为什么现在的青春片越来越致郁了？
曾几何时，青春片就等于“早恋”。
堕胎、劈腿、自杀三连击，打造出了一批谁也没经历过的狗血“伪青春”。
那时看青春片，满眼春花灿烂恋爱脑，致残。
而如今，《狗十三》《少年的你》等青春片，却纷纷将眼光落在了艳阳下的阴影中。
一个，聚焦父权阴影，一个，揭露校园暴力。
可怕、沉重，更致郁的是——你无法像对《匆匆那年》一样，痛斥这种事情太狗血，拒绝相信。
因为我们知道，除却了那些必要的戏剧性夸张，这些问题是的的确确真实存在的。
想视而不见？可以。
告诉自己“校园暴力不是人人都会经历”“我家孩子没有继母”，就能把恐慌推到你的生活之外。
那么，我推荐你看《鲸落》这部电影，你就会发现，有些问题根本无法逃离——
听名字好像是一部文艺奇幻电影，但是“鲸落”两个字，讲究着呢。
何为“鲸落”？鲸鱼在死后，因为尸体太过巨大，无法第一时间被分解，于是沉入海底，为无数生灵带来养分，成为了小型生态圈。
因此鲸落，既是生命的起源，也是自由的界线。
正如本片所触及的，是几代人的核心矛盾——
期待，与自由。
主角齐落是个梦想成为芭蕾舞演员的少女，她天生一副高挑身材，扎实的基本功让老师也赞叹不已。
但是横亘在齐落面前的，是一座名为“高考”的大山。
齐落的父亲长期在外，齐落的奶奶作为特级教师，带过两千多个学生，儿子更是万里挑一的学霸，是奶奶“一辈子最优秀的作品”。
如今儿子不在家，奶奶就将毕生的荣光都着落在了这个孙女身上。
母亲软弱无助，父亲长期缺席，整个家的主人俨然就是齐落的奶奶，可谓大权在握，说一不二，不要你觉得，我要我觉得。
简单一开篇，人物矛盾就出来了，简而言之就是：
孙女想搞芭蕾。
奶奶希望孙女考上顶级学府，找到传统意义上的“正经工作”。
听谁的？
道理上是听齐落自己的，自己的路自己选，自己的梦想要努力去圆。
可是请各位回想一下自己的高中岁月，再回答一下这个问题。
我相信大部分家庭的真实情况，还是得听长辈的。
于是一系列我们耳熟能详的句式就出现了。
“你考上好大学，想怎么发展爱好都可以，现在你的本分就是学习。”
“我付出了......是为了谁？还不是为了你吗？”
“你怎么就不听话？”......
这部电影为什么让人避无可避，就是因为它所反映的问题，每个家庭都或多或少会存在。
听话、懂事、乖巧、成绩好、重点大学、正经稳定的工作......
这就是上一代人，赋予下一代人最殷切的期盼。 那么问题来了，是不是真的存在一个“人生模板”，只要套用便可以高枕无忧呢？显然不是的。
《鲸落》从一个人物的状态，展现出了“模板”的失灵。
齐落的父亲，百分百根据长辈的模板长大，学习好，孝顺懂事，乖巧聪明，重点大学，体面工作，唯一的不妥只是找了个母亲不喜欢的媳妇。
按理说，他还是会听母亲的吧？
可是他做了两件事：第一件，出国；第二件，在发生暴力冲突时，歇斯底里后失控伤/杀人。
这两件事很值得推敲，因为在“出国”的背后，是逃得越远越好；在伤人的背后，是极度压抑后的发泄。
压抑哪里来？他要逃离什么？
他的家。 在《鲸落》中，齐家是一个非常重要的空间。
无论是校园、江边、小路、抑或是花店，电影都在有意无意地营造一种喧闹和舒适，阳光的铺洒、路灯的照耀让这些场景变得很亮。
江边风吹起发丝，花店鲜花争艳，配合惬意的背景音乐，更是让人无限憧憬。
而一旦进了齐家，明度立刻变暗，即使打开所有的灯，阴影也无处不在，沉默、冲突、压抑，让整个空间仿佛阴暗的牢笼，罩在齐落母女身上。
齐家之内，无言与泪水、控制与爆发。
齐家之外，江边的少年骑着骑行车微笑，喜欢养花的单身男老师向自己投来脉脉含情的目光。逃离哪里，奔向哪里，一目了然。
可《鲸落》并没有将全片变成“痛斥祖母专权”的发泄场，相反，与其说她是“加害者”，倒不如说她是个“守护者”。
她对齐落的爱是真实存在的，不比任何人差。她所坚守的也不过是“守住齐家”，而非“毁灭全家”。
问题在于，她的想法已经不合适了，可是她却仍然坚信。
芭蕾舞没前途，体制内才是王道。
考上好大学就是人生巅峰，以后自然能够找到好工作。
只要孩子听话，就能出人头地。
但是只有身处当今时代的人才会明白，艺术的就业前景未必比“码农”差；
体制内的升迁制度缓慢无比，不出三年就会被“同龄人”反超；
而大学毕业到就业，更是一道“鬼门关”，查查对应届毕业生的吐槽就知道了，很多“学霸”在职场里混得并不好。
奶奶苦苦攥住的那些理念，早已过时了，当她因为体罚学生被投诉，失去辅导班工作的时候，与时代格格不入的无力感，也格外令人心碎。
可是她又能怎么办呢？新的理念是学不会了，让她无所作为，又绝对不可以。
宁愿做错了，也好过什么都不做。
这句话，在前段时间“封针疗法”的患儿家属采访中，提及的频率很高。孩子还小，疑似脑瘫，难以医治，所以家长们宁可看着孩子百针加身，也好过“什么都不做”。
很多人一直说自由，说梦想，说老一辈和原生家庭圈住了我们的人生。
正如《鲸落》大部分时刻所展现的抵抗，用互相伤害的方法，争抢话语权和自主权利。
年轻人们将长辈当成强者，不断地重申自己的权利。
可是长辈之所以歇斯底里地试图控制下一代，核心原因并不是天生霸道，而是“无力”和“不知所措”。
他不知道你适合什么，也不信任你对人生负责的能力，于是既然大家都不靠谱，不如听我的，总比我什么都不做要强。
久而久之，老一辈做了这么多，如果换来的只是反抗，沉没成本回不来，自然会觉得下一代寡恩少义。
无力和缺乏信任，也许这才是隔代矛盾的终极分歧。
所以回到开篇的问题：为什么现在的青春片越来越致郁了？
因为话语权逐渐从老一辈手中，转移到了新生代这里，曾经在老一辈眼中无所谓的事情，到了新生代，可能就是童年缺憾。
曾经的孩子闹矛盾，如今的校园暴力。
曾经的都听家长的，如今的家庭压迫。
曾经的模板人生，如今，是梦想与束缚的对垒。
反思、反抗、揭露。
青春片走到了真实又致郁的路上，说明青春片，终于长大了。
