2008-12-14 23:30:06
来自: 霍不乱
(生活是伟大的失眠)
梅兰芳 / 梅兰芳的评论
2
这是那部电影里的一句台词，听着挺振聋发聩的，孙红雷对章子怡说：“谁要是毁了他的孤独，谁就是毁了梅兰芳！”
这部电影不错，但是让我略感失望，套用我曾经打过的那个比方：进入一部电影的情境，就如同开始一段未知的旅程。那么，这么说来，一路走下来，两个多小时的旅途，这部电影的行程并不完美，或者说差强人意，一切缘自于太刻意，太雕琢，太精致，太匠气，太梅兰芳。
要我看，与其说这部电影是在为梅兰芳立传，不如说是为“梅党”立传，更确切的说，电影中最重要的，唯一一个鲜活的，有血有肉的人物恰恰是邱如白，他是贯穿始终的一个角色，是带领观众走近梅兰芳的视点，唯一的主观视点。当然了，了解这一段历史的人都懂，没有梅党，就没有梅兰芳，或者说，如果没有梅党的理论支持，商业策划和包装，运作和宣传，梅兰芳顶多是个“角儿”，四大名旦之首，甚至是中国戏曲史上最大的一个腕儿，而永远不会成为“大师”“梅博士”，鼎足布莱西特和斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系。这个切入点其实很好，但是这个视点又很难让人接受，或者说感同身受，其实原因正在于陈凯歌太了解了，陷入的太深，恰恰又想当然认为我们自然会接受，自然会了解和感同身受，可事实不是。这没有办法，也不能完全怪他，如果换了另一个人，也许也会这样，当他对他所要塑造的形象崇拜之极时，人幻化作神灵时，强烈的主观认同会使客观的，对于一个人性的表达，产生一些偏离，在所难免。
可这个人，不应该是陈凯歌。《霸王别姬》真是好，好就好在他正视他们，那些人，就是芸芸众生中的几个，平视他们，是人，是段小楼和陈碟衣，他平视历史，和历史中的人；而到了这儿，事情发生了一些微妙的变化。和《霸王别姬》比起来，这部电影更精致，更恢宏，拍得更美，更考究，表达方式更稳重，更内敛和隐忍，从电影的戏剧化冲突角度来分析，《霸王别姬》的戏剧化更强烈，更感性，更追求情感的真实而忽视现实性的合理；而《梅兰芳》则更基于现实，更理性，更宽容一些，可恰恰，显得，至少是在我看来，更刻意。看电影，无非是从表象和隐喻的两个层面来看电影，简单点儿说，就是看电影表现了什么内容（或视听），和表达了什么情绪（或思想），《梅兰芳》把这两个层面的东西弄得很拧巴。
有点儿过了，我，竟然用到了美学术语，吴老六又要骂我装逼了，所以尽快shut 我的up 吧...
从剧作结构上看，电影似乎有这么几个段落：邱如白——十三燕——孟小冬——日本鬼子。以邱如白为代表的梅党是贯穿始终的梅兰芳的一段“孽缘”，成也萧何败也萧何；还有一个引子和结尾呼应，那是梅家大伯的一封信，和一个所谓“纸枷锁”的意象表达。下面我就不客气的开骂了哈（既然老子是花钱进去看的）。
这个前后呼应的东东，还有子虚乌有的那个“纸枷锁”，本身就是一个败笔。一看就是中国电影，太中国了，太文学化了，还讲究对仗呢，这都什么年代了。中国的编剧就喜欢搞这一套，就像京剧本身，有很多程式化的东西，可电影要是向京剧学，早几十年就完蛋了。可见，这些中国的编剧毕竟也是从我们的学校毕业的，他们写惯了作文，这个就是“作文体”的。
接下去，孙红雷的演讲，他说什么了吗？说出什么牛逼的话了吗？说出什么让梅兰芳一下子就着了道儿的牛逼的话了吗？反正我没有听到，虽然他挺激昂的，梅兰芳听得也挺认真的。
梅兰芳求见邱如白，可邱如白假惺惺的不见，如果没有什么叙事方面的高明之处或者惊喜，这一笔只会让人觉得很恶心。后面的情况证实，正是如此。
十三燕一段，是唯一一个挑不出什么毛病的段落，很干净，叙事很流畅，铺陈顺理成章，起承转合，水银泻地，包袱的设置、人物的塑造和剧情的推进也很舒服，表演也足够精彩，依稀可见陈凯歌当年的风采。就是十三燕的死太显突兀了，临死之前的至理名言和老一辈的重托，太牵强和中国电影了。顺便普及一下电影和戏剧常识，十三燕的原型应该是谭鑫培，京剧史上最伟大的一位老生，因为他临死之前唱的是《定军山》，定军山讲得是黄忠，第一部中国电影就是《定军山》，那么依此类推，谭鑫培应该是中国历史上，第一位电影演员，或者用今天的流行语来说，第一位触电的歌手，刘若英她们的祖师爷。
孟小冬的爱情，来得有点儿突兀，走得有点儿莫名，前半段横空出世，后半段隔靴搔痒。尤其是俩人焚香许愿一段，我靠，比好莱坞的爱情轻喜剧都来得都利索，也就三四场戏之后吧，当章子怡把一根纤纤玉指横在黎明的嘴边的时候，我大惊失色，这，这，这还是旧社会吗？也许导演想说梅兰芳的魅力太大了，或者泡妞手段太过高明，使得我疑心照着这个速度发展下去，下一个镜头，别不是就上床了吧？
日本鬼子一段就忒不靠谱了，第一个不靠谱的段落是鬼子把武士军刀横在梅兰芳的脖子上一段，太流于形式了，有点儿字面表达，纯粹扯淡，而且你再听听那个鸟台词，鬼子说：“你在台上就是一个娘娘腔的女人！”——我一听到无厘头的这一句，就明白了这是抛砖引玉的话（明显像个上联），后面的核心台词想都不想就猜出来了，“但在台下，我是一个男人！”——合着，鬼子是被导演派来，替主要人物，英雄人物铺垫台词来的，好嘛。第二个是记者招待会，说得那些不合时宜的台词。而且所谓的“蓄须铭志”不是这么流于表面功夫的。归根结底就是手法上，太简单，拙劣，平庸和稀松了，电影需要张力，这两个响屁，一下子把劲儿全泄光了。
……
本想再说点儿什么，拿出几个段落来撒撒气，现在想想算了，把刚才写完的删掉了。
因为客观的说，站在当代国产电影的水平坐标系上来讲，这部电影还算是一部不错的电影，瑕不掩瑜嘛，虽然瑕疵稍微多了点儿，有点儿牙碜了都，不过比起我们上大学时候吃的米饭，强点儿，虽然不多。那时候，有一次，校方公开征集学生们的民主意见，一个同学提出来，食堂的伙食还有改善和提高的空间，比如说米饭，建议今后，往砂子里多掺点儿米。不过应该提出批判的是，这么一部“瑜难掩瑕”的电影，花了这么多的钱，有点儿说不过去，有点儿不拿纳税人当回事了，何况现而今正经济危机着呢不是？
上述评价很中肯，真的很中肯，看过你就知道了。之所以不能把这部电影彻底的一棒子打死，是因为比这个烂的比比皆是，好歹我们在电影院里坚持了两个半小时把它看完了，不是？——比如昨天晚上我看的，号称中国第一部爱恨情仇的公路大片的《过界》，这个不行，我看到50分钟就把碟从DVD机里退了出来，然后噘成了两半。
所以，综上所述，如果要给《梅兰芳》写个评语（类似好些DVD封套上的，纽约时报，洛杉矶邮报的标题党诱人的影评导语），我会写：
It's a great film of drunbility!!!
梅兰芳 / 梅兰芳的评论
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这是那部电影里的一句台词，听着挺振聋发聩的，孙红雷对章子怡说：“谁要是毁了他的孤独，谁就是毁了梅兰芳！”
这部电影不错，但是让我略感失望，套用我曾经打过的那个比方：进入一部电影的情境，就如同开始一段未知的旅程。那么，这么说来，一路走下来，两个多小时的旅途，这部电影的行程并不完美，或者说差强人意，一切缘自于太刻意，太雕琢，太精致，太匠气，太梅兰芳。
要我看，与其说这部电影是在为梅兰芳立传，不如说是为“梅党”立传，更确切的说，电影中最重要的，唯一一个鲜活的，有血有肉的人物恰恰是邱如白，他是贯穿始终的一个角色，是带领观众走近梅兰芳的视点，唯一的主观视点。当然了，了解这一段历史的人都懂，没有梅党，就没有梅兰芳，或者说，如果没有梅党的理论支持，商业策划和包装，运作和宣传，梅兰芳顶多是个“角儿”，四大名旦之首，甚至是中国戏曲史上最大的一个腕儿，而永远不会成为“大师”“梅博士”，鼎足布莱西特和斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系。这个切入点其实很好，但是这个视点又很难让人接受，或者说感同身受，其实原因正在于陈凯歌太了解了，陷入的太深，恰恰又想当然认为我们自然会接受，自然会了解和感同身受，可事实不是。这没有办法，也不能完全怪他，如果换了另一个人，也许也会这样，当他对他所要塑造的形象崇拜之极时，人幻化作神灵时，强烈的主观认同会使客观的，对于一个人性的表达，产生一些偏离，在所难免。
可这个人，不应该是陈凯歌。《霸王别姬》真是好，好就好在他正视他们，那些人，就是芸芸众生中的几个，平视他们，是人，是段小楼和陈碟衣，他平视历史，和历史中的人；而到了这儿，事情发生了一些微妙的变化。和《霸王别姬》比起来，这部电影更精致，更恢宏，拍得更美，更考究，表达方式更稳重，更内敛和隐忍，从电影的戏剧化冲突角度来分析，《霸王别姬》的戏剧化更强烈，更感性，更追求情感的真实而忽视现实性的合理；而《梅兰芳》则更基于现实，更理性，更宽容一些，可恰恰，显得，至少是在我看来，更刻意。看电影，无非是从表象和隐喻的两个层面来看电影，简单点儿说，就是看电影表现了什么内容（或视听），和表达了什么情绪（或思想），《梅兰芳》把这两个层面的东西弄得很拧巴。
有点儿过了，我，竟然用到了美学术语，吴老六又要骂我装逼了，所以尽快shut 我的up 吧...
从剧作结构上看，电影似乎有这么几个段落：邱如白——十三燕——孟小冬——日本鬼子。以邱如白为代表的梅党是贯穿始终的梅兰芳的一段“孽缘”，成也萧何败也萧何；还有一个引子和结尾呼应，那是梅家大伯的一封信，和一个所谓“纸枷锁”的意象表达。下面我就不客气的开骂了哈（既然老子是花钱进去看的）。
这个前后呼应的东东，还有子虚乌有的那个“纸枷锁”，本身就是一个败笔。一看就是中国电影，太中国了，太文学化了，还讲究对仗呢，这都什么年代了。中国的编剧就喜欢搞这一套，就像京剧本身，有很多程式化的东西，可电影要是向京剧学，早几十年就完蛋了。可见，这些中国的编剧毕竟也是从我们的学校毕业的，他们写惯了作文，这个就是“作文体”的。
接下去，孙红雷的演讲，他说什么了吗？说出什么牛逼的话了吗？说出什么让梅兰芳一下子就着了道儿的牛逼的话了吗？反正我没有听到，虽然他挺激昂的，梅兰芳听得也挺认真的。
梅兰芳求见邱如白，可邱如白假惺惺的不见，如果没有什么叙事方面的高明之处或者惊喜，这一笔只会让人觉得很恶心。后面的情况证实，正是如此。
十三燕一段，是唯一一个挑不出什么毛病的段落，很干净，叙事很流畅，铺陈顺理成章，起承转合，水银泻地，包袱的设置、人物的塑造和剧情的推进也很舒服，表演也足够精彩，依稀可见陈凯歌当年的风采。就是十三燕的死太显突兀了，临死之前的至理名言和老一辈的重托，太牵强和中国电影了。顺便普及一下电影和戏剧常识，十三燕的原型应该是谭鑫培，京剧史上最伟大的一位老生，因为他临死之前唱的是《定军山》，定军山讲得是黄忠，第一部中国电影就是《定军山》，那么依此类推，谭鑫培应该是中国历史上，第一位电影演员，或者用今天的流行语来说，第一位触电的歌手，刘若英她们的祖师爷。
孟小冬的爱情，来得有点儿突兀，走得有点儿莫名，前半段横空出世，后半段隔靴搔痒。尤其是俩人焚香许愿一段，我靠，比好莱坞的爱情轻喜剧都来得都利索，也就三四场戏之后吧，当章子怡把一根纤纤玉指横在黎明的嘴边的时候，我大惊失色，这，这，这还是旧社会吗？也许导演想说梅兰芳的魅力太大了，或者泡妞手段太过高明，使得我疑心照着这个速度发展下去，下一个镜头，别不是就上床了吧？
日本鬼子一段就忒不靠谱了，第一个不靠谱的段落是鬼子把武士军刀横在梅兰芳的脖子上一段，太流于形式了，有点儿字面表达，纯粹扯淡，而且你再听听那个鸟台词，鬼子说：“你在台上就是一个娘娘腔的女人！”——我一听到无厘头的这一句，就明白了这是抛砖引玉的话（明显像个上联），后面的核心台词想都不想就猜出来了，“但在台下，我是一个男人！”——合着，鬼子是被导演派来，替主要人物，英雄人物铺垫台词来的，好嘛。第二个是记者招待会，说得那些不合时宜的台词。而且所谓的“蓄须铭志”不是这么流于表面功夫的。归根结底就是手法上，太简单，拙劣，平庸和稀松了，电影需要张力，这两个响屁，一下子把劲儿全泄光了。
……
本想再说点儿什么，拿出几个段落来撒撒气，现在想想算了，把刚才写完的删掉了。
因为客观的说，站在当代国产电影的水平坐标系上来讲，这部电影还算是一部不错的电影，瑕不掩瑜嘛，虽然瑕疵稍微多了点儿，有点儿牙碜了都，不过比起我们上大学时候吃的米饭，强点儿，虽然不多。那时候，有一次，校方公开征集学生们的民主意见，一个同学提出来，食堂的伙食还有改善和提高的空间，比如说米饭，建议今后，往砂子里多掺点儿米。不过应该提出批判的是，这么一部“瑜难掩瑕”的电影，花了这么多的钱，有点儿说不过去，有点儿不拿纳税人当回事了，何况现而今正经济危机着呢不是？
上述评价很中肯，真的很中肯，看过你就知道了。之所以不能把这部电影彻底的一棒子打死，是因为比这个烂的比比皆是，好歹我们在电影院里坚持了两个半小时把它看完了，不是？——比如昨天晚上我看的，号称中国第一部爱恨情仇的公路大片的《过界》，这个不行，我看到50分钟就把碟从DVD机里退了出来，然后噘成了两半。
所以，综上所述，如果要给《梅兰芳》写个评语（类似好些DVD封套上的，纽约时报，洛杉矶邮报的标题党诱人的影评导语），我会写：
It's a great film of drunbility!!!
2009-01-03 23:04:01 anne|燕南飞
哈！lz的文字写得还真是畅快,够niubility的！> 我来回应