英國傳奇演員Dirk Bogarde的留言

＊他是可憐的威尼斯大叔、陰鬱的午夜守門人、銷魂的僕人、勇敢的同志律師、笑料不斷的醫生、機智的新聞記者、天生的鋼琴家、自私的父親......................... ● Sir Dirk Bogarde ● (1921年3月28日 –1999年5月8日因心臟病過世)，是一位傑出的英國演員和作家。 ‧本名：" Derek Jules Gaspard Ulric Niven van den Bogaerde" ‧暱稱： 1."The Idol of the Odeon"(日場劇院之偶像) 2."Pip/Pippin" ("小辣椒"、"雷達嗶嗶"之類的稱號，2次大戰服役期間。) 3."The British Rock Hudson"(英國的洛‧赫遜) (→註：雖然2人後來被證實都是同志，但是際遇大不相同，就連身高其實也差很多，洛‧赫遜190幾公分！) ‧身高：5' 8½" (174公分) ‧獎項紀錄： 1. 兩次BAFTA(英國奧斯卡)影帝 2. 兩次金球獎最佳男主角提名，一次是音樂喜劇類電影，一次是電視劇 3. 四次BAFTA(英國奧斯卡)影帝提名 4. 1982年獲頒法國藝文騎士級勳章（Chevalier de L'Ordre des Arts et Lettres） 5. 1991年倫敦影評人協會終身成就獎 6. 1992年伊莉莎白女皇二世授與大英帝國爵士頭銜(Sir Dirk Bogarde ) 一、早年 Bogarde的本名是"Derek Jules Gaspard Ulric Niven van den Bogaerde"， 出生於倫敦的西漢普斯特, 是比利時人(其父)和蘇格蘭(其母)混血，出生不久後於10月在聖瑪莉教堂受洗。父親是英國倫敦《泰晤士報》(The London Times)的美術編輯, 母親 Margaret Niven早期是演員， 有一個妹妹Elizabeth和弟弟Gareth。年幼時期的Derek Bogaerde和他的妹妹Elizabeth 一起在薩塞克斯郡的鄉間小屋成長，還有陪伴他們的保姆Lally。畢業於Glasgow的Allen Glen's School 後，在他於卻爾西工藝學校主修商業美術前, 也曾進入倫敦大學院校就讀，他在卻爾西工藝學校的老師包括了亨利摩爾。雖然父親希望這個家中的長子能夠繼承他的衣缽，進入英國倫敦《泰晤士報》當一名藝術評論家，並且也已經有心的栽培，然而Derek 毅然決然的拋下商業美術的課程，轉當一個戲劇系的學生,即使當時他的演戲天份被認為是毫無前途可言。1930年代初出社會工作，他先從商業美術和佈景設計師做起。 (註：他曾在他其中一本自傳中說去就讀Glasgow的Allen Glen's School 期間，並不快樂。後來有人對他個人的說法有爭議。) 後來他在Amersham Repertory 公司當學徒(學習如何當一名演員), 1939年在倫敦一個劇院的小舞台初次登台，是個一閃而過的角色。幾個月後在倫敦的West End劇場， J.B. Priestley的舞台劇 "Cornelius"中出現，在片單上他的名字是 "Derek Bogaerde"。他第一部正式登台演出的戲劇是1939年的"Come on George!"，不過卻是不列名(uncredited) ，而且"as an extra"。 (註：這很常見，哪個演員成名前沒經歷過'"as an extra"呢？) 二、二次大戰時軍旅生涯 1940年 Derek Bogarde加入皇家軍團當一名軍官。他服務於空軍攝影情報單位，最後晉升為少校。戰爭期間被取了外號"Pippin" 和 "Pip"，在他5年的現役中，共被頒予了7面勳章。這段期間他寫詩、畫畫，1943年，一本小型雜誌發表了他寫的其中一首詩，標題叫做 "Steel Cathedrals" ，後來被編選成詩集。他戰時的畫作目前是Imperial War博物館收藏的一部份。 1945年4月, 他對外宣稱自己是第一批解放德國Bergen-Belsen concentration camp(貝爾森集中營)的軍官之一，這個經歷對他產生非常深遠的影響 ，並且後來有好幾年每提到關於這件事都使他難以言語。但是 John Carey (某評論家)提到關於John Coldstream在2004年為Bogarde 所寫的官方傳記時做出結論：「事實上Bogarde不可能看到貝爾森或任何其他的集中營。他似乎無意中聽到或看到的一些事情讓他產生了想像力，造成他一直搞錯了。」 按照Coldstream在書中的分析似乎論斷Bogarde所說確有其事 。雖然如此， Bogarde 形容他目擊到的殘酷和泯滅人性所產生的劇烈厭惡與恐懼，造成他日後對德國人還是有一股深深的敵意。1980年代晚期，他曾經寫道：「我寧願直接從升降機登陸，也不要和一個德國人共搭飛機。」 然而有趣的是，他的演藝生涯中有3個令人難忘的角色都是德國人，其中一個就是 "The Night Porter"(午夜守門人,1974年)中的「前納粹軍官馬克思」。 談到生命的盡頭，他是「安樂死」議題最有力的發聲者。看著他的人生伴侶兼經紀人 Anthony Forwood，在1988年經過長久病痛的折磨而過世，他變成一個忠貞的「安樂死」支持者。 他曾經和當時倫敦安樂死協會執行長John Hofsess留下一段訪談： 「我的主張是24歲在諾曼第當軍官的時候形成...... 。 有一次嚮導的吉普車觸動了地雷 ... 接下來我只知道，有個傢伙在我旁邊廣大的草原上。像一個血腥的包裹，被砲彈碎片撕裂，沒有雙腿，只有一隻手臂。這隻手臂向外勾著了我，翻著白眼，看不見，那張滿是鮮血的面具曾經是一張臉。一個微微的聲音咕噥著：『幫幫忙，殺了我』。我雙手顫抖著伸進袋子中，想替我的左輪手槍裝上彈藥.......必須先找到子彈----就在這時，有某個人已經『照料』他了。我聽到了槍聲。直到現在我仍記得那個微微咕噥的聲音.......一個懇求死亡的聲音。二次大戰期間我所看到被『照料』的負傷者，比被拯救的人還多。因為有時候你和救護站的距離實在太遠，沒辦法將他們全救出來。而且不論醫護人員替他們抽血或做些什麼其他的急救......仍然是斷肢殘骸.......唯一能幫他們做的，就是替他們補上一槍。真的有醫護人員這麼做了，所以別以為他們沒執行過安樂死。雖然那會使你變得殘酷：對 "安樂死是可行的" 感到習以為常。不過那也是唯一的明智之舉。」 三、演藝生涯與個人生活 退伍之後，他重回演戲之路。他的經紀公司替他重新取了個"Dirk Bogarde"的藝名，這將使他在接下來的10年內在英國變得鼎鼎有名。1947年他出現在New Lindsay劇場中一齣名為"Power Without Glory"的舞台劇中，這次演出被Noel Coward稱讚，鼓舞了Bogarde 繼續他的演藝事業。一名星探在這次表演中發現了他，之後Rank影業機構便簽下了他的第一張影藝合約。他演出了生平第一次有列入卡司名單的電影Dancing with Crime (1947)，在裡面演一個戲份很少的小警察。 同一年他第一次「領銜」演出Rank發行的電影Esther Waters (1948)，由於原本的男主角Stewart Granger 退演，他才得以有這次機會。緊接著Rank和他簽下一紙長期合約，此後有14年間Bogarde為Rank所發行的電影演出了很多角色。 一剛開始他為Rank的電影賣命了3年，純粹都是當個演員學徒，沒有造成什麼餘波蕩漾；直到1950年，他在犯罪驚悚電影The Blue Lamp (1950) (片名的由來：源自倫敦警察專用電話亭上的藍色警示燈)得到一個角色，飾演一名帶著蒙面頭巾的年輕歹徒Tom Riley，這部電影是1950年英國拍攝最成功的電影，為Bogarde的演藝生涯寫下第一筆紀錄，他演出一個殺警惡棍,，對當時的英國而言殺警是罪大惡極，這是Bogarde第一個令人神經緊繃卻帶有吸引力的惡棍角色，而之後他也常演出這類角色。 他繼續演出舞台劇，出現在倫敦的West End劇場， J.B. Priestley的舞台劇"Point of Departure"中。但是當他被讚賞時，在舞台上表演卻令他變得緊張, 而且名氣愈大，開始有影迷接近他。必須逢迎社會大眾的壓力排山倒海而來，尤其他當時正有怯場的苦惱。1955年演出"Summertime"時，他在劇場門邊被成群的影迷團團包圍住，甚至當他在台上演出時，有熱情崇拜他的影迷失控對著台上大喊。後來只再演出一個舞台劇，就是1958年牛津Playhouse製作出品的 "Jezebel"。接著就再也不演舞台劇了，儘管收到了許多很吸引人的邀約。 他和流亡美國境外的導演Joseph Losey合作的首部電影是1954年的 The Sleeping Tiger，同時也是Joseph Losey的首部英國電影。 Losey當時自稱是共產和史達林主義者，在好萊塢受到麥卡錫主義的迫害，被列入黑名單，因此移居到英國。這位導演和Bogarde一樣，都是直到1960年代早期，事業才往前邁向一大步，並且 Losey 和 Bogarde將會一起建立他們在影壇的聲譽。 不過首先， Losey 必須克服Bogarde並不情願演出一部低預算的電影，而且是和一位被美國列入黑名單的導演合作。Losey之前從沒有聽過 Bogarde的名字，直到 Bogarde被推薦演這部電影，兩人會面時他請Bogarde觀賞自己所導演的其中一部片子。 Bogarde 變得熱切踴躍，並且願意降低片酬接演The Sleeping Tiger (原本Losey因為當時美國麥卡錫主義的迫害，造成信用破產而無法拍這部電影，甚至，影片完成後他還使用假名”Victor Hanbury”掛名導演！)。10年後他們兩人將合作拍出更多令人難忘的電影，並且成為他們事業上重要的分水嶺。(註：所謂Losey / Bogarde 五部曲！The Sleeping Tiger 1954、The Servant 1963、King ﹠Country 1964、Modesty Blaise 1966、Accident 1967 ) 真正使Dirk Bogarde成為巨星的電影並非一般的劇情片，而是喜劇。由於演出1954年喜劇片「Doctor in the House」中的主角Simon Sparrow醫生，使他一躍成為當時英國電影的一線票房影星。這部電影推出後轟動一時，是英國電影史上最受歡迎的影片之一，1954年初次發行就有1700萬人次前往電影院觀看。因為演出Simon Sparrow醫生這個角色，Bogarde變成一位全英國最令女孩子傾心的英俊男子，以及50年代英國最受歡迎的電影明星(當時已33歲)。他接著以同一個角色演出另外3部同一系列的電影 Doctor at Sea (1955年，同時也是碧姬‧芭杜的英語片處女作！)，Doctor at Large (1957)，Doctor in Distress(1963) 。 Bogarde，為了紀念他當時對電影票房的貢獻，被冠以"The Idol of the Odeon"(日場劇院之偶像)的封號。同時也被推薦演出由英國新浪潮電影健將Tony Richardson執導的 ”Look Back in Anger (1958)”中的角色Jimmy Porter，題材觸及1950年代末期英國當時的 "憤怒青年"(The angry young man) 和 "工人階級校園生活 "(Kitchen sink school) 的嚴肅戲劇。雖然Bogarde 很想飾演這角色，但是當時的Rank影業拒絕讓他演出這部電影，理由是"電影中的對話太多"。這個角色後來由Richard Burton(理查‧波頓)接演。 經過這個失望的插曲後，Bogarde 前往好萊塢演出法蘭茲‧李斯特的傳記電影Song Without End (一曲相思未了情，1960年)，以及 Nunnally Johnson導演的西班牙Civil戰爭電影 The Angel Wore Red (1960) 和 Ava Gardner(艾娃‧嘉娜)合演。這兩部都是大製作的電影，但是都因為劇本不佳而成績平平。拍完這2部失敗的電影之後，Bogarde從此避免踏進好萊塢。(註：不過他還是有因為Song Without End 這部片提名金球獎音樂喜劇類最佳男主角。) 根據傳聞，Bogarde因為和他合演"Song Without End"的法國女星Capucine(知名作：粉紅豹)，而受到相當的打擊，因為他想娶她，但是事與願違。Capucine長期苦於兩性關係失調，是一名雙性戀者(但是她自承較愛女性) 。這2人最後並未踏入婚姻，但是昇華為長期的友誼關係。很明顯的這是Bogarde唯一一次認真考慮和一個女人的關係，不過他之前就已經有許多女性朋友，包括和他合演 I Could Go on Singing (我仍能歌唱，1963)的女星Judy Garland(茱蒂‧迦倫)。 (註：”I Could Go on Singing”1963，同時是Judy Garland生前最後一部電影作品，1969年她因用藥過量去世。) 到了1960年代早期，邁入40大關的Bogarde，隨著他和Rank影業的合約期滿，他決定拋下在商業電影方面成功的事業，要專注於更複雜、更具藝術性的電影 (於此同時，畢‧蘭卡斯特也作了一個相同的決定，不過蘭卡斯特繼續在他的藝術家旅程和努力拍更多商業拙作之間交替輪轉)。 Bogarde 演出了由Basil Dearden導演，對影史發展有重大影響的電影Victim (受害者，1961)，電影史上第一齣英語電影用上"homosexual"這字眼。雖然Bogarde的這個選擇使很多他的老影迷和他疏遠，但是他已經對身為一位商業電影的明星不再感興趣。他和畢‧蘭卡斯特一樣，想發展成一位演員和藝術家兼備的人 (註：然而，他這份想法卻沒有擴及到舞台劇。他的聲譽在1963年竄至高峰，因此被國家劇院導演勞倫斯‧奧立佛(！)邀請演出莎翁名角 ”Hamlet”，作為新落成的Chichester Festival 劇院的開臺大戲。這部大製作的舞台劇也預計要在國家劇院的頭一季開演。Bogarde婉拒勞倫斯‧奧立佛的邀約，最後由彼得‧奧圖榮幸獲得這個演出機會，艱難的完成任務。) (按：根據John Coldstream所撰寫官方傳記的說法，Bogarde會婉拒勞倫斯‧奧立佛的邀約，是因為當時他有電影片約在身。) 【補充：還有另一件與彼得‧奧圖相關的趣聞，英國導演Anthony Asquith(安東尼‧阿斯奎斯) 1950年代便曾計畫要拍「阿拉伯的勞倫斯」這部電影，他捧著寫好的電影劇本跟 Bogarde接洽，囑意要Bogarde演出這位英國傳奇的軍事謀略家，就在Bogarde充滿期待的接下這邀約，戰戰兢兢的做足準備時，電影公司卻在開拍前夕告知Anthony Asquith不拍了，於是，Anthony Asquith和Dirk Bogarde合作的「阿拉伯的勞倫斯」電影版本胎死腹中，直至1962年才出現 —不過，導演變成了David Lean(大衛‧連)，男主角則是彼得‧奧圖！詳情可參閱Dirk Bogarde的第二本回憶錄 ”Snakes and Ladders”。】 Jack Grimston在"Sunday Times"報1999年5月9日Bogarde的訃聞上下了標題「Bogarde是活在聚光燈邊緣中的一個孤獨明星。」 文中提及「他屬於英國電影中的罕見族群。他是一位很棒的電影演員，對舞台劇卻沒什麼貢獻」。Dilys Powell， "Sunday Times"報電影評論家，在Bogarde死前這麼寫著： 「我國大部分的天才演員的確多屬於舞台劇院， Bogarde則是屬於大銀幕。」1992年Bogarde由於對電影傑出的貢獻，獲得倫敦影評人協會的 Dilys Powell獎。 他演出"Victim"在當時是巨大的事業賭注。在這部電影中，他演一位不敢出櫃，被勒索的同性戀已婚律師。為了不讓勒索者繼續加害其他同性戀，, Bogarde飾演的角色，藉著勇敢的坦白自己是同性戀，犧牲了他自己，尤其他的婚姻和事業毀於一旦。Bogarde完美地演繹了這位為了公義，甘願放棄一切的大律師。他要揪出勒索者，沒有絲毫猶疑或掙扎；他清楚知道他將會在法庭裡承受屈辱，他沒有逃避。 (註：早於1957年, Lord Wolfenden 發表了 "The Report of the Departmental Committee on Homosexual Offences and Prostitution", 認為兩個成年男子之間的愛情不應是犯罪: "not the law's business"。 這份報告引發社會討論, 然而, 當時英國政府對此反應緩慢。這齣電影將當時同性戀者所受的壓力及不公展現於銀幕, 引起廣泛的關注。終於, 在1967年, 英國通過 the Sexual Offences Act 1967, 滿21歲男子在私人地方的同性戀行為不再是犯罪。許多人認為這齣電影在某程度上推動了立法。) 這部電影當時並沒有在美國的主流戲院發行。因為這部片子的製片公司拒絕歸類這部電影的類型，而且大部分的戲院不願意放映這部「製片公司沒被正式批准」的電影。那時有人認為 "Victim"根本是過往輕喜劇電影明星Dirk Bogarde的"醫生"系列作品的對立，很多”Simon Sparrow醫生”的影迷會因為他演一名同性戀，而永遠疏離他。倒是Bogarde對於自己能參與這部電影感到非常驕傲，他回憶著他收到很多讚許他演這個角色的信函。在那年代他接演這種角色的勇氣，甚至更具有他自己其實就是同性戀的暗示性，也就是藉這部電影表達自己的強烈不滿。 Bogarde總是公開否認他是同性戀，不過晚年他的確說過他和他的經紀人Anthony Forwood有段長期的關係。Bogarde 1939年遇見Anthony Forwood，那時Forwood是一間戲院的總經理，他曾經結婚並離婚。Forwood 變成Bogarde的朋友，繼而成為他的人生伴侶，兩人並在1968年末一起搬到法國居住。他們1970年代初期在靠近普羅旺斯的Grasse，買了一棟15世紀的莊園將之整修，兩人一起住在那裡。直到1983年，為了治療Forwood的癌症才又一起回倫敦，Forwood最終還是在1988年因癌症過世。Bogarde在Forwood人生中的最後幾個月親自照護他。Forwood 過世後，Bogarde的人生失去了方向，並且將自己隱居了起來，和Jane Birkin(珍‧柏金)拍完最後一部電影Daddy Nostalgie(鄉愁老爸，1990)之後，從電影事業退休。 (註：Bogarde1952年曾和Anthony Forwood在同一部電影Appointment in London中出現，但是沒有什麼對手戲。) Mark Rowe 和 Jeremy Kay 1999年5月9日寫道：「雖然關於早年他和女星們的誹聞紀錄很多，後來也和Kay Kendall 以及Judy Garland 成為忠心的好朋友，但是他從沒寫過他人生中最長和最親密的一段關係 ---和他的朋友兼經紀人Tony Forwood超過50年的感情。Sir Dirk說線索就在他的幾本自傳中。『如果你已經夠機智的話，你就會發現我是怎麼樣的人。』」2001年英國BBC製作的紀錄片 ”The British documentary _Private Dirk Bogarde”經由他的家人許可播出， 強調了一個事實：Bogarde和Forwood 確實是一對人生伴侶。2004年他的弟弟Gareth Van den Bogaerde 對外證實，在同性戀還是非法行為的年代，Bogarde就已經明瞭自己的同性戀傾向，Anthony Forwood和Bogarde的關係不只是經紀人和朋友那麼簡單。 其實Bogarde的性向並非討論的重點；而是一位英國具有票房號召力的演員，願意拿出勇氣演出這麼一部禁忌又具有爭議性的電影，對當時英國影壇所帶來的衝擊。即使在21世紀的今日，許多主流演員還是畏懼飾演同性戀角色，唯恐引起社會大眾對自己產生強烈的反感，遠不及 40幾年前Bogarde演"Victim"的勇氣。 除了社會議題之外， "Victim" 為Bogard的演藝事業設立了里程碑，影評和觀眾可以從中察覺到Bogarde蛻變成一位成熟的演員，繼續朝著最優秀的演員之路邁進。Bogard大多數最棒的表演和內涵豐富的角色也都是在拍完"Victim"之後出現，這部電影讓他第一次自由施展自己的能力，並且打破了所謂 ”電影明星”的刻板印象。同時Bogard因為演出這部片，而獲得演藝生涯中首次BAFTA最佳男主角提名 (註：BAFTA，有英國奧斯卡之稱的「英國影視藝術學院獎」) 。 Bogarde接著和John Mills(知名作：1970雷恩的女兒)合演The Singer Not the Song (1961)，和 Alec Guinness(知名作：1957桂河大橋)合演H.M.S. Defiant (1962) (又名"Damn the Defiant!")。1963年，他和Joseph Losey再度聯合拍電影，其中有兩部的劇本都出自Harold Pinter(哈洛德‧品特)。分別是1963年推出的經典作The Servant ，以及1967年推出的Accident 。Bogarde正反並存的矛盾心理狀態第一次被開發，並且發揮在這兩部電影中。另外也和Joseph Losey在1964年拍King & Country (註：Bogarde個人最愛的一部電影，因為他演的軍官性格最接近自己，整部片和他的反戰觀點也非常貼切)。還有1966年仿龐德的間諜嘲諷片Modesty Blaise (註：這是Losey的作品中風格較另類，評價不高的搞怪片，結合時尚流行、諜報、華麗誇張的表演風格，Bogard在本片的外型和表演很搶眼，看得出想嘗試不同以往的表演風格，不過也由於此片推出後糟糕的成績，讓他1972年以「劇本品質不佳」為由，婉拒Losey拍的 ”The Assassination of Trotsky” )。 他以和電影同名的角色”The Servant”(1963)獲得BAFTA最佳男主角獎。此時的他，已經"正式地"進入最佳英國電影演員的核心。 Philip French在1999年5月9日Bogarde的一篇訃聞中提到：「Losey發掘了Bogarde某種更複雜邪惡的特質來飾演那名英國人Barrett，就是電影 ”The Servant” 中懷有惡意的男僕，劇本出自 Harold Pinter。這可能是Bogarde演過的角色中最微妙、最隱晦的，在一部完全沒直接提及同志議題的電影中，面對自己的同性戀傾向。」 Losey曾告訴採訪者Michel Ciment，他和Bogarde的共事正是Bogarde演藝事業的轉捩點，Bogarde成功發展成一位兼具深度和力量的演員。他也真誠的向Ciment坦白，如果沒有Bogarde，他的事業會停滯不前，而且絕不會到達巔峰，更不會帶來1960年代為他喝采的評價。 他們在拍 The Servant時發生了有趣的插曲。 Losey因為肺炎就醫，為了讓拍攝進度繼續進行，以免製片取消拍這部電影的計畫，他拜託 Bogarde這段期間代替他當一下導演。不情願的Bogarde答應了 Losey的請求，當了10天的導演。他後來說他絕對不要再當導演了！ 1965年，Bogarde和當時剛竄起的女演員Julie Christie(茱莉‧克莉絲蒂)合演John Schlesinger(註：約翰‧史萊辛格，”Cow Boy午夜牛郎”，1969年奧斯卡最佳導演) 的作品 ”Darling”(註：融合英國新浪潮和Swimming London風格的佳片)，Julie Christie因此片獲得奧斯卡影后，並且一躍成為1960年代最具代表性的女演員之一。Bogarde也因為這部片贏得第二座BAFTA 最佳男主角獎。在拍攝”Darling”期間， Bogarde 和 Christie兩人都在等待David Lean(大衛‧連)即將執導”Doctor Zhivago”的選角回覆通知，Julie Christie獲選演出女主角，Bogarde則沒有，男主角後來由奧瑪‧雪瑞夫出任。(註：這也是令Bogarde很失望的一件事) Bogarde繼續參與1968年的”The Fixer”，和他合演的男演員Alan Bates (知名作：”Women in love”)因此片獲得奧斯卡最佳男主角提名。雖然Bogarde從沒有獲得奧斯卡提名，但是他很榮幸能在Luchino Visconti 的兩部電影中演出：1969年的La caduta degli dei (又名"The Damned"，納粹狂魔)，以及1971年的影史不朽名片Morte a Venezia (又名" Death in Venice "，魂斷威尼斯)，根據諾貝爾文學獎得主Thomas Mann的同名小說改編。 Bogarde 覺得他在"魂斷威尼斯"中所飾演的角色--- Gustav von Aschenbach教授，一個靈感日漸枯竭的德國作曲家，迷戀一位美少年，追求永恆、美的概念，「這是我演藝生涯的最高峰……我再也不可能找到一部更好的電影做出更棒的表演了。」 Visconti 告訴Bogarde，他們為美國的執行製作放映完一場"魂斷威尼斯"後，當燈光再度打開時，現場鴉雀無聲。這一陣沉默鼓舞了Visconti，他相信這意味著那些執行製作們看完他的傑作後，正陷入了感動之中。 然而，很快地他就了解到似乎並非如此。用Bogarde自己的話來表達當時的情形：「他們顯然是因為被嚇到而陷入恐怖的沉默……。一群穿著尼龍襯衫的人呆滯地瞪著空白的螢幕。」 有一位緊張的執行製作，可能覺得該說句話，於是就站起來問Visconti： 「Visconti先生，這部電影的配樂是誰譜曲的？」 「是Gustav Mahler的樂曲。」Visconti 回答。 「太好聽了，」 這個緊張的執行製作說著，「我覺得我們應該簽下他。」 拍完"魂斷威尼斯"後，接下來的二十年Bogarde只拍了7部電影。他說這主要是因為他後來接觸到的劇本很多都是「crap」。為了藝術性的表達自己的想法，1977年他開始寫作。在他自己寫的第三本回憶錄中，他寫著：「偉大的猶太王朝不再握有權力：這些人說到就會做到，我指的是電影人。現在的電影被大型的公司行號掌控，例如 Xerox，Gulf & Western等等，然後由很多部門管理任何大小事，從注意衛生到財務規劃都有人管。這些龐大的結合體，沒臉，沒靈魂,，只關心能賺取利益的電影；這絕對不會是藝術作品……。」 他對這事實感到遺憾：「要在”商業”失敗作之中表現一流，是沒什麼要領的；我最後幾年慎重選拍的影片大部分便是如此。不然就是我總從生意人那兒得知訊息：影評可能超級厚愛他們，但是電影經銷商會由於他們是所謂的 ”影評熱愛電影” 而卻步，因為常常發生 ”叫好卻不叫座” 的事！當然，大多數的電影經銷商還是會發行，不過假如在票房上的確沒有斬獲，那你就不會再被叫回來演戲了。」 然而，這位勇氣十足的演員兼作家卻不因此感到氣餒，「但是我自己在拍片過程中獲益良多，所以那有什麼大不了的呢？」Bogarde的著作展現了他優秀的寫作功力，不但受到書評的熱愛，書市銷售反應也頗佳。 1974年，53歲的Bogarde演出一部和德國法西斯主義有關的電影，由義大利女導演Liliana Cavani 執導，具有當代高度爭議性的Il portiere di notte (即是"The Night Porter"，午夜守門人)。Bogarde演完這部電影曾經考慮要退休，因為他覺得戲演完後，幾乎耗盡了自己的情感。他飾演一位德國前納粹軍官，在集中營時，虐待了一個女囚犯(夏綠蒂‧蘭普琳飾演)，但是兩人卻在施虐者--被虐待者這種對立的關係中相愛，並且在戰後數年重遇，重燃愛火，最後一起走向毀滅。本片融合政治、男女情慾等相當複雜的話題，刻畫了不為世人所接受的虐戀，呈現心理學中所稱「斯德哥爾摩症候群」的心理狀態，在1970年代是驚世駭俗的禁片，直到今日仍是話題性、爭議性十足的電影。夏綠蒂‧蘭普琳在片中外放的演技和大膽的情色演出謂為經典，而Dirk Bogarde在本片的演出則是內斂陰沉，情感深藏心底，當這份情感無可避免地爆發出來時，那份震撼直趨人心。而他的"爆發"， 其實是很收歛、含蓄地將內心最深處的黑暗面呈現出來。 【註：Bogarde非常擅於運用聲音、眼神、動作、肌肉去展示不同層次的情感及精神狀態。→The Guardian Post left a good line to Bogarde in its obituary, that Bogarde "could convey a quality of stillness which suggested hidden turmoil and torment." (Hinxman, 1999)】 1977年Bogarde在英國導演理查‧艾登保羅拍的經典二次大戰片A Bridge Too Far (奪橋遺恨)中飾演陸軍中尉Lt. Gen. Frederick "Boy" Browning 。本片群星雲集，但是在這部戰爭片中，只有他曾經真正在第二次世界大戰的前線中奮戰過。同年他還演出法國知名導演Alain Resnais (註：亞倫‧雷奈，法國新浪潮電影健將，知名作：去年在馬倫巴、廣島之戀….等) 的”Providence”(天意)，和他合演的是John Gielgud (註：Sir John Gielgud，英國相當知名的舞台劇演員，也是一名同志，曾獲得奧斯卡最佳男配角獎)。”Providence” (天意)同時也是Alain Resnais唯一一部英語發音的藝術電影。Bogarde自己就曾說過，他等了很久才等到和亞倫‧雷奈合作的機會，亞倫‧雷奈是他所遇過最富詩意的導演。 1978年Bogarde演出德國怪才導演Rainer Werner Fassbinder (註：法斯賓達，知名作：霧港水手、愛比死更冷……等) 的作品 ”Despair”(絕望)，本片劇本由Tom Stoppard操刀，改編自俄國作家Vladimir Nabokov(註：納博科夫，代表作”洛莉塔”)的同名小說。 雖然這部電影在法斯賓達的作品中評價不高，不過Bogarde在片中飾演的1930年代德國商人，身處法西斯主義盛行的祖國，又對自己可悲的生活感到矛盾，最後決定走向瘋狂---Bogarde對這角色的詮釋，倒是獲得高度肯定。 (註：當初這部電影的編劇Tom Stoppard打電話請Bogarde演出時，Bogarde脫口而出：「我不演劇本爛的電影。」Tom Stoppard立刻回答：「我不替爛電影寫劇本。」於是Bogarde後來參與了這部電影。) Bogarde很享受和法斯賓達合作的過程。他寫道：「與法斯賓達合作的感覺，和之前與Visconti拍片的時候非常類似；撇開他們兩人年齡上的不同，他們都在拍攝影片的過程中，自律甚嚴。都對於攝影機—拍攝影片的第一元素，有著相當不可思議的知識；都知道該如何運鏡得宜。他們都了解該如何在大螢幕上呈現一部電影從開始到結束，所有重要的(也是常被忽略的) “走位”、“配樂”、”質感”。最重要的是，他們深究並賦予人物角色更大的深度，在這方面的能力真是出奇的好。」 在和法斯賓達合作之後，他只出現在4部作品中，2部電影和2部電視劇。1981年他和Glenda Jackson(註：葛蘭達‧傑克森，英國著名女演員，曾獲得2次奧斯卡影后，後來轉投入英國政壇，是相當強悍的女性工黨黨員)合演電視劇 ”The Patricia Neal Story”，被提名金球獎電視類最佳男主角。1990年他演出最後一部電影：法國導演Bertrand Tavernier的Daddy Nostalgie(鄉愁老爸)，和Jane Birkin(註：珍‧柏金，發跡英國，走紅於法國的傳奇女星，對時尚界影響深遠)合演，兩人在片中的關係是父女，全片在法國南部拍攝。 1984年，Bogarde受邀擔任當屆坎城影展評審團主席，這對他來說是莫大的榮耀，因為他不但是英國有史以來第一位出任坎城影展評審團主席的演員，早在2年前(1982年)，法國文化部也已經授與他「法國藝文騎士級勳章（Chevalier de L'Ordre des Arts et Lettres）」。1985年則是當屆坎城影展評審團成員。1992年時，由於對演藝事業的貢獻，他被伊莉莎白女皇二世授與大英帝國爵士頭銜(Sir Dirk Bogarde ) ，並得到幾所大學頒布榮譽博士頭銜，包括了英國聖安德魯斯大學、薩塞克斯郡大學等。 (註：1984年Bogarde擔任當屆坎城影展評審團主席時，當屆坎城影展的影后是海倫‧米蘭，最佳影片是文‧溫德斯的「德州，巴黎」！) Bogarde的演員生涯中，1939年到1991年總計共有63部作品。 共有以下幾次獎項紀錄：2次BAFTA--英國奧斯卡影帝(1963 The Servant、1965 Darling )，2次金球獎最佳男主角提名(1960 Song Without End、1981 The Patricia Neal Story)，4次BAFTA--英國奧斯卡影帝提名(1961 Victim、1967 Accident、1967 Our Mother's House、1971 Morte a Venezia )。 四、晚年事業 從1977年開始，Bogarde開始他人生中的第二份職業---成為一位作家。先從他個人第一本自傳(回憶錄)「A Postillion Struck by Lightning」開始寫起，接著陸陸續續寫了一系列的自傳，總共出版了7本。之後還有個人創作的小說、書評等，算是一位多產的作家，同時也會在一些自己的著作中設計插圖，展現他原本在美術方面的才華。身為一位作家，Bogarde的著作展現了他優秀的寫作功力，不但受到書評的熱愛，書市銷售反應也頗佳。他在著作中展現出機智、優雅、高度文學性與思辯性的風格，不過有些人覺得他的用字遣詞常常有點過分講究。 可惜的是他從沒在著作中直接寫出他和Anthony Forwood親密而愜意的生活，因為他在世時從沒承認自己就是同性戀。 很多人相信，除了Song Without End這部電影成績不佳的因素，Bogarde拒絕利用結婚來掩蓋自己是同性戀的事實，是造成他無法成為好萊塢明星的主因。他生前的朋友Helena Bonham Carter (海倫娜‧寶漢‧卡特)就相信Bogarde 當然絕不可能在他晚年結束演藝事業的時候公開出櫃，因為他之前長期被迫活在謊言中，已經無法應付這個問題了。 (註：Dirk Bogarde和Rock Hudson(洛‧赫遜)都是同性戀演員，遭遇截然不同！洛‧赫遜聽從經紀公司的建議娶老婆，但是後來離婚收場，晚期還對外宣布自己是同性戀，最後死於愛滋病！) 在John Coldstream 所撰寫 "Dirk Bogarde: The Authorized Biography" (2004年出版的官方傳記)，他針對Dirk Bogarde 前往好萊塢發展失敗這件事，提出4個原因：第一，選擇Song Without End (1960)這部電影當作展現他潛能的媒介，是一大敗筆。第二，他的才華在那時候和某些好萊塢演員並沒被看出有多大差別，特別是例如Montgomery Clift(蒙哥馬利‧克里夫)、John Cassavetes(約翰‧卡薩維帝) 和 Anthony Perkins(安東尼‧柏金斯) ---他也不可能和當時好萊塢一線輕喜劇明星Cary Grant(卡萊‧葛倫) 和Rock Hudson(洛‧赫遜)相匹敵。第三，他已經拍了夠多的公式化電影，下定決心要證明自己是一個嚴肅的演員。第四點，也是最重要的一點，他拒絕像洛‧赫遜那樣聽從建議，走入安排好的婚姻，因此才會在好萊塢發展失敗。 1983年，為了治療Anthony Forwood的癌症，他們一起回到倫敦。本來煙癮就很重的Bogarde，1987年曾經輕微的中風，所以那年他才開始戒煙。1988年他的伴侶Anthony Forwood死於肝癌和帕金森氏症，他的人生頓失方向與重心，於是將自己隱居了起來(倫敦卻爾西)。1996年為了清除心臟主動脈淤塞，他接受心血管修復手術，可是手術後卻併發肺栓塞。這次手術使得他身體有些部分癱瘓了，影響他說話的能力，並且開始坐輪椅的日子，他還是能夠應付自己一個人的生活，住在卻爾西一間套房，繼續完成最後一本自傳。然而，直到1998年5月他需要請一名看護前，有鑒於Anthony Forwood經過長久病痛折磨才過世，再加上自己戰時看過無數傷兵的經驗，他支持安樂死，所以他已經請律師擬定好一份 "Living Will "，也就是放棄急救的同意書。Bogarde公開發表支持安樂死的言論，最後成為當時倫敦安樂死協會的副執行長。他還公開發表演說自己的"Living Will "，主張當他最後變得病痛纏身時，不要再有額外的急救措施。 結果卻證實他的"Living Will "其實沒有必要，1999年5月8日，Bogarde在倫敦卻爾西的家中心臟病發過世，享壽78歲。【去世的前一天還是和好友Lauren Bacall(洛琳‧白考兒，是亨佛萊‧鲍嘉的遺孀)一起度過。】 根據Bogarde的姪子Brock Van den Bogaerde所說，為了配合他伯父的遺願「忘了我吧！」，家族計畫為他舉行私人葬禮，但是沒有追悼儀式。Bogarde生前希望能火葬，並且把骨灰灑在法國。於是，他的遺體最後被運回普羅旺斯，骨灰就灑在他之前的居住地"Le Haut Clermont"，位於法國南部的Grasse。 Margaret Hinxman在她1999年5月10日為Bogarde所寫的訃聞上提到： 「他人生的巔峰期和他信任的導演們- Joseph Losey，Luchino Visconti 和 Alain Resnais - Dirk Bogarde ….可能是大銀幕上最優秀，資歷最完整的演員。」 Clive Fisher寫的訃聞則是稱頌Bogarde ：「 不論拍什麼電影，Dirk Bogarde 總是主角，因為他最棒的影片和他自己本身都有些相關性。他很擅長描繪自我。他在銀幕上的個人風格和銀幕下的私生活，不只牽動了當時的環境，也下意識地向英國觀眾有力的陳述，關於英國50年代和60年代的不安、放縱、以及殘酷的體面。」 Dirk Bogarde成為一位成功的電影演員的秘訣，就是他和電影總是保持著密切的關係。他相信演電影的關鍵在於眼睛，尤其是演員的「眼神」， 就像Alan Ladd那樣。假如一個演員能成功在銀幕上駕馭自己的眼神，那麼自己的雙眼是否善於閱讀，就不重要了。對於20世紀末很多的評論家和年輕的電影人而言，在英國二次世界大戰後的紛亂年代，Dirk Bogarde的臉孔是英國的縮影。 David Tindle為Dirk Bogarde畫的肖像畫目前是倫敦國家肖像畫畫廊的一部份收藏，1999年這幅Dirk Bogarde的肖像畫曾經短暫出借，和其他的現代藝術作品一起在唐寧街英國首相的官邸中展示，Dirk Bogarde已經正式成為英國的印記。 五、個人花絮Trivia 1.1995年： Chosen by Empire magazine as one of the 100 Sexiest Stars in film history (第78名). 2.The day before he died was spent with his friend Lauren Bacall. Apparently they had a wonderful time together. 3.Made only one Hollywood film: Song Without End (1960). 4.Born at 3:20am-UT 5.1992年2月13日： Knighted by the Queen of Great Britain and Northern Ireland. 6.1982年：Made a Chevalier de l'Ordre des lettres. 7.He was the only cast member of A Bridge Too Far (1977) to have actually served at the actual battles depicted in the film. 8.1985年7月4日： Awarded an honorary DLitt by St. Andrews University. 9.A British soldier during WW II, he was present when the Allies rescued the prisoners from the Nazi death camp at Belsen. 10.Uncle of Ulric Van Den Bogaerde. 11.Director Joseph Losey originally offered the part of Leon Trotsky in his film The Assassination of Trotsky (1972) to Bogarde. Losey admitted that the script was terrible, but told Bogarde that it would be revised. Bogarde turned the role down, embittering Losey, who felt that Bogarde didn't trust him. Richard Burton, who had worked with Losey on Boom (1968), did trust Losey enough to take the part, even though he was shown the same script. Bogarde was wise to turn down the part as the finished film was a critical and box office failure, and along with the earlier Losey-Burton collaboration Boom (1968) made the list of the "Fifty Worst Films of All Time", by Harry Medved and Randy Lowell. 12.1985年： Member of the jury at the Cannes Film Festival. 13.1984年： President of the jury at the Cannes Film Festival. 14.His height was measured at five feet eight and a half inches when he was drafted into the British army in September 1939. 15.According to his friend Charlotte Rampling, Bogarde was approached in 1990 by Madonna to appear in her video for "Justify My Love", citing Il portiere di notte (1974) as an inspiration. Bogarde turned the offer down. 16.For a time in the 1950s, Bogarde was promoted as "The British Rock Hudson", despite the fact that he was actually Dutch and stood considerably shorter than the 6'4" American star. 17.Longtime companion of actor manager Anthony Forwood. 18.Turned down Jeremy Irons's role in The Mission (1986). 19.Won a British Academy Award (BAFTA) for his performance in The Servant (1963). 20.Turned down an offer of $150,000 from MGM to star with Natalie Wood in Penelope (1966), in order to make Accident (1967) with his friend, director Joseph Losey. 21.Was considered for the role of Thomas Cromwell in A Man for All Seasons (1966). 22.Turned down a co-starring role for $150,000 alongside Rock Hudson and George Peppard in Tobruk (1967). 23.Resisted attempts to make him Hollywood's new "Spanish" star, and to be married off to some starlet. Turned down The Egyptian (1954) after Marlon Brando had turned it down. 24.Going to the wrong room for a British Broadcasting Corporation audition, the young Bogarde accidentally got a part in a stage play that proved so successful he was hailed as a star overnight. 25.Considered retiring after Il portiere di notte (1974), which had left him emotionally drained. 26.He moved to Europe in the late 1960s, when he saw his career path lay in the sort of films being produced in Italy, France and Germany, rather than England or America. He lived in France some 20 years, thus fulfilling a childhood ambition. Beginning in 1977, Bogarde was also a prolific writer with seven volumes of autobiography and seven novels all becoming best-sellers. 27.Born Derek van den Bogaerde in the north London suburb of Hampstead to an actress mother and an artist father, he went to university in London and Scotland. He made his stage debut in 1939, but his acting career was interrupted for seven years by World War II until he was demobbed in September 1946. 28.Turned down Glenn Ford's role in The Four Horsemen of the Apocalypse (1962), which turned out to be a critical and financial disaster. 29.Was considered for Louis Jordan's role in Gigi (1958). 30.Sir David Lean considered making Doctor Zhivago (1965) with Bogarde, but decided on Omar Sharif instead. 31.Quit smoking following a minor stroke in November 1987. 32.Befriended Rock Hudson while filming Campbell's Kingdom (1957), while Hudson was filming A Farewell to Arms (1957). 33.His favourite of his films was King & Country (1964), which reflected his strong anti-war views. Bogarde was very disappointed by the film's commercial failure. 34.Following the death of his partner Anthony Forwood in 1988, he moved into an apartment at 2 Cadogan Gardens in London, where he remained until his death. 35.Scottish director Bill Douglas approached Bogarde to play a small part in his feature Comrades (1986) but Bogarde declined, sending Douglas a postcard saying, "I don't do small parts". 36.Turned down the role of the British padre in The Longest Day (1962). 37.He had a remarkably good singing voice. 38.He was made a Fellow of the British Film Institute in recognition of his outstanding contribution to film culture. 39.He was a close friend of Rex Harrison, whom he named as the actor who had influenced him most in a 1963 interview with the BBC. In 1958 Bogarde provided a video message praising Harrison when the musical "My Fair Lady" transferred from Broadway to London. 六、個人語錄Personal Quotes 1.I'll only work with new people. If you stick with your contemporaries, you're dead. 「我以後只跟新的人共事。如果你一直侷限於跟同期的人合作，那就完了。」 2.I was as scrawny as a plucked hen. The Rank Organisation did supply me with dumbbells. All I did was put on two sweaters and then put my shirt on. 「我以前瘦得就像隻毛被拔光的母雞。Rank影業還提供啞鈴給我健身。我所能做的就是先穿上兩件毛衣後，再把襯衫穿上去。」 3.I love the camera and it loves me. Well, not very much sometimes. But we're good friends. 「我愛攝影機，攝影機也愛我。嗯，有時候不是那麼愛。不過我們是好朋友就對了。」 4.First there was the war and then the peace to cope with, and then suddenly I was a film star. It happened all too soon. 「先是對付戰爭，然後是迎接和平，接著我忽然成了電影明星。一切都發生得太快了。」 5.Childhood for me was basically a backyard, a spade and a bucket of mud with someone to look after you. 「孩提時代對我而言，基本上就是一座後院，一把鏟子，以及有個人提著一桶泥巴跟著你。」 6.Geniuses are notoriously loony, because it's a very fine line between madness and genius. 「天才是出了名的瘋子，因為這是瘋子和天才之間一條很棒的界線。」 7.TV? Never! I don't want my audience going for a piss or making tea while I'm hard at work. 「拍電視節目？算了吧！我不想見到當我在電視上賣命演出時，觀眾們跑去撒尿或泡茶。」 8.Cinema is just a form of masturbation. Sexual relief for disappointed people. Women write and say, "I let my husband do it because I think it's you lying on top of me". 「電影就是手淫的一種形式。爲生活失意的人們帶來性的慰藉。就像女性們常說的，『我讓我的丈夫做那檔事，因為我把躺在我身上的人想成是你(電影明星)。』」 9.There's something wrong with actors, we've always been a suspect breed. Socially, I find myself more admissible now in England because I've written books. 「演員們有個問題存在，我們一直是受人猜疑的份子。我現在覺得在英國更被社會大眾接受，因為我已經在寫書了。」 10.[speaking in 1979] "The kind of acting I used to do no longer exists because your prime consideration is the budget, running time, the cost - and whether they'll understand it in Milwaukee. (1979年的談話)「我過往的表演模式已不再管用，因為你們(片商)主要關心的是預算、攝製時間、成本 – 以及密爾瓦基市(美國威斯康辛州)的居民是否看得懂影片。」 11.If you write about Hollywood, you can only write farce. It's so way over the top, you can't believe it. It's Sunset Blvd. (1950), it really is. And it's cut-throat at the same time. 「要寫關於好萊塢故事的話，能寫的只有鬧劇。如此高竿頂尖的鬧劇，會令你不敢置信。其實就是《日落大道》(1950)，它講的內容是真的，同時也是殘酷的。」 12.[speaking in 1983] Everyone wants to get into movies, but there aren't any movies left. (1983年的談話)「大家都想走入電影世界，但是卻一部電影也沒有。」 13.I've got a good left profile and a very bad right profile. I was the Loretta Young of my day. I was only ever photographed on the left-hand profile. 「我有一張好看的左側臉和一張很難看的右側臉。我是我那年代的Loretta Young。我以前拍照只拍左臉。」 14.I simply love the camera and it loves me. But the amount of concentration you have to use to feed the camera is so enormous that you're absolutely ragged at the end of a day after doing something simple - like a look. 「我真的愛攝影機，而且它也愛我。但是為了滿足攝影鏡頭的需求，你得付出的專注力實在是太龐大，以致於每天到最後一定會被責罵，即使是做簡單的動作—例如在鏡頭前使個眼神。」 15.[on fans] The local police were always having to come and remove girls from their nesting places under the bushes. Like an orphan girl who twice escaped from a home at Birmingham. We only discovered her because she used the potting shed as a lavatory which seemed to indicate an alien presence. I think we got her fixed up as a kennel maid, which gave her dogs to love in place of me. (談影迷)「當地警察必須一直過來驅趕窩在灌木叢下的女孩們。像是有個孤女，她已經從伯明罕那裡逃家兩次了。我們只有發現她，因為她將盆栽棚當作廁所使用，代表應該是外地來的人。我想我們後來安排她當狗舍的管理員，讓她愛上狗兒，取代了對我的愛。」 16.[on the Cannes Film Festival] My idea of hell. You see all the people you thought were dead and all the people who deserve to be dead. After a while, you start to think you might be dead, too. (談坎城影展)「我覺得(坎城影展)像地獄。看到的都是你以為已經死了的人，以及你認為該死的人。過了一會兒，你開始覺得自己可能也死了。」 17.[1955] It seems to be almost impossible to find in this country the type of role which has made actors of the Brando [Marlon Brando] and James Dean style. Mine has I think some affinity which hitherto I have only been able to employ in the theatre. (1955年)「要在這國家（英國）再找到能塑造出馬龍白蘭度和詹姆斯狄恩演員風格的角色類型，似乎是不可能的，我想我的角色具有某種吸引力，所以至今能夠一直演戲。」 18.[to Russell Harty during a 1986 interview] But I'm still in the shell, and you haven't cracked it yet, honey. (回應1986年一場專訪的主持人Russell Harty)「但我還是窩在我的殼中，你也還沒敲開它，親愛的。」 19.[on Simone Signoret] I suppose it is fair to say that I fell hopelessly in love with Simone Signoret the very first time I clapped eyes on her in a modest Ealing film called Against the Wind (1948). I placed her then on the very peak of her profession and as far as I am concerned she has never budged from it and I still love her dearly. (談女演員Simone Signoret)「老實說當我第一次在1948年Ealing製片公司的小成本電影《Against the Wind》中看到Simone Signoret時，就無可救藥的愛上她。我認為她在本片的表現可以置於其演技的巔峰，雖然就我所知她從沒因為這部電影獲得些許地位提升，但我還是非常愛她。」 20.[on Alain Resnais] Resnais is one of the genius directors, too, however difficult it is to work in his way on a script as complex as Providence (1977). He's the only poet director I'm aware of. (談法國導演Alain Resnais) Resnais也是天才導演之一，儘管照他要求的方式，依據《Providence》 (1977)複雜的電影劇本表演很困難。他是我所認識唯一具有詩意的導演。 21.[on Kay Kendall] She was without question the greatest female clown we ever had -- apart from someone like Beatrice Lillie, whom your audience won't have heard of. Or Cicely Courtneidge. (談女演員Kay Kendall)「毫無疑問地她是我們(英國)有史以來最偉大的女丑角---除了某個你們的觀眾沒聽過的女演員Beatrice Lillie，或是Cicely Courtneidge以外。 22.[on Rex Harrison] He's the actor I've learned most from. Whenever I used to think about how I would play a part I would first think how Rex would approach it. (談Rex Harrison)「演員中從他身上我學習最多。不論何時當我思考著該怎麼演出一個角色時，我首先就會想到--如果是Rex，他會怎麼演。」 23.[on actress/dancer Jessie Matthews] She was a much greater dancer than Ginger Rogers and I thought a better actress. (談女演員兼舞者Jessie Matthews)「我覺得她比Ginger Rogers更會跳舞，戲也演得比Ginger Rogers好。」 七、電影及電視年表Filmography 1939 Come on George!..................................................................... Extra (uncredited) 1947 Dancing with Crime…….…………………………………………….Policeman 1948 Esther Waters …………………………………………………..William Latch 1948 Once a Jolly Swagman…………………………………………………Bill Fox 1949 Boys in Brown …………………………………………………….Alfie Rawlins 1949 Quartet……………………………. George Bland (segment "The Alien Corn") 1949 Dear Mr. Prohack…………………………………………… Charles Prohack 1950 The Woman in Question……………………………………… R.W. (Bob) Baker 1950 The Blue Lamp…………………………………………………….. Tom Riley 1950 Blackmailed…………………………………………………... Stephen Mundy 1950 So Long at the Fair…………………………………………. George Hathaway 1952 Appointment in London……………………….. Wing Commander Tim Mason 1952 Hunted ………………………………………………………………Chris Lloyd 1952 Penny Princess………………………………………………………. Tony Craig 1952 The Gentle Gunman………………………………………………. Matt Sullivan 1954 The Sleeping Tiger……………………………………………. Frank Clemmons 1954 They Who Dare……………………………………………………… Lt. Graham 1954 The Sea Shall Not Have Them ……………………………Flight Sgt. MacKay 1954 For Better, for Worse ……………………………………………..Tony Howard 1954 Doctor in the House …………………………………………Dr Simon Sparrow 1955 Simba…………………………………………………………….. Alan Howard 1955 Doctor at Sea ………………………………………………..Dr. Simon Sparrow 1955 Cast a Dark Shadow ………………………………………Edward "Teddy" Bare 1956 The Spanish Gardener ………………………………………………………Jose 1957 Ill Met by Moonlight…………………. Maj. Patrick Leigh Fermor aka Philedem 1957 Doctor at Large……………………………………………… Dr. Simon Sparrow 1957 Campbell's Kingdom ……………………………………………Bruce Campbell 1958 A Tale of Two Cities ……………………………………………...Sydney Carton 1958 The Wind Cannot Read ………………………………..Flight Lt. Michael Quinn 1958 The Doctor's Dilemma…………………………………………… Louis Dubedat 1959 Libel ……………….Sir Mark Sebastian Loddon/Frank Welney/Number Fifteen 1960 Song Without End ……………...........................................................Franz Liszt Nominated — Golden Globe Award for Best Actor – Motion Picture Musical or Comedy 1960 The Angel Wore Red……………………………………………... Arturo Carrera 1961 Victim ………………………………………………………………Melville Farr Nominated — BAFTA Award for Best Actor in a Leading Role 1961 The Singer Not the Song……………………………………………… Anacleto 1962 We Joined the Navy Cameo ………………….appearance (Dr. Simon Sparrow) 1962 H.M.S. Defiant ……………………………………………..1st Lt. Scott-Padget 1962 The Password is Courage ……………………………Sgt. Maj. Charles Coward 1963 The Mind Benders ………………………………………….Dr. Henry Longman 1963 I Could Go On Singing …………………………………………….David Donne 1963 Doctor in Distress ……………………………………………Dr. Simon Sparrow 1963 The Servant …………………………………………………………Hugo Barrett BAFTA Award for Best Actor in a Leading Role 1964 King & Country……………………………………………….. Capt. Hargreaves 1964 Hot Enough for June………………………………………….. Nicholas Whistler 1965 The High Bright Sun…………………………………………….. Maj. McGuire 1965 Darling ………………………………………………………………Robert Gold BAFTA Award for Best Actor in a Leading Role 1966 Modesty Blaise …………………………………………………………...Gabriel 1966 Blithe Spirit(TV)…………………………………………… Charles Condomine 1967 Accident ………………………………………………………………….Stephen Nominated — BAFTA Award for Best Actor in a Leading Role 1967 Our Mother's House ………………………………………………..Charlie Hook Nominated — BAFTA Award for Best Actor in a Leading Role 1968 Sebastian ……………………………………………………………….Sebastian 1968 The Fixer ………………………………………………………………...Bibikov 1969 Oh! What a Lovely War ………………………………………………….Stephen 1969 Justine ………………………………………………………………Pursewarden 1969 La Caduta degli dei (The Damned) ……………………….Frederick Bruckmann 1970 Upon This Rock(TV)…………………………………….. Bonnie Prince Charlie 1971 Morte a Venezia (Death in Venice) ……………………Gustav von Aschenbach Nominated — BAFTA Award for Best Actor in a Leading Role 1973 Night Flight from Moscow………………………………………… Philip Boyle 1974 Il Portiere di notte (The Night Porter)……………….. Maximilian Theo Aldorfer 1975 Permission to Kill Alan ……………………………………………………Curtis 1977 A Bridge Too Far ……………………………Lt. Gen. Frederick 'Boy' Browning 1977 Providence…………………………………………………….. Claude Langham 1978 Despair ……………………………………………………….Hermann Hermann 1981 The Patricia Neal Story(TV)………………………………………… Roald Dahl 1986 May We Borrow Your Husband?(TV)…………………………… William Harris 1988 The Vision ……………………………………………………….James Marriner 1990 Daddy Nostalgie ………………………………………………………….Daddy 八、自傳和回憶錄Autobiographies and memoirs A Postillion Struck by Lightning, 1977 Snakes and Ladders, 1978 An Orderly Man, 1983 Backcloth, 1986 A Particular Friendship, 1989 Great Meadow, 1992 A Short Walk from Harrods, 1993 Cleared for Take-Off, 1995 For the Time Being: Collected Journalism, 1998 Dirk Bogarde: The Complete Autobiography (contains the first four autobiographies only) 九、小說創作 A Gentle Occupation, 1980 Voices in the Garden, 1981 West of Sunset, 1984 Jericho, 1991 A Period of Adjustment, 1994 Closing Ranks, 1997 十、生平相關傳記Biography The Films of Dirk Bogarde by Margaret Hinxman & Susan d'Arcy, 1974 Dirk Bogarde: The Complete Career Illustrated with Robert Tanitch, 1988. Dirk Bogarde, Rank Outsider, by Sheridan Morley, 1996. Dirk Bogarde, The Authorised Biography, by John Coldstream, 2004. Ever, Dirk: The Bogarde Letters, by John Coldstream, 2008. ● 編譯者：spondee ● 資料來源：Imdb、Wiki、spondee個人的小註解、Dirk Bogarde美麗的官方網站 ●延伸閱讀--Dirk Bogarde ~~ 他人觀點(personal version)http://www.douban.com/note/85482167/ ●延伸閱讀--Dirk Bogarde私密信件相關報導http://www.douban.com/note/85615924/ ●延伸閱讀-- 一篇《Victim》的影評翻譯http://movie.douban.com/review/2103623/ ●延伸閱讀--九十緬懷紀念文http://www.douban.com/note/143831813/ ●延伸閱讀--於法斯賓達之《Despair》再現絕望的演技http://www.douban.com/note/196647594/ ●延伸閱讀--主席說：《Paris, Texas》(德州巴黎)當然是1984無疑的金棕櫚http://www.douban.com/note/213724719/ ●Dirk Bogarde相關劇照：spondee的相冊「沒圖沒真相」截圖：http://www.douban.com/photos/album/18255091/ （戴眼鏡的造型） ●「沒圖沒真相之二」http://www.douban.com/photos/album/22621214/ ●「沒圖沒真相之三」http://www.douban.com/photos/album/31283835/ ●「沒圖沒真相之四」http://www.douban.com/photos/album/31786153/ ●「沒圖沒真相之五」http://www.douban.com/photos/album/32850903/ ●「沒圖沒真相之六」http://www.douban.com/photos/album/45368758/