，难获批准又费时失事。——译者注]。然而，情节常常需要人来人往的实景，譬如为了剧情需要，得在九龙闹市拍摄追车场面。这须事前获警方批准，而且拍摄时间最多不过两小时，至最近政策才有变。陈嘉上拍摄《飞虎雄心》（1994）时，一场于早上七时三十分爆发的追逐戏，拍摄时间只有15分钟，一周后虽获准返回现场重拍，但同样只给15分钟。 拍摄前，导演与助手会到场地视察，并设计动作路线。拍摄当天，演员与工作人员在未有人围观前，花上数小时排练。拍摄时刻，他们会封路，并更改行车路线，还挂出告示提醒路人正在拍片。他们很可能动用数部摄影机，因为拍摄机会可一不可再。若拍10分钟城市动作场面，你猜他们需时多久？擅于摄制低成本电影的导演兼摄影师邱礼涛咧嘴笑说：“20分钟。”更何况拍片经费愈来愈捉襟见肘，导演于是学会打游击。林岭东的《高度戒备》（1997）用了5天的时间，于湾仔马路上拍摄紧张的追车场面，期间没有封路也没有向警方申请，却把汽车在电车之间风驰电掣，以及车翻人亡的过程拍摄下来。
----摘自《香港电影的秘密》
大卫·波德维尔 David Bordwell[著]
何慧玲[译]
更好的排版
回家的路[Hui Jia De Lu]...
by @xinl.ve 081117
在开始本文之前，先看看后面来自《香港电影的秘密》的附文，大段大段的原本Copy。要不乐意，那我简单来解释下附文的概要内容和摘录这些文字的意义。
香港电影喧闹一时是因为其一年可能高达200部的产量，支承着这些高速创造的是香港电影纵多的从业人员与制作机制。10天一部剧本，20天的实际拍摄，60天电影上映，没有恢弘叙事，没有精美布景即是无需大量的制作经费，小成本制作横行。《回家的路》走的就是这样一条1990年香港的老路。
香港则鼓励编剧运用集体智慧，从而提出众多故事构思，结构紧密与否反是次要。对他们来说，惊人情节与了不起的噱头最重要，连戏的肌理次之，对白又远远次之。那些西方拥趸津津乐道、令人兴奋又稀奇古怪的场面，便是如斯境况下产生的：一群通常蛮年轻的编剧，为要青出于蓝，也为了互相较量，便抛出各种各样语不惊人死不休的意念，再以某种方式串连起来，变成故事。
剧本编排的噱头大于情节合理，情感或事件转折在某固定节拍处，电影快速消费着大众的通俗情感。作品的好坏可以说完全靠天吃饭（商业上的保本甚至有盈余几乎是肯定，因为明星因素），《回》集聚了所有旧时HK的小成本影片的特点，而关于影片几乎让人无话可说。
电视直播推动剧情的套路，04年杜琪峰的《大事件[Breaking News]》里的陈慧琳已经干过一次，本片这个关键的亮点便不算新鲜。小孩路笑（邹砚文饰）的桥段、空姐李昔（尹晓洁饰）与杜汶泽饰演的木讷的路远方之间关系升级、范冰冰饰演的田聪在事件发展的后期将计就计，便是“青年导演语不惊人死不休的意念”，“奇诡”的想法对照剧情转折的僵硬（目睹整个事件的人对田聪的情感转变）。矫情的城市和市民，东方明珠的地标意义，这是怎样的上海？电影的整体......
PMCG（本Divx的发布小组）反正是死在中凯手中了，既有挥之不去的logo，又有恶心的大陆配音。杜汶泽的配音和影片的配音导演是同一个人，整个干的不行，路远方角色所有的情绪都吃掉，但这明显是杜应该游刃有余的特色。他那种一贯不受人关注的“小”角色形象，早已深入人心，《无间道[]》里的傻强和《破事儿[Trivial Matters]》里召妓的阿泽，寥寥镜头印象深刻。演技没有问题，路远方形象的单薄于是只能归罪于配音，谁会记得杜汶泽在《回》里面干了什么？
大陆票房的保证自然便是现在范冰冰，不能否认明艳的她是个丽人装束，化妆精致的美人，所有的电影表演来自于特写的眉眼，其它没有了。
要说惹人喜爱的人物，女孩李昔（尹晓洁/尹媗饰，在《即日启程[Set Off]》里还尬了一角，当时没有看出来，-,-）的亲和、宜家，魅力不全然来自于李昔这个角色。
Hui.Jia.De.Lu.2008.CN.DVDRip.XviD-PMCG
附文：
若要定期生产，电影制作就需要规律化，除有成本预算，还要有进度表，以及协调数十人的复杂工作过程的所有文件工作。这些例行工序，需要技艺衍生的效率与速度，才能实现。《满汉全席》由创作剧本到公映为期不过两个月，导演徐克指出：“要是人人都懂得怎么做，拍片实在不怎么费时。”好莱坞有全球收益，挥霍不是问题。但香港电影工作者却往往秉承冷静的专业态度，视遵守预算与进度为首要任务。他们以辛苦取得的直觉知识完成任务，技艺于是在银幕上表现出来。这些知识包括怎样以简洁笔触使角色性格鲜明，怎么铺排剧情，使戏剧性更强，甚至引发惊喜：以及怎样设计场面、拍摄与剪接，以引起或兴奋或忧伤的反应。香港的电影传统，为导演提供验证过的实用知识，但亦同时容许有创新的空间。 好莱坞导演每三年拍一部片已算走运，但影业未衰退前，香港导演大多拍片不掇。多产是这儿的优良传统，王天林1950年开始执导，至1973年炮制作品凡120多部。50及60年代，有的粤片导演据说更完成了200多部作品。今天的制作量，已没法跟片场岁月相比，但香港导演依然尝试拍得又快又多。
“古惑仔”系列导演刘伟强初当导演时，早上拍一部戏，下午便要赶另一部。90年代后期，他可以年产多达4部作品。 香港商界各行各业，有赖廉价劳工而兴旺起来。工会——邵逸夫的噩梦，至今依然绝迹电影界。用贝弗利山的标准看，香港影圈的主力影人都未称得上富裕。只寥寥数位首席导演，才有资格分得影片收益，余者大都收入平平，且无权过问后期收益。为提高入息，有人自己当起监制，执导自己作品之余，也兼及其他导演的影片。90年代中期，为一部片导演、监制与编剧的薪酬加起来，通常约100万港元。明星身价较高，首席女演员一部片收100万～200万港元，男的则介乎250万（如张学友）～500万（张国荣的最低价）之间2。
90年代中，除成龙的电影外，真正大制作的成本或会高达5000万港元。但另一方面，以1997年为例，但求归本的影片，成本300万至500万港元，优质片则会高一倍，即约800万港元。至少一个大明星的片酬，会耗去经费的1/3，其他制作人员薪酬约占1/4，制作及后期制作的支出也占去1/4，另外，还加上拷贝支出（25～30个不等，每个1万港元）、广告费用（最高100万港元），所以，一般电影成本的下限会是900万～1000万港元。多数美国大公司的制作，都会是此数的20倍，但却与欧洲的平均数字相去不远1。1997～1998年影市低迷，制
作经费大幅削减，平均成本跌至400万港元，有的更少至150万。
好莱坞编剧独自工作，逐行逐句将文字苦苦串成一个剧本（落到别人手中却又遭拆解），香港则鼓励编剧运用集体智慧，从而提出众多故事构思，结构紧密与否反是次要。对他们来说，惊人情节与了不起的噱头最重要，连戏的肌理次之，对白又远远次之。那些西方拥趸津津乐道、令人兴奋又稀奇古怪的场面，便是如斯境况下产生的：一群通常蛮年轻的编剧，为要青出于蓝，也为了互相较量，便抛出各种各样语不惊人死不休的意念，再以某种方式串连起来，变成故事。 有志做好莱坞编剧的，通常先学写“三幕剧”剧本，在影片的1/4及3/4位置插入关键的“情节转折点”。这种方式对香港几乎是闻所未闻的，他们的导演与编剧的工作，反倒受放映时间的必然限制。院商要尽量增加场次，港片长度便得限制在90～100分钟之间。片长若一个半小时，由正午至午夜，便可放足六场。片长的框限，成为剧情构思的一个基准。 片长95分钟的制作，需要九至十本胶片。70年代中，香港导演开始以逐本胶片安
排情节。按他们的方式，第一本要先声夺人，第四本有一大高潮，第六或第七本出现另一高潮，最后一至两本，便是雷霆万钧的结局。而且，为使高潮与高潮之间保持生动精采，于是不管是否离题，每本胶片一律制造层出不穷的笑料、追逐及打斗场面。这种对策变成编剧的习性，一如高志森称，“那已可完全不假思索，像呼吸一样自然的了。骤眼看来，这种硬要用种种吸引力淹没观众的冲动，似乎暴露了电影工作者过度的不安。据高志森说，第四及第七本千万“别让他们离开座位”。我们也许不以为然，观众若已坐上半个小时，就不大可能会离场。也许是午夜场观众的冷漠或敌意作祟，导演因此不忘每一刻都搞搞新意思。 到了今天，众多创作人已不再按逐本菲林构思故事，但仍不觉得需要构思完整详尽的剧本。多数影片开拍时都没有详细剧本，主要对白都不完整，结局可能仍在构思。制作蓝本只有故事大纲，血肉是边拍边加。
陈可辛拍《金枝玉叶》（1996）拖到最后一天，才解决剧本的几个主要问题。 一部理想的好莱坞中型制作，需拍80～100天，每天拍10小时，但多数需超时完成。香港制作承受更大压力自不待言，每个工作日更长达12～15小时。80年代末至90年代初影业全盛时期，影片平均80天拍完，而认真的功夫武侠片则需110个工作日（用美国高档影片的标准看，时间仍短）。监制若与中国大陆台作，得预留较长时间，因为需向内地制片厂借将，他们的工作效率没香港那么高7。 90年代中开始了勒紧裤头的日子后，摄制一部中型制作的时间只有20～30天8（有趣的是，此进度与50～60年代的高档粤语片制作相去不远9）。较认真的动作片或明星挂帅的大制作，就需40个工作天，而低成本的，不到16天便可以了。舒琪赶在黄金档期推出《爱情Amoeba》（1997），只11天便完成这部长106分钟的作品。查传谊幸有罕见的完整剧本，摄制《旺角掩Fit人》（1996）只用了十天，期间更往日本拍外景。 多数制作，包括那些但求归本的，都得动员至少三十人的制作班子，其中数人辅助灯光师及摄影师（摄影师通常负责掌机）。过去，所有对白一直都是剪辑后才配上，拍摄时毋须录音工作人员，这情况到最近才改观。但拍摄期间，也许导演已指示演员讲些什么对白，对白那时大概已定下来，因此录音师便需要“跟录对白”，录下演员实际上说了些什么。负责记录摄制过程的工作人员场记，按美国说法即“剧本监督”（script spervisor），会用微型录音机录下演员对白。有时，演员会自己来，把录音机隐蔽地搁在膝上。有人还记得周润发是个中高手，可边按录音机边开车，还能同时开枪哩。现在，不少影片已改用现场收音（同步录音），只有部分对白要修改而需动用后期配音。 不管成本高低，所有香港制作都追求效率，而一律免去某些繁文缚节。好莱坞赖以处理复杂场面时所用的分镜头绘图（story boards），即连串动作的图画素描，香港导演都花不起时间做。他们极少排演，所有演员化装时才拿到当天对白，更要马上默记，导演拍摄前才讲解该场全部内容。 80～90年代初，导演准备动作场面都很仔细，又细心检查供角色在半空飞来飞去的弹床与吊线。他们对角色塑造与对白场面，却罕见这种细心。对文戏他们会草草了事，枪战或武打却需拍摄数天之久。《黄飞鸿》一场令人目眩的竹梯决斗，更拍了超过两周。他们把场面分段顺时序拍，徐克与武术指导一起翻看每天拍好的胶片，根据拍得最好的镜头设计翌日拍摄的动。近年，碍于财政压力，导演要拍得更快，但仍不惜把大部分时间花在动作场面之上。
《省港一号通缉犯》（1994）高潮一幕的追逐，在接壤国内边区的村子附近拍摄，警（黄秋生）与匪（于荣光）给手铐扣在一起直滚下山，又在沼泽左闪右避横飞的子弹，更在船上肉搏，在尘土飞扬的街头用菜刀乱斩。黄志强的摄制队伍为拍这一场，足足花了三天，每天工作达10～12小时。 港片制作许多时候需要实景拍摄，有经费搭建厂景的并不多，多数场景都在真正的办公室、寓所、街头及酒吧拍摄。由于实景形形色色不一而足，制作人员惟有依赖他们行之有效的技艺来进行补救。拍室内时，他们会用短焦距镜头，盖可将较阔的场景拍人画面。反光板反射的光线虽较平板，但一般情况下已经足够，只是在营造气氛的镜头里，背景时会闪现透明人影，这都是因为使用富士与伊斯曼的高速感光胶片所致。拍夜景往往打起大量蓝光，或在镜头前放上蓝色胶浆，再以个别的橙光或深红光照明。外景首重拍得快，走得快，手提摄影因为省时，而且走位灵活，所以多用。运用手提摄影，一天可处理30～50个镜位。 可拍外景问题多多，如有邻居投诉，警察会着令他们收队，此外又会给黑帮滋扰，勒索保护费，因此导演都喜欢选择偏僻地点。自80年代开始，动作片往往在空地、建筑地盘及不显眼的小巷拍摄。炮制烟火与爆炸场面，在香港都属违法，所以拍摄烟火装置的镜头，通常要到远离人烟及荒废的公路地段[经业界争取后，为电影中使用危险品而订立的新规管制度己于2000年3月实施。新法例生效前，业界须向多至五个政府部门申请，难获批准又费时失事。——译者注]。然而，情节常常需要人来人往的实景，譬如为了剧情需要，得在九龙闹市拍摄追车场面。这须事前获警方批准，而且拍摄时间最多不过两小时，至最近政策才有变。陈嘉上拍摄《飞虎雄心》（1994）时，一场于早上七时三十分爆发的追逐戏，拍摄时间只有15分钟，一周后虽获准返回现场重拍，但同样只给15分钟。 拍摄前，导演与助手会到场地视察，并设计动作路线。拍摄当天，演员与工作人员在未有人围观前，花上数小时排练。拍摄时刻，他们会封路，并更改行车路线，还挂出告示提醒路人正在拍片。他们很可能动用数部摄影机，因为拍摄机会可一不可再。若拍10分钟城市动作场面，你猜他们需时多久？擅于摄制低成本电影的导演兼摄影师邱礼涛咧嘴笑说：“20分钟。”更何况拍片经费愈来愈捉襟见肘，导演于是学会打游击。林岭东的《高度戒备》（1997）用了5天的时间，于湾仔马路上拍摄紧张的追车场面，期间没有封路也没有向警方申请，却把汽车在电车之间风驰电掣，以及车翻人亡的过程拍摄下来。
----摘自《香港电影的秘密》
大卫·波德维尔 David Bordwell[著]
何慧玲[译]
