B站又搞了个大动作，让他们圆了做自己原创系列动画的梦
B站又搞了个大动作，让他们圆了做自己原创系列动画的梦
原创： 马小褂 动画学术趴 前天
作者/ 马小褂
大家好，我是马小褂。 今天的推送有点特殊。以往都是坐在编辑部里写文章，今天我是在上海跨国采购会展中心，第一届「小宇宙新星计划」颁奖会和第二届B站国创发布会现场，为你们带来这篇现场报道。 「小宇宙新星计划」（以下简称「新星计划」）颁奖仪式刚刚在这里落下帷幕，这里我先带来一篇「新星计划」的第一手资讯。明天还有一篇关于国创大会的推送，敬请期待。
第一届「小宇宙新星计划」是今年B站重点推出的国产原创动画扶持计划，从今年7月10日开始公开征集作品，最终一共收到了69部原创动画作品的参与。 从开场前播放的69部动画混剪预告就看的出来，几乎每一部都有着截然不同的风格，在气质上也迥异于我们市面上能看到的国产主流商业动画。每一部都洋溢着作者的个性，你能从作品里感受到那股「初生牛犊不怕虎」的气息。
在现场我也看到，所有的参与作者都非常年轻。
这届「新星计划」的参加作者来源非常广，很多是应届毕业的动画学生，也有毕业不久聚在一起独立创业的小工作室，有非专业出身自学动画的「野路子」创作者，甚至还有没毕业的在校学生。
但这群人有个共同的标签，那就是「青春」。从他们身上，你仿佛能看到下一代中国动画的样貌。
其实一直关注学术趴的读者不难发现，相当一部分参与作者其实都是咱们学术趴的老熟人了，很多作品我们也在每年AniOne毕设展的活动中专门采访、推荐过。但是我们在介绍每年涌现出的大一批优秀毕设时，总是会遇到这样的问题：
每年看着毕设展都在喊「国产动画的希望」，为什么这么多年以来，国内并没有出现太多风格独特的商业动画作品？这些做出牛逼动画的大佬们，毕业后怎么感觉都不见了踪影呢？
这个问题比较复杂。一方面，独立动画有自己存在的价值，并不一定非要往商业动画上靠；另一方面，希望进入业界的独立动画创作者，也并不一定就适应商业动画的体系。 往简单了说，其实就是独立动画和商业动画之间存在着明显的距离。 而我在现场能够感受到这一届B站「小宇宙新星计划」的野心——成为沟通中国独立动画和商业动画的桥梁，拉近两者之间的距离。 因为本届「小宇宙新星计划」的优秀作品，将有机会与B站签约并进行系列化开发。这种从「素人」动画作品中征集、选拔，并进行系列化的商业开发，在国内可能还是第一次。 至于是哪部作品这么幸运呢，先容我卖个关子。
除此之外，「新星计划」还为这些年轻的动画创作者们一共发出了共计42万的现金，对他们进行扶持。
都是哪些神仙动画拿奖呢？在为大家揭晓的同时，我也想聊聊自己对于这些作品的看法。
铜奖
《生》
《我和吸铁石和一个死去的朋友》
《水源》
获得铜奖的三部动画各有自己的优势。
《生》构造了一个庞大的科幻舞台，借由外星种族之间的歧视和抗争去探讨生命的意义，充满了大片feel。
《我和吸铁石》与《水源》都是学术趴今年重点推荐过的短片，都是小品级的故事，短小精悍。《水源》的优势在于中期Layout和作画上相当亮眼，水滴聚集而成的小女孩儿形象非常惹人喜爱。
《我和吸铁石》其实是今年「小宇宙新星计划」里我个人最喜欢的一部，也是一部学生毕设。故事非常简单：「我」是一个把吸铁石绑在裤子后面、整天拉着吸铁石出门的小孩，经常与伙伴小明一起结伴玩耍。但伴随着一场大雨过后，小明意外的去世了，「我」的童年也就结束在了那里。童年细节与生活琐事
片子的灵感源自于导演刘毛宁自己的童年经历，故事里充满了那个年代的童年细节与琐事，因此非常有真实的生活感。当创作者将自己真实的记忆和情感掰碎了慢慢讲给观众时，往往是最能打动人的——因为你仿佛能够直视作者灵魂的深处，在共同分享隐秘之中建立起情感联系。
《我和吸铁石》这样的片子，其实是传统动画节上最喜欢的类型（它也确实入围了今年昂西国际动画电影节）：故事上没什么太大的野心，视觉风格独特却不炫技，情感足够私人化，又能引起人共鸣。
但与此同时，《我和吸铁石》这一类独立动画的优点，也是它们并不适合商业化开发的原因所在，而「小宇宙新星计划」的目的却是在于从独立动画中挖掘商业化的潜力。
所以《我和吸铁石》足够好，但对于B站「新星计划」来说却又不够好。
银奖
《虹·棉》
《虹·棉》的故事设定在未来的广州，科技的发展使得人类躯体能够接入神经元网络进行智能交互，由此诞生了新型的犯罪事件，而解决此类案件的秘密行动小组则是「代号：虹棉」。
影片的开场，在一个混合了岭南元素与赛博朋克风的舞台上，一名机械名伶在表演着粤剧，水袖翻飞。
她穿戴着凤冠霞帔、宽袍上衣、粤绣云肩和水袖，做工、考据之精细让人叹为观止；而她裸露出来的面部和手部「皮肤」，却呈现出陶瓷般的光泽质感与机械零件的自发光，构成了绝妙的反差。
粤港澳大湾区的本土文化与赛博朋克的科幻艺术风格，两种看上去完全不相干的东西在这里被完美融合了。
《虹·棉》的创作团队来自于广州美术学院的数码游戏设计工作室，是由两名指导老师带领一帮学生做出来的毕业设计。《虹·棉》这个名字里，「虹」表示霓虹，是赛博朋克的主基调；「棉」则源自广州市的市花木棉。
「现在一说起赛博朋克，大家会想起的都是外国的作品，所以我们想尝试做中国风的赛博朋克。于是决定从我们比较了解的文化入手，才有了粤剧和赛博朋克的结合。」
在展映后的主创对谈环节中，主创之一的毕业生黄耀荣表示：「虽然我们的作品因为赛博朋克元素的关系显得比较黑暗，但我不想未来粤剧这样的传统文化被人们遗忘、只有机器人才会表演，也希望能够以此引起大家对传统文化的重视。」
大部分动画院校在教育过程中与产业的结合都不太紧密，而广美的数码游戏设计工作室是国内高校教育中，比较少的坚定走产业化结合路线的。
也因此，《虹·棉》目前的故事表达并不完整，但最符合一部商业化动画样片应该有的模样：世界观相当迷人，设定详尽，可拓展开讲故事的空间很大；技术上相当成熟，哪怕对比国内的一线商业三维动画也不落下风；而选取了当下青年流行的赛博朋克元素与中国传统文化进行了结合，在市场接受度和文本深度上都有保障。
银奖
《黑盒》
717动画工作室是一个神奇的工作室。他们成立于2012年，最初只是川音成都美术学院的一个校内工作室，当时连场地都找不到。创始人黄子杰一开始甚至只有自己一个人，做动画也是全凭自学。
后来随着加入的同学越来越多，大家对于动画的热情打动了老师，717动画工作室才获得一间更大的教室，开始做起了校内联合动画创作。16年的时候，黄子杰从学校毕业，不甘心就此停止原创动画创作的他决定和几位老成员一起，把工作室注册成了正式的动画公司，就此将717动画工作室带出了校园。
就此，717动画工作室分成了两部分，一部分是留在学校，由大一到大三学生构成，专心做研究和学生联合创作；另一部分则是由走出了校园的毕业生构成，负责探索商业模式，会承接一些动画制作和插画设计的工作，也在进行原创商业动画的筹划。
这种有点儿校友会性质的商业动画工作室，在国内可能是独一份了吧。
这一次的「新星计划」活动中，717动画工作室一股脑地投了7部作品，都是过去一年内完成的。获得银奖的作品是《黑盒》，由校园工作室的16位大一到大三在校学生耗时一年完成。
「我们将工作室分成商业工作室和校园工作室，也是让校园学生可以放下包袱、不考虑商业因素去做原创动画。不过校园工作室和商业工作室虽然性质不同，但都是在做原创。」在展映后的主创对谈环节中，工作室创始人黄子杰表示，「去年做了7部，今年还想努力更高产一些，也是希望通过这样的方式，在不同题材和思想的碰撞中提升自己。」
故事大概讲的是有一个少年暗恋女孩子却不敢同她主动交流，永远只是望着她的背影而脑补出各种充满异色的幻想，整个作品颇有汤浅政明x森见登美彦的气质。凭借故事上优秀的表达技巧，《黑盒》还拿到了「新星计划」的最佳编剧奖。
《黑盒》的巧妙之处在于，整个故事用少年的内心活动串起来，时间、空间和形态被创作者肆意扭曲着，但依靠着精妙的意象和联觉将看似毫无关系的景象与少年纤细的情感活动联系了起来。对于每一个经历过青春期的男性来说，应该都能够从中得到共鸣。
同时，《黑盒》中也充斥着当下年轻动画人尤其热衷的web系作画技巧，因此呈现出一种年轻人独有的锐气和现代感。
《黑盒》也存在许多不足。虽然各种异色的转场和打斗作画足够惊艳，基础的日常表演镜头中就体现出创作者的稚嫩了，演出也欠了一些火候。但正是这种制作层面上未熟的青涩感，与片中的青春期少年形成了戏内外的互文，水平太成熟的制作或许反而没内味了。
金奖
《阿莉塔的睡前故事》
《阿莉塔的睡前故事》拿金奖应该是众望所归的，现场展映时热烈的反响就已经说明一切了。其实奖项揭晓前，很多B站用户就认为这部已经提前预定No.1了。
在视觉呈现上，《阿莉塔的睡前故事》已经可以媲美日本院线动画电影的水准，你很难想象这是国内一帮子新人做出来的作品。
故事中的龙让我在动画观影过程中久违地感受到了颤栗，望远镜头下的龙呈现出缓慢的巨大感，而纵深镜头中飞掠而过的龙则显得极具压迫力，作画对于重量和速度的描绘堪称世界级了。幻象与现实的转场更是体现出导演对于演出的把控能力，《阿莉塔的睡前故事》也因此获得了最佳导演奖。
《阿莉塔的睡前故事》的中期制作上几乎没什么短板，甚至连难倒绝大多数学生动画人的日常表演镜头，在他们手上也显得非常成熟。阿莉塔在水边的镜头中，手指弹开火柴的细部动作，以及随后的抱膝，生动体现出了女孩的叛逆和无助。
「阿莉塔」（龙心少女）系列最早出自16届北京电影学院的毕业创作《阿莉塔的试炼》，当时在网上引起了轰动。毕业后，两名主创蹇单和张逸兴选择了独立创业，成立摔跤社，想要把「阿莉塔」拓展成系列。
初出茅庐的他们在资本市场上遇到了许多磨难，也曾在去年的国漫寒冬中数次碰壁。不过他们也遇到了一些给力的队友，包括获得「新星计划」铜奖的《水源》作者刘子涵也在今年毕业后加入了他们。最终，他们在今年推出了工作室的第一部原创动画作品《阿莉塔的睡前故事》。
在展映后的主创对谈环节中，艾尔平方的李姝洁称赞了这个作品的详细世界观，表示「每次看都能发现新的设定，能从中想象出新的故事」。《阿莉塔的睡前故事》的主创蹇单和张逸兴还为现场带来了新作《龙心少女》的PV。
类似于《虹·棉》，《阿莉塔的睡前故事》并没有讲清楚一个完整的故事，但它却是一个优秀的商业动画样片，展现出了充分的系列化潜质。它不仅拥有完整的世界观设定和丰富的故事可拓展性，同时也代表了国内这一批新生代动画人试图与日本二维商业动画模式接轨时，所能达到的最高中期水准。
而今天的「小宇宙新星计划」活动的最后，版权合作中心负责人张圣晏在给《阿莉塔的睡前故事》团队颁奖时表示，「其实我们不能说是在扶持他们，而是希望和这些年轻的动画团队一起成长，希望看到更多怀揣动画梦想的团队能够进入到国创行业当中」。
张圣晏还引用了一句《阿莉塔的睡前故事》里的台词，「希望若干年后有人问起国创，提出『我们赢了吗？』的问题时，我们能自豪地回答出——『难道还输了不成！』」。
据了解，B站已经与《阿莉塔的睡前故事》正式达成合作，预计不久之后就会以成熟商业动画的形态与广大观众见面。恭喜各位催更「阿莉塔」的观众们，你们的又一个「有生之年」终于看到希望了。
其实在「小宇宙新星计划」之前，B站早在2016年就开始以「哔哩哔哩小宇宙 x 独立动画」的名义，与各大高校、独立工作室共同开展了一系列活动，至今已经举办了4届。
不同于以往「哔哩哔哩小宇宙 x 独立动画」更侧重于独立动画的线上展映，这一次的「小宇宙新星计划」将重心放在了从独立动画中挖掘出商业潜质，从本届活动的评选维度中也可见一斑。
「新星计划」与传统动画节奖项最大的区别在于评选标准：大多数动画奖项在评选时都只考虑制作水准，而「新星计划」除了制作水准之外，还多方面考量作品的商业价值。
动画人在创作独立动画时的初衷往往可以分为两类，一类是就想不受商业束缚去做独立动画的人，另一类，则是借独立动画创作为跳板、试图进军动画产业的人。前者对独立的坚持也值得尊重，但国内的动画行业太缺乏给后者的机会，缺乏类似日本《NHK 大家的歌》或者《日本动画人博览会》这样挖掘出新生独立动画人、培养他们进入业界的活动。
很多学生抱着做自己原创动画系列的志向进入业界，结果总是在现实前栽了跟头后，要么离开了动画行业，要么在行业里逐渐磨掉了锐气和个性。在学校里做的那部动画毕业设计，成了他们最后一次做原创动画。
而「小宇宙新星计划」的意义就在于为这些人提供了机会，一次能够保留住年轻锐气，又能将自己的独立动画拓展成原创商业动画企划的机会。
今天登台领奖的作者大多还是动画专业的在校生或毕业生，但在没入选的作品中，也有许多作者并非动画专业，而是自学动画成才的。未来非专业背景的独立动画人一定会越来越多，无论来自什么背景，每个动画创作者都可以有创造自己原创商业动画系列的梦。
本届「小宇宙新星计划」还是第一届，希望这样的活动B站能够继续办下去。对于许多独立动画人来说，这样的企划能够让他们看到希望，圆一个他们的梦想。
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