2006-08-30 23:25:42
来自: g9421
(赖有斯人慰寂寥)
Peeping Tom / 偷窥狂的评论
5
迈克•鲍威尔的这部《偷窥狂（Pepping Tom）》果然是部牛比哄烘的片子，难怪斯科赛斯如此推崇这部电影，英国影史的Top Ten也总要把他一起带上。无论从意识还是手法来看，这片子都很前卫，十分的有想法。
心理探究的电影，总要选一个十分变态的主题，按照电影作者喜欢的弗洛伊德的学说，童年的影响当然要占最主要的部分。于是《偷窥狂》的主角便是这样一个变态，以父亲的心理实验对象的身份长大，将自己的童年的恐惧记忆重新报复于社会，而又选择了摄影机这么一个道具。摄影机也可以看作鲍威尔对电影意义的一个思考，镜头下记录的究竟应该是什么内容。变态偷窥狂Mark把电影看作恐惧的记忆，他的镜头便只能拍摄狰狞的面孔，拍摄到的事物就必定消失。导演的镜头同时在记录，记录这种变态心理的产生与消亡。这样看来反而变态狂的镜头更带有一份感情，他喜欢Helen，便拒绝拍摄她的电影，不想让她看见那狰狞扭曲的恐惧面孔。而导演只是在拍摄，拍摄这个可怜的心理变态者，他既是受害者同时又是施暴者，他没有得到同情只有死亡。这电影的调子便是如此的冷酷，冷静的骇人，充满空虚的恐惧。
电影的手法很牛逼，镜头视角相当多变，而且新奇。开篇的那只眼睛便是一个基调，这只眼睛不知是谁的，导演、Mark或是另外的旁观者。眼睛在窥视，偷窥，偷窥的是电影中的物事，或者是镜头外的世界，电影的主题瞬间上升。透过Mark的摄影机取景框的镜头大量出现，代替了Mark的主观视觉，更冷静地、放大的表现Mark所看到的，即所拍摄的事物。多次出现在取景框中的使女人恐惧的面容，是Mark的纪录、试验，是报复父亲行为的一种手段。取景框的两面都有一个奇异的面容，看到被害者死前的恐惧，同时也可以看到Mark拍摄时陶醉的诡异的神情，通过摄影机将一种扭曲的情绪联系起来。镜头里面的内容理应是冷静客观的，但拍摄者与被拍摄者都在表达着一种恐惧，于是这种真实性加强了所有情绪。
片子是用了很多特异的手段呈现出诡异的画面，对影像的运用十分的熟练。比如上面Mark放映杀人的电影时，投射的影像一部分映在他背后，反射的不足将图像扭曲，呈现出神秘的恐怖的头像，如死者灵魂的凄叫。接着电影放映完毕，白幕的反光在人物身边形成一个黑色的影圈，突出了任务的身影，而后面的幕布仿佛是无底的深洞，要将人物整个吸进。另外如最后揭露真相的场景，Mark的摄影机上装有一面凹镜，被害者在死前会在上面看到扭曲的恐怖的自己的表情，从而陷入一种更深的恐怖之中，成为了Mark最后的拍摄素材。Helen在摄像机前同样看了自己的表情，扭曲可怕。而整个凹镜遮住了Mark的头，仿佛与他的身体接在一起，凹镜似乎透射出了他的心理状态，同样的狰狞恐惧。
主题是偷窥，自然少不了偷窥的镜头，视线总是从障碍物的后端出现。Mark的摄影机是偷窥的主要手段，而他又经常出现在隐秘的地点，窗后，门缝中，天花板上，从各种角度窥探着他人的活动，镜头也得以在一些奇特的位置记录整个场景的事态。通过窥探形成了多层次的观察角度，上面这样一串镜头，先是Helen出现在近景，仿佛觉得有人窥视，接着镜头摆远，远处的楼间Mark正偷窥着她，再镜头向楼间拉近，Mark的身后还有一名侦探监视他的活动。视角的转换反映了多层的窥视，从不同的观察角度表达着主题，每个人都可以成为一名偷窥者，大家都有窥视隐私的心理。
光线的运用也是一个牛点，彩色影片可以这样利用明暗的对比，实在是很罕见很大胆。暗房的场景较多的缘故，很多镜头可以采用黑白电影的光线手法，在暗房中利用灯光打出影子，在交替的明暗中让人物穿插，营造了十分独特的气氛。那场Mark邀请Helen看片的戏，红色的灯光投射在暗室内，红黑的强烈对比在室内形成了不同的环境。这个镜头，光线从对角线将画面分割为两色，Mark人在黑色的半边，Helen在红色的半边，是两人心态的颜色写照。奇特的分割在画面中得到了更多的区域，复杂的对比给镜头最直观的意义。
英国电影画面的感觉有些共性，感觉是一种略带灰白的、而又经常有鲜艳的大色块分割的画面。《偷窥狂》中拍摄舞蹈的女人一场，令人想起《放大》开始的一场戏。而女人在舞蹈时，Mark则不动声色的在一旁布置成谋杀的现场，每一个动作之后都会有其意义。欢悦的激情与冷漠的残酷同样也是一种强烈的对比，这些对比都像一种英国电影的特色。希区柯克如此，鲍威尔也如此，这种矛盾的特质和国人倒有些相似。
Peeping Tom / 偷窥狂的评论
5
迈克•鲍威尔的这部《偷窥狂（Pepping Tom）》果然是部牛比哄烘的片子，难怪斯科赛斯如此推崇这部电影，英国影史的Top Ten也总要把他一起带上。无论从意识还是手法来看，这片子都很前卫，十分的有想法。
心理探究的电影，总要选一个十分变态的主题，按照电影作者喜欢的弗洛伊德的学说，童年的影响当然要占最主要的部分。于是《偷窥狂》的主角便是这样一个变态，以父亲的心理实验对象的身份长大，将自己的童年的恐惧记忆重新报复于社会，而又选择了摄影机这么一个道具。摄影机也可以看作鲍威尔对电影意义的一个思考，镜头下记录的究竟应该是什么内容。变态偷窥狂Mark把电影看作恐惧的记忆，他的镜头便只能拍摄狰狞的面孔，拍摄到的事物就必定消失。导演的镜头同时在记录，记录这种变态心理的产生与消亡。这样看来反而变态狂的镜头更带有一份感情，他喜欢Helen，便拒绝拍摄她的电影，不想让她看见那狰狞扭曲的恐惧面孔。而导演只是在拍摄，拍摄这个可怜的心理变态者，他既是受害者同时又是施暴者，他没有得到同情只有死亡。这电影的调子便是如此的冷酷，冷静的骇人，充满空虚的恐惧。
电影的手法很牛逼，镜头视角相当多变，而且新奇。开篇的那只眼睛便是一个基调，这只眼睛不知是谁的，导演、Mark或是另外的旁观者。眼睛在窥视，偷窥，偷窥的是电影中的物事，或者是镜头外的世界，电影的主题瞬间上升。透过Mark的摄影机取景框的镜头大量出现，代替了Mark的主观视觉，更冷静地、放大的表现Mark所看到的，即所拍摄的事物。多次出现在取景框中的使女人恐惧的面容，是Mark的纪录、试验，是报复父亲行为的一种手段。取景框的两面都有一个奇异的面容，看到被害者死前的恐惧，同时也可以看到Mark拍摄时陶醉的诡异的神情，通过摄影机将一种扭曲的情绪联系起来。镜头里面的内容理应是冷静客观的，但拍摄者与被拍摄者都在表达着一种恐惧，于是这种真实性加强了所有情绪。
片子是用了很多特异的手段呈现出诡异的画面，对影像的运用十分的熟练。比如上面Mark放映杀人的电影时，投射的影像一部分映在他背后，反射的不足将图像扭曲，呈现出神秘的恐怖的头像，如死者灵魂的凄叫。接着电影放映完毕，白幕的反光在人物身边形成一个黑色的影圈，突出了任务的身影，而后面的幕布仿佛是无底的深洞，要将人物整个吸进。另外如最后揭露真相的场景，Mark的摄影机上装有一面凹镜，被害者在死前会在上面看到扭曲的恐怖的自己的表情，从而陷入一种更深的恐怖之中，成为了Mark最后的拍摄素材。Helen在摄像机前同样看了自己的表情，扭曲可怕。而整个凹镜遮住了Mark的头，仿佛与他的身体接在一起，凹镜似乎透射出了他的心理状态，同样的狰狞恐惧。
主题是偷窥，自然少不了偷窥的镜头，视线总是从障碍物的后端出现。Mark的摄影机是偷窥的主要手段，而他又经常出现在隐秘的地点，窗后，门缝中，天花板上，从各种角度窥探着他人的活动，镜头也得以在一些奇特的位置记录整个场景的事态。通过窥探形成了多层次的观察角度，上面这样一串镜头，先是Helen出现在近景，仿佛觉得有人窥视，接着镜头摆远，远处的楼间Mark正偷窥着她，再镜头向楼间拉近，Mark的身后还有一名侦探监视他的活动。视角的转换反映了多层的窥视，从不同的观察角度表达着主题，每个人都可以成为一名偷窥者，大家都有窥视隐私的心理。
光线的运用也是一个牛点，彩色影片可以这样利用明暗的对比，实在是很罕见很大胆。暗房的场景较多的缘故，很多镜头可以采用黑白电影的光线手法，在暗房中利用灯光打出影子，在交替的明暗中让人物穿插，营造了十分独特的气氛。那场Mark邀请Helen看片的戏，红色的灯光投射在暗室内，红黑的强烈对比在室内形成了不同的环境。这个镜头，光线从对角线将画面分割为两色，Mark人在黑色的半边，Helen在红色的半边，是两人心态的颜色写照。奇特的分割在画面中得到了更多的区域，复杂的对比给镜头最直观的意义。
英国电影画面的感觉有些共性，感觉是一种略带灰白的、而又经常有鲜艳的大色块分割的画面。《偷窥狂》中拍摄舞蹈的女人一场，令人想起《放大》开始的一场戏。而女人在舞蹈时，Mark则不动声色的在一旁布置成谋杀的现场，每一个动作之后都会有其意义。欢悦的激情与冷漠的残酷同样也是一种强烈的对比，这些对比都像一种英国电影的特色。希区柯克如此，鲍威尔也如此，这种矛盾的特质和国人倒有些相似。
2009-05-17 12:45:06 v!v! Angl!a
专业~2009-10-30 23:45:30 onlyblue
楼主，你太专业了2012-02-08 01:56:32 Syd
我想知道多一些helen母親在黑房那段的看法> 我来回应